Madeleine Vionnet pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Chronicle Books Llc

作者:Betty Kirke

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2005-11-17

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9780811819978

丛书系列:

图书标签:

Vionnet
Fashion
服饰文化
Madeleine
设计师
服装
clothes
马兰欧尼读物
时尚设计
Madeleine Vionnet
服装史
剪裁
优雅
20世纪时尚
法国时尚
设计师
廓形
褶皱

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Back in print at last, with a ravishing new cover, Madeleine Vionnet is "not only the best book on Vionnet, but perhaps the best book ever on a fashion designer" ("Out"). Madeleine Vionnet (18761975) was the greatest dressmaker in the world. Considered a genius for her innovations with the bias cutthe most difficult and desirable cut in clothing designshe has a fanatical following. Vionnet was a maverick, her results spectacular. She dressed the stars of the '30s, invented new pattern-making techniques, and eschewed corsets for her models. Vionnet's dresses are virtually un-copiable and highly coveted by vintage clothing collectors. "Madeleine Vionnet" is the definitive study of this venerated artist. Illustrated with more than 400 photographs, line drawings, and watercolors, it also includes 38 original patterns for Vionnet dresses. As the Art Deco Society of L.A.'s newsletter has said, anyone "interested in Art Deco or fashion must have this book."

《光影流转：二十世纪服饰艺术的变革与回响》一部深度剖析二十世纪服饰艺术发展脉络，探寻其背后社会、文化与技术驱动力的宏大叙事。本书并非聚焦于某一位特定的设计师或某一个流派，而是以宏观的视角，将二十世纪的服饰变迁视为一场牵动社会肌理、反映时代精神的复杂艺术运动。我们试图超越单纯的“流行趋势”记录，深入挖掘面料的革命、剪裁的解放、以及时尚符号在两次世界大战、女权运动、大众消费主义兴起中所扮演的角色。第一部分：旧世界的黄昏与新纪元的黎明（1900-1929）本部分始于维多利亚时代晚期束缚与奢华的尾声。我们详细考察了世纪之交，以保罗·波烈（Paul Poiret）为代表的设计师如何以“解放身体”为口号，逐步挑战科尔塞特（Corset）的统治地位。这不仅是审美上的转变，更是女性社会角色变迁的视觉体现。我们将重点分析“东方主义”和“异域风情”对早期现代主义设计的影响，以及艺术装饰运动（Art Deco）如何将机械美学和几何抽象引入服装结构。随后，我们深入探讨了第一次世界大战对服饰的实用化改造。军装元素、更短的裙摆，以及职业女性数量的增加，共同催生了二十年代“摩登女郎”（Flapper）的形象。爵士乐、香烟、短发与直筒裙的组合，象征着对传统道德束缚的集体反叛。通过对当时杂志插画、电影剧照的细致比对，我们重构了那个“失落的一代”如何通过穿着来宣告自由。第二部分：危机、实用主义与高级定制的黄金时代（1930-1945）大萧条的阴影笼罩之下，服饰的功能性与耐用性被提上日程。本部分将分析好莱坞电影如何成为全球时尚的风向标，它在维持大众对“梦想”和“优雅”的向往方面起到了关键作用。我们详细梳理了斜裁技术（Bias Cut）在三、四十年代的巅峰应用，它如何在不依赖结构支撑的情况下，赋予面料以流动的生命力，创造出贴合身体曲线的女性化轮廓。第二次世界大战期间，资源的匮乏与配给制度对时尚设计产生了决定性影响。我们探讨了“实用时尚”（Utility Fashion）的兴起，政府规定下的面料使用限制，如何意外地催生了一种简洁、结构清晰的美学。同时，我们也将目光投向战争期间，时尚界如何艰难地在爱国主义、功能需求和对美的坚守之间寻求平衡。第三部分：战后的复兴与青年文化的崛起（1946-1969）本章的核心是战后重建与消费主义的全面回归。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年提出的“新风貌”（New Look）不仅是对战时紧缩的戏剧性反弹，更是一场对女性气质的重新定义。我们从社会学角度审视了这种强调腰线和丰满裙摆的设计，如何试图将女性拉回家庭与优雅的理想化形象中。然而，这种高定美学很快受到了挑战。从五六十年代开始，青年群体开始拥有独立的经济能力和文化话语权。这部分详细描绘了从巴黎到伦敦的时尚重心转移。我们关注“太空时代”美学如何受科学进步的启发；摇摆伦敦（Swinging London）如何将平价成衣（Ready-to-Wear）提升至艺术高度；以及迷你裙作为一种激进的社会宣言，如何彻底颠覆了对女性身体展示的传统规范。极简主义（Minimalism）和几何图案的流行，与当时波普艺术的思潮紧密相连。第四部分：身份的碎片化与时尚的全球化（1970-2000）进入七十年代，时尚界迎来了前所未有的多元化。朋克（Punk）、迪斯科（Disco）、嬉皮士（Hippie）运动，共同导致了“风格”概念的解体。不再有单一的主导轮廓，而是不同亚文化群体通过服饰来表达身份政治和价值取向。本书分析了设计师如何从街头文化中汲取灵感，以及“中性化”设计开始模糊传统性别界限的尝试。八十年代是权力着装（Power Dressing）的时代，宽肩、鲜明的轮廓象征着女性在企业界的崛起。而九十年代，一种反时尚（Anti-Fashion）的浪潮兴起，以“垃圾时尚”（Grunge）为代表，是对前一个十年奢靡和过度包装的反思。同时，本章也会追踪高级定制（Haute Couture）如何在应对全球市场和商业化压力下，进行艰难的自我定位与传承。总结与反思本书的结论部分超越了时间线索，探讨了二十世纪时尚对当代设计思维的深远影响。我们审视了“快时尚”的萌芽，技术如合成纤维和信息传播对服饰生产链的永久性改变，以及时尚如何从手工艺的殿堂，转变为全球文化工业的核心组成部分。通过对这百年间的服饰进行“考古式”的解读，我们试图揭示隐藏在面料纹理和缝线之下的，是人类对自我表达、社会身份和时代精神永恒的追寻。本书特色：跨学科视角：融合了艺术史、社会学、性别研究和材料科学的分析框架。案例详尽：并非罗列设计师，而是深入剖析关键面料（如尼龙、莱卡）和关键廓形（如A字裙、茧型）的文化语境。图文并茂：配以大量来自博物馆档案和历史文献的珍贵图像资料，直观呈现服饰的结构与细节。适合读者：艺术史爱好者、服装设计专业学生、对二十世纪社会文化变迁感兴趣的普通读者。