具体描述
They say you meet all kinds of when you're driving a hack. Hat's certainly the case for Boston PI Carlottta Carlyle, who gets an unexpected fare while moonlighting behind the wheel. It's singer Dee Willis, Carlotta's ex-friend and former band mate, who stole Carlotta's man before clawing her way up the charts. Dee's made the leap from Southie's barrooms to the cover of People magazine, but now she's back in Carlotta's life, bringing with her a load of trouble. She hires Carlotta to track down a mutual friend who's fallen on hard times, but Carlotta soon finds that there's a far more menacing tune being played. Someone is blackmailing Dee, claiming she stole song writing credit's - and the money and fame that came with them. As the spotlight's glare turns as cold as the corpse that turns up in Dee's hotel room, Carlotta's pas is about to catch up to her...with a vengeance.
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读后感
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用户评价
从文化人类学的角度来看，这本书的价值也远远超出了音乐范畴。它细致地描绘了二十世纪中期美国南部和中西部地区，音乐如何成为社区粘合剂的角色。特别是在描述那些小型巡演乐队，如何在简陋的酒吧和社区舞会上维持生计时，那种朴素而坚韧的生活图景，让人对那个时代的美国精神有了更深层次的理解。作者并没有美化那个时代的艰辛，而是真实地展现了音乐家们如何在经济不景气和文化变迁中，努力为自己的声音寻找出口。那些关于录音技术迭代、广播电台对音乐传播的影响，以及最终乡村音乐如何被主流文化“吸收”和“重塑”的分析，提供了绝佳的社会学观察视角。它让我明白，我们今天听到的任何一种音乐流派，背后都承载着无数普通人的努力、妥协与梦想，这本书成功地将音乐史变成了一部微缩的社会变迁史。
评分总而言之，这本书的学术严谨性和大众可读性达到了一个近乎完美的平衡点，我很少看到如此少有地将“专业深度”与“叙事魅力”结合得如此天衣无缝的作品。从引人入胜的开篇故事，到对复杂演奏技巧的清晰解析，再到对音乐产业变迁的深刻洞察，它构建了一个完整而迷人的世界观。阅读过程中，我时不时地会停下来，去网络上搜索书中提及的那些老唱片和音乐家，这种主动探索的欲望，正是优秀作品的标志。这本书的价值在于，它不仅让你了解了“钢棒吉他”这种乐器是如何运作的，更让你理解了它在历史长河中扮演的角色，以及它如何影响了一代人的情感表达方式。对我而言，这不仅仅是一次阅读体验，更像是一次深入灵魂的文化朝圣，让人对音乐的无限可能性肃然起敬，绝对是值得所有热爱音乐的人拥有的宝藏。
评分我不得不说，作者在叙事节奏的把控上简直是炉火纯青，完全不是那种枯燥的学术论述，更像是在听一位经验老到的音乐人，在昏黄的灯光下，娓娓道来那些关于“钢棒吉他”的传奇故事。开篇部分对这种乐器起源的追溯，没有陷入过多的技术细节的泥沼，而是聚焦于社会背景和音乐流派的交融，这一点非常高明。他把那种从蓝草音乐到纳什维尔之声的演变过程，描绘得如同一部波澜壮阔的史诗。读到某些关键人物的传记章节时，我甚至能感受到那种在深夜录音棚里，汗水浸湿衣襟、只为追求一个完美音符的执着与挣扎。作者的笔触时而犀利，直指行业内的竞争与妥协；时而又充满了深情，歌颂那些真正伟大的音乐家们对艺术纯粹的坚守。这种情感的张弛有度，使得整本书的阅读体验充满了戏剧张力，让人欲罢不能，常常在不知不觉中就读到了凌晨。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种复古的墨绿色和烫金字体搭配得恰到好处，一下子就把我拉回了上世纪中叶美国乡村音乐的黄金时代。我拿到手的时候，那种厚重感就让人觉得这不是一本随便翻翻的书，而是沉甸甸的历史和文化积淀。内页的纸张质感也处理得非常到位，泛着微微的米黄色，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是，排版布局的处理非常巧妙，字体大小和行间距的调整，使得阅读体验极其流畅。很多历史书籍的插图总是处理得比较粗糙，但这本书的那些老照片和乐器分解图，清晰度简直令人惊叹，仿佛能触摸到那些木材和金属的纹理。尤其是对于那些乐器构造的细节图解，即便是对吉他结构不太了解的新手，也能一目了然。光是翻阅这本实体书的过程，本身就是一种享受，它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都是一道亮丽的风景线，那种对细节的偏执追求，让我对接下来要阅读的内容充满了敬畏和期待。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它对于音乐理论和演奏技巧的阐述，竟然能做到如此的通俗易懂，同时又保持了足够的专业深度。我一直以为，要理解那种独特的滑棒演奏方式，必须先啃下厚厚的乐理教材，但这本书完全颠覆了我的认知。作者似乎有一种魔力，能够把那些复杂的和弦转换、音阶的运用，通过非常具象化的比喻来解释。比如，他描述滑棒移动时对音高的微调，就像是“用手指在时间上拉伸和压缩旋律”，这个比喻真是太精妙了。更棒的是，书中穿插了大量来自不同大师的“独家秘笈”和心得分享，这些片段不仅仅是技巧的罗列，更像是一种心法的传承。我甚至停下书本，拿起我自己的乐器，尝试着去理解书中所描述的那种“湿润的、如同歌唱般的”音色是如何产生的。对于一个自学成才的乐手来说，这简直是一本活的教科书，而且是那种你愿意珍藏一辈子的教材。
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