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我一直对日本电影中那种对自然景致的独特运用以及如何将自然之美与人物命运巧妙结合的方式非常着迷。这本书既然跨越了110年，我非常期待它能详细探讨不同时期、不同风格的日本电影是如何处理“景”与“情”的关系的。我希望书中能够深入分析，例如，在黑泽明的作品中，那种雄浑壮阔的山川河流是如何烘托人物的英雄气概，或者在侯孝贤（虽然他是台湾导演，但他的电影风格与日本电影在处理景物上有共通之处，如果书中能探讨这种跨地域的联系就更好了，当然，这里我主要是想表达对类似风格的期待）或者小津安二郎的电影中，那种宁静的庭院、朴素的街道，又是如何成为承载人物情感、映射内心世界的绝佳载体。我期待书中能够提供具体的影片分析，不仅仅是描述场景的美丽，而是分析导演是如何通过镜头构图、色彩运用、光影变化以及季节的更替来赋予自然景致以情感的意义，使其不仅仅是背景，而是成为叙事不可分割的一部分。我还想了解，在不同的时代，科技的进步，例如摄影机的性能提升、彩色胶片的普及，是如何影响导演们对自然景致的表现方式的？是否有些导演会刻意追求某种特定的视觉风格来表达他们对自然的理解？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我更深刻地理解日本电影是如何将人与自然融为一体，从而营造出独特的艺术氛围。
评分我一直对日本电影中那种独特的黑色幽默和荒诞不经的风格感到好奇，尤其是在一些当代作品中，这种风格似乎愈发明显。这本书既然囊括了110年的历史，我非常期待它能够追溯这种风格的起源和发展脉络。我希望书中能够详细介绍，在早期日本电影中，是否就已经有了对社会现实进行讽刺和戏谑的尝试？这种黑色幽默是如何在不同时代背景下演变的？例如，在战后社会动荡时期，这种风格是否成为一种宣泄不满、直面现实的特殊途径？我特别想了解，像寺山修司、唐十郎这样的“前卫”电影人，他们是如何将舞台剧的荒诞元素融入电影，从而创造出独一无二的视觉和叙事风格的？我期待书中能够提供具体的影片案例分析，不仅仅是简单地描述影片的“奇怪”，而是深入剖析导演是如何通过不合逻辑的情节、夸张的角色设定、鲜明的色彩运用以及独特的配乐来营造荒诞的氛围，并借此来探讨社会问题、人性困境或者存在的虚无感。我还想了解，这种黑色幽默和荒诞风格，在日本文化中是否有着深厚的根基？它是否与日本的某些哲学思想或者民间传说有着内在的联系？我希望这本书能够为我提供一个清晰的线索，让我理解这种独特的美学风格是如何在日本电影中生根发芽，并最终绽放出如此奇异而迷人的光彩。
评分我一直觉得，日本电影最吸引人的地方在于它那股“物哀”的情愫，那种对生命短暂、情感无常的深刻体悟，仿佛渗透在每一帧画面之中。这本书名中的“110年”，让我很好奇，这种独特的审美情趣究竟是如何在日本电影发展过程中逐渐形成并不断演变的。我希望书中能够详细阐述，从早期的无声电影到彩色电影的出现，再到后来类型片的百花齐放，这种“物哀”精神是如何在不同的时代背景和艺术风格下被传承和转化的。例如，我特别想了解，在大岛渚和今村昌平这样的“日本新浪潮”导演的作品中，“物哀”是如何被颠覆、重塑，甚至是以一种更具批判性和反叛的方式呈现的。他们是否试图打破传统的美学束缚，去触碰那些更黑暗、更边缘的生命体验？我期待书中能够提供具体的影片分析，不仅仅是简单地提及他们的代表作，而是深入剖析这些作品是如何通过镜头语言、叙事结构和人物塑造来体现导演的艺术追求和时代精神的。同时，我也对电影技术的发展对这种审美情趣的影响很感兴趣。比如，色彩的运用，音乐的选择，剪辑的节奏，这些技术层面的创新，是如何进一步强化或改变观众对“物哀”的感知？我想知道，在不同的历史时期，电影创作者们是如何运用当时最先进的技术来表达他们对人生、对情感的深刻思考的。
评分我一直对日本电影中对“人情味”的刻画，以及那种淡淡的忧伤中蕴含的温情感到触动。这本书既然写的是110年的电影史，我非常期待它能够详细梳理这种“人情味”是如何在日本电影中被不同时代、不同导演所诠释和发展的。我希望书中能够深入分析，例如，在战后物资匮乏的年代，电影是如何描绘普通民众之间守望相助、温暖人心的场景的？在经济高速发展的时期，又有哪些作品开始反思都市的疏离感，并试图在冰冷的现实中寻找人与人之间的情感连接？我期待书中能够提供具体的影片案例分析，不仅仅是简单地描述影片的“温情”，而是深入剖析导演是如何通过细腻的人物互动、朴实的对话、生活的琐碎细节以及恰到好处的音乐来营造出那种温暖而又略带伤感的氛围。例如，在描写邻里之间的关怀，或者陌生人之间偶然的善意时，导演是如何捕捉到那些最动人的瞬间的？我还想了解，这种“人情味”的表达，是否与日本的传统文化，例如“互助精神”、“社区意识”等有着深厚的联系？它又是否在不同时代，随着社会结构的变化而发生着演变？我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，让我看到日本电影在描绘人与人之间情感纽带上的独特魅力和传承。
