具体描述
The eagerly awaited companion to the national bestseller The Artist's Way , and The Artist's Way Morning Pages Journal --a year of creativity cartoons and wisdom.
Through her revolutionary books and workshops,Julia Cameron has inspired thousands to pursue their creative dreams.
In The Artist's Way , Julia Cameron addressed a complex subject in a way that has allowed millions of aspiring and working artists to tap into their own creativity. With her companion book The Artist's Way Morning Pages Journal , Cameron focused readers on one of two primary tools in her programs. Now The Artist's Date Book directs readers toward the second tool. Encompassing a year of creativity, with illustrations by Elizabeth Cameron Evans, 365 provocative tasks, and ample inventory space, it is whimsical, inspiring, entertaining, and wise. The book leads readers to involve themselves in daily meetings with their creative self, guiding them to authentic growth, renewal, and confidence.
* illustrated throughout
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读后感
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用户评价
这本书的结构设计极为巧妙，它不像传统书籍那样线性阅读，更像是一个可供探索的迷宫。我最喜欢的是它引入的“时间胶囊”概念。在每季度结束时，书里会留出一个专门的版块，让你记录下过去三个月最让你感到骄傲的瞬间，以及最希望忘记的“创作黑洞”。这种周期性的自我盘点机制，极大地增强了其作为“工具”的实用性。我通常会在每月的第一个周日完成它的“指定冥想练习”，这常常包括一些简单的身体活动，比如“用非惯用手画出你对‘期待’的具象化描述”。这种非语言的表达方式，有效地绕过了我大脑中那些负责自我审查的“评论家”。而且，这本书的“可破坏性”设计——鼓励你在书页上涂写、折角、粘贴票根——让我感到极大的放松。它不是一件需要供奉起来的圣物，而是可以被使用的、充满个人印记的“工作伙伴”。当我看到几页被咖啡渍微微晕染，旁边写满了潦草批注的页面时，我感到的不是破坏，而是一种深深的“参与感”，仿佛这本书的生命力正随着我的使用而不断延续和生长。
评分这本《The Artist's Date Book》简直是为我这种在创作路上挣扎的“手艺人”量身定做的指南。我是在一位资深插画师的推荐下购入的，起初我以为它只是一本普通的日程规划册，但翻开它之后，我才意识到自己错得有多离谱。这本书的精妙之处在于，它没有采用那种填鸭式的、僵硬的“目标设定”方法，而是用一种极其温柔和启发性的方式，引导你去“约会”你的灵感。它不像那些市面上充斥着的成功学书籍，强迫你每天打卡、量化产出，而是更注重“心流”的培养。例如，书中关于“如何观察光线在不同时间段对色彩的影响”的思考题，让我重新走出了画室，真正去留意窗外那转瞬即逝的魔幻时刻。我过去常常因为害怕失败而拖延，但这本书里关于“容许不完美”的论述，像一剂强心针，让我明白创作的本质是探索，而不是交付完美的作品。它甚至鼓励你记录下那些看似无关紧要的、日常的碎片——比如街角那只流浪猫的眼神，或者咖啡馆里陌生人的一段对话——并将这些碎片视为未来创作的“种子”。这种将生活本身视为灵感源泉的哲学，彻底颠覆了我过去那种“灵感需要等待”的刻板印象。现在，我的创作周期明显缩短了，更重要的是，我从创作中重新找回了久违的乐趣和好奇心，那种感觉就像重新握住了儿时画笔时的兴奋感，纯粹而热烈。
评分我必须坦诚，这本书的门槛对于完全没有艺术背景的“纯小白”来说，可能略高。它假定读者对“美学”、“媒介”、“自我反思”等概念有着基础的理解和强烈的求知欲。我是在艺术史专业学习了几年之后才接触到这本书的，一开始阅读时，那种充满隐喻和哲学思辨的语言风格，让我不得不经常停下来，查阅一些背景资料。它不是一本“快速上手”的教程，更像是一部需要反复咀嚼和体会的慢炖汤品。书中有一部分内容探讨了“模仿与原创的辩证关系”，它没有给出明确的答案，而是抛出了一系列尖锐的问题，迫使你直面自己创作的初衷和恐惧。这种“导师式”的引导，对于我这种习惯了被标准答案喂养的学习者来说，既是挑战，也是解放。它教会我，艺术的价值往往在于提出更好的问题，而不是仓促地给出平庸的答案。因此，如果你期待的是那种“三步变大师”的速成秘籍，这本书可能会让你失望；但如果你愿意投入时间去进行一场深刻的内在对话，这本书的回报将是指数级的。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，如果你和我一样，对纸张的质感和字体的美学有近乎苛刻的要求，那么你会立刻爱上它。我尤其欣赏它那种克制而高级的审美取向，没有过度花哨的装饰，一切布局都服务于“思考”这一核心目的。它仿佛一本被精心保养过的古董笔记本，纸张的厚度恰到คน，墨水的渗透性处理得恰到好处，即使用我最喜欢的自来水笔书写，也不会有令人不悦的洇墨现象。更别提那些穿插在章节之间的艺术箴言，它们并非大段的文字堆砌，而是如同散落在知识花园中的精致小品，往往用一句精炼的话语，直击痛点。比如，关于“如何处理创作中的‘中段疲劳’”，书中提供的建议不是让你休息，而是建议你“切换媒介，用听觉或触觉去重新激活你的视觉皮层”。这种跨学科的视角，在我看来是它区别于其他同类书籍的最大亮点。我发现，每当我陷入某种技法上的瓶颈时，翻开这本书的某一页，总能随机捕捉到一个能打破僵局的微小启发。它不是一本教你如何“画得更好”的书，而是一本教你如何“更好地存在于你的创作实践中”的哲学工具书。
评分让我来谈谈这本书带给我最深层的影响——它重塑了我对“暂停”的理解。在快节奏的数字时代，我们总是被教导要“持续产出”，哪怕只是在社交媒体上刷动态，也算是一种“内容消费”。《The Artist's Date Book》却大胆地倡导“有质量的停滞”。它不把“休息”看作是偷懒，而是看作是“能量的重新校准”。书中有一个章节专门讨论了“等待雨停的艺术”，它详细描述了历史上几位大师在创作低谷期是如何通过观察自然、沉浸于看似“无用”的活动中，最终迎来突破的。这种对“等待”的价值的肯定，对我这样时刻被效率和截止日期绑架的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我有勇气对那些不符合我当下创作频率的要求说“不”，并坚信，真正的深度只有在完全放松和投入“无目的”的状态下才能自然涌现。这本书的价值不在于它能让你在一年内多完成几件作品，而在于它能让你的每件作品都充满更深层次的呼吸感和生命力，让你和你的创作之间的关系从“雇佣关系”转变为“亲密伙伴关系”。
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