评分这本书的封面设计就很有吸引力，一种复古的纸张质感，搭配着略显陈旧但充满力量的字体，瞬间就能让人联想到那些黑白年代的经典胶片。我拿到它的时候，就忍不住立刻翻开。虽然书名点明了“日本映画史110年”，但我并没有抱着一个严谨的学术态度去阅读，更多的是一种对那个遥远而又充满魅力的电影世界的探寻。我尤其好奇在那个信息相对闭塞的年代，日本电影是如何在吸收西方艺术的同时，又能发展出如此独特的东方美学和叙事方式的。书中的第一部分，我印象最深刻的是对早期默片时代的一些介绍，那些名字，例如沟口健二、小津安二郎，虽然在今天的电影观众中可能不是最耳熟能详的，但他们的作品却是日本电影最坚实的基石。我特别希望能在这本书里找到关于他们早期创作理念、对传统戏剧的借鉴以及如何在技术有限的情况下，通过镜头语言和表演来传递情感的详细论述。比如，小津安二郎那种独特的“榻榻米视角”，究竟是如何形成的？它是对当时生活方式的自然反映，还是有意为之的艺术选择？我期待书中能够深入解析这些影像的细节，而不仅仅是罗列作品和导演的名字。而且，我对那个时期电影院的氛围也很感兴趣，当时的观众是如何体验电影的？电影在社会生活中扮演着怎样的角色？这些社会层面的东西，往往更能勾勒出一个时代的精神面貌。这本书的厚度也预示着内容的丰富，我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我一步步深入了解那些被时光尘封的电影瑰宝，感受那个时代独有的艺术脉搏。
评分我一直对日本电影中那种对日常生活的细腻描绘以及人物内心世界的深度挖掘感到惊叹。这本书既然涵盖了110年的历史，我非常期待它能够详细介绍在这个漫长的过程中，哪些导演和作品在探索人物情感的深度和广度方面做出了杰出的贡献。我希望书中能够不仅仅是罗列出一些家喻户晓的名字，而是深入分析他们是如何通过镜头语言、人物对白、场景设置甚至演员的微表情来刻画人物复杂而微妙的内心世界的。例如，在描写家庭关系、亲情、爱情或者友情时，他们是如何避免流俗，而是触及到人性的最深处？我特别好奇，在那个时代，是否有受到西方心理学或者哲学思想的影响，这些影响又是如何体现在电影创作中的？我希望能看到一些具体的影片案例分析，比如某部电影中一个角色的塑造，是如何通过一系列精巧的设计，让观众对角色的理解深入到他/她的潜意识层面。同时，我也对不同时代背景下，人们的情感表达方式的变迁很感兴趣。比如，在更保守的年代，电影是如何巧妙地迂回地表达爱恋、痛苦或者失落的？而在社会更加开放的时期，又有哪些新的情感表达方式被发掘和呈现？我期待这本书能够为我提供一个清晰的脉络，让我看到日本电影在人物塑造和情感表达上的演变轨迹。
评分我一直对日本电影中对社会问题的关注以及它所展现出的批判精神感到敬佩。这本书既然覆盖了110年的电影历史，我非常期待它能够深入探讨不同时代，日本电影是如何反映和批判当时的社会现象的。我希望书中能够详细介绍，在不同的历史时期，有哪些导演和作品敢于触碰敏感的社会议题，例如贫富差距、阶级固化、性别歧视、教育体制弊端、环境污染等等。我期待书中能够提供具体的影片案例分析，不仅仅是简单地提及影片的主题，而是深入剖析导演是如何通过生动的故事、鲜活的人物、真实的场景以及深刻的对白来揭示社会问题的根源，并引发观众的思考。例如，在描写底层人民的生活困境时，导演是如何通过细节展现他们的挣扎和无奈？在批判不公的体制时，导演是如何运用象征手法或隐喻来表达他们的立场？我还想了解，在不同的时代，电影的审查制度是如何影响导演的创作的？他们又是如何巧妙地规避审查，或者在有限的空间内表达他们的批判声音的？我希望这本书能够为我提供一个清晰的脉络，让我看到日本电影作为一种社会观察和批判的工具，是如何在漫长的岁月中不断进化和发挥作用的。
评分我一直对日本电影中对“无常”和“短暂”的深刻体悟，以及如何将这种人生哲思融入叙事感到震撼。这本书既然覆盖了110年的电影史，我非常期待它能够深入探讨，这种对“无常”的感知在日本电影中是如何被不同时代、不同导演所解读和表达的。我希望书中能够详细介绍，例如，在描述青春的流逝、爱情的变迁、事业的起伏，甚至生死的离别时，导演是如何通过镜头语言、象征意象以及人物命运的安排来体现“物是人非”的感慨的？我期待书中能够提供具体的影片案例分析，不仅仅是简单地描述影片的“悲伤”，而是深入分析导演是如何通过细腻的笔触，在看似平淡的生活片段中， subtly 地流露出对生命短暂的无奈和对逝去时光的眷恋。例如，在描写季节的更替，或者某个标志性场景的变迁时，导演是如何巧妙地暗示时间的流逝和事物的变化？我还想了解，这种对“无常”的哲学思考，是否与日本的佛教传统或者传统的生死观有着深刻的联系？它又是否在不同时代，随着社会的发展和人们思想的变化而有所演变？我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，让我理解日本电影是如何将对生命“无常”的深刻感悟，转化为一种独特而又动人的艺术表达，从而触动观众内心最柔软的部分。
评分我一直对日本电影中那种细腻的情感表达和对生活细节的捕捉能力深感着迷，而这本书的出现，似乎为我打开了通往这一切源头的大门。我特别希望能从书中了解到，在日本电影发展的早期，究竟有哪些人文思潮和哲学理念对电影创作产生了深远的影响。比如，佛教的“无常”观念，是如何在小津安二郎的家庭伦理片中被潜移默化地展现出来的？又或者，战后日本社会经历的巨大变迁，是如何促使黑泽明这样的导演开始思考个体在历史洪流中的位置，并拍出《七武士》这样具有史诗格局的作品的？我期待书中能够不仅仅是介绍电影的技术发展或者票房成绩，更能深入挖掘那些驱动导演们创作的内在动力，以及他们如何将这些复杂的思想情感转化为具有普适性的艺术语言。我很好奇，在那个政治动荡、社会转型频繁的时期，电影作为一种新兴的艺术形式，是如何与当时的文学、戏剧、绘画等其他艺术门类相互影响、共同发展的。有没有一些跨界合作的例子，或者某些文学作品是如何被改编成经典电影的？我对这些更深层次的文化联动非常感兴趣。而且，我想了解一下，在那个时代，电影评论是如何发展起来的？是否已经有了专业的影评人，他们的评价和观点对电影的走向有多大影响？这本书如果能在这方面有所涉猎，将会是非常宝贵的补充。我期待它能提供一个更广阔的视野，让我能够将日本电影置于更宏大的文化语境中去理解。
评分我一直对日本电影中那种对“静”与“慢”的极致追求，以及如何通过营造沉静的氛围来达到深刻的情感共鸣感到着迷。这本书既然涵盖了110年的电影史，我非常期待它能够深入探讨，在日本电影发展过程中，“静”与“慢”的美学原则是如何被发现、被发展、并最终成为一种独特风格的。我希望书中能够详细介绍，例如，在小津安二郎的电影中，那种缓慢的生活节奏，宁静的家庭场景，以及人物之间含蓄的对话，是如何共同营造出一种平和而又深沉的生活气息的？又或者，在一些表现自然风光或内心独白的影片中，导演是如何通过长镜头、留白的空间以及精心设计的沉默，来引导观众进入一种冥想的状态？我期待书中能够提供具体的影片案例分析，不仅仅是简单地描述影片的“慢”，而是深入分析导演是如何通过镜头语言、剪辑节奏、音乐运用以及对白的设计来控制影片的叙事速度，并借此来突出人物的情感变化、生命的哲思或者存在的留白。我还想了解，在信息爆炸、节奏快速的现代社会，这种“静”与“慢”的风格是否依然具有生命力？又有哪些新的导演在延续和创新这种美学原则？我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，让我理解日本电影是如何将“静”与“慢”发挥到极致，从而创造出一种独特而又令人回味无穷的艺术体验。
评分把电影的历史放在整个社会历史中来谈，从活动电影放映机诞生渡来、胶片到数字，无声到有声，围绕电影公司、上映制度、导演演员作品、各种题材领域和风格概述了日本电影的百来年，也给出不少值得思考的问题。最有感触的是几大社中日活建社最早发展却最曲折，东宝成立最晚却在大浪淘沙中越发强势（也越发商业化）；在主流领域逐渐失去自问意识，内容后退并流于消费主义时，独立导演、作为异端的粉红电影、J-horror等却开始以独特的方式反映或拷问人类意识中更深层更复杂的东西。此外，媒介多元化、观影习惯的改变和剧院的衰退、世界性文化的均质化等因素在令人担忧的同时也无不叫人隐隐期待。
评分有点笼统
评分我对日本电影史也不熟，看作者讲了一遍也没留下多少印象……
评分读到描写战时日本导演及他们的政治立场部分，深深感受到了作者对沟口的嫌弃。
评分参考文献的几本有空想去图书馆摸一摸。想起某日在图书馆误打误撞拾起日活百年史的无限ノスタルジア。作品目录也会积极利用的，还意外被推荐了中条省平的『フランス映画史の誘惑』
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