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出版者:人民邮电出版社

作者:周明进(Mcarky)

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2014-4-1

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115348067

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 布光
• 人像
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• 摄影技巧
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• 肖像
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• 技巧提升
• 摄影入门

《光影塑造：经典人像摄影技法解析》 本书是一部关于经典人像摄影技法的深度探索。它并非一本流水账式的摄影教程，而是通过对历史上众多大师级人像摄影作品的细致剖析，提炼出那些经久不衰的视觉语言和艺术原则。我们将一同走进那些伟大的摄影师的创作世界，理解他们如何运用光线、构图、表情引导以及后期处理，来捕捉人物最动人、最富生命力的瞬间。 第一部分：光线的魔术——塑造真实与情感 光线是人像摄影的灵魂，更是情感的传递者。《光影塑造》将从最基础的光线原理讲起，但绝不止步于此。我们将深入探讨自然光在不同时间、不同环境下的运用，学习如何利用窗户光、逆光、侧光等创造出富有层次和立体感的效果。更重要的是，本书会引导你理解不同光照方向和光线质感（硬光、软光）对人物面部特征和情绪表达的微妙影响。 黄金时段与蓝色时段的光线之魅： 学习如何在清晨和傍晚柔和的光线中捕捉人物温暖、宁静的一面，以及在黄昏时分利用冷色调光线营造出神秘、深邃的氛围。 室内自然光线的艺术化利用： 窗户作为天然的“柔光箱”，如何在室内环境中巧妙利用窗户光，创造出柔和、细腻的肤质和眼神光，以及如何通过遮挡、反射等手段控制光线的方向和强度。 人造光的策略性部署： 不仅仅是介绍各种灯具，更侧重于理解不同类型灯具（如柔光箱、雷达罩、束光筒）的光线特性，以及如何将它们如同画笔般运用，精妙地勾勒人物轮廓，突出面部特征，甚至隐藏瑕疵。我们将深入研究“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“环形光”等经典布光模式，解析其形成原理以及在不同人像风格中的应用。 光影与情感的共振： 探讨如何通过光线的明暗对比、高光与阴影的运用，来烘托人物内心的情感波动。例如，柔和的光线如何表现温柔与亲切，而强烈的对比光又如何传递力量与坚毅。 第二部分：构图的语言——引导视线与叙事 构图是摄影师的“画框”，它决定了画面信息的呈现方式以及观众的观赏动线。《光影塑造》将带领你超越简单的“三分法”，去理解构图在人像摄影中的深层含义。 经典的构图法则与现代的应用： 除了讲解经典的“三分法”、“对角线构图”、“框架构图”等，更会分析这些法则如何在现代人像摄影中被打破或重新诠释，以达到更新颖、更具冲击力的视觉效果。 留白与负空间的哲学： 探讨如何巧妙运用留白，让画面更显呼吸感，突出主体，并引导观众将视线聚焦于人物的表情或肢体语言。负空间不仅仅是“空”，更是画面叙事的重要组成部分。 透视与景深的艺术： 理解镜头焦距对透视感的影响，以及如何利用景深来隔离主体与背景，突出人物，创造出虚实相生的画面效果。我们将分析不同焦段（广角、中焦、长焦）在人像摄影中的优势与劣势。 情绪与叙事的构图表达： 探讨如何通过画面元素的排列、人物的姿态、眼神的方向等，来构建画面的叙事性，让观众在欣赏照片的同时，能够感受到人物的情绪和故事。 第三部分：瞬间的捕捉——引导与互动 人像摄影的精髓在于捕捉人物的真实状态和内在情感，这离不开摄影师与被摄者的有效沟通和引导。《光影塑造》将分享那些让被摄者放松、自然流露真情实感的技巧。 建立信任与融洽的沟通： 分享如何在拍摄前与被摄者进行深入交流，理解他们的需求和期望，并在拍摄过程中保持积极、友好的互动，营造轻松愉快的氛围。 自然的姿态与表情引导： 提供一系列实用的姿态引导技巧，帮助被摄者找到最自然、最能展现其魅力的身体语言。同时，学习如何通过提问、讲故事等方式，激发被摄者真实的情绪反应，捕捉那些瞬间的笑容、沉思或欣喜。 眼神的交流与情感的传递： 眼神是人像摄影的灵魂之窗。本书将深入探讨如何引导被摄者与镜头进行眼神交流，如何捕捉眼神中的光芒、情感和故事。 环境与情绪的融合： 探讨如何将环境元素巧妙地融入人像拍摄，让背景不再是简单的衬托，而是成为烘托人物情绪和故事的有机组成部分。 第四部分：后期处理的升华——风格的塑造与细节的打磨 后期处理并非“修饰”，而是对摄影作品的一种再创作，是赋予照片灵魂和风格的关键。《光影塑造》将引导你掌握后期处理的艺术，而非简单的参数调整。 色彩的心理学与情感表达： 深入理解色彩对情绪的影响，学习如何运用色彩平衡、色温、饱和度等工具，来营造特定的氛围和情感基调，让画面色彩服务于整体的叙事。 光影的二次塑造： 学习如何在后期中通过提亮、压暗、渐变等工具，对画面光影进行精细的调整，进一步突出主体，增强画面的立体感和戏剧性。 皮肤质感的自然还原： 掌握那些不会过度“磨皮”，又能保留皮肤真实质感和细节的后期技巧，让人物的肌肤看起来健康、细腻，同时又充满生命力。 风格的统一与个性化表达： 探讨如何通过一致的后期处理风格，来塑造摄影师独特的视觉语言，让每一张作品都能被清晰地辨识出其艺术家的印记。 《光影塑造：经典人像摄影技法解析》不仅仅是一本书，它是一扇通往人像摄影艺术殿堂的大门。它鼓励你深入思考，勇于实践，并通过对经典的学习，最终形成自己独特的摄影语言和艺术风格。翻开这本书，让我们一起用光影去雕刻，用镜头去捕捉，用艺术去表达，创造出那些触动人心的永恒肖像。

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每次翻开《完美人像摄影实战》，我都能从中发现一些新的灵感和技巧，这大概就是一本好书的魅力所在吧。这本书最让我印象深刻的地方在于，它将摄影技术与艺术感完美地结合在了一起。作者在讲解基础的打光技巧时，并没有停留在“硬光”、“软光”这样的简单概念，而是深入地探讨了不同光线如何影响人物的情绪和氛围，如何通过光线的明暗对比来塑造立体感和空间感。我尤其喜欢书中关于“环境人像”的章节，作者教我们如何将人物与所处的环境巧妙地融合，让照片不仅仅是人物的特写，更是讲述一个故事，一个场景。他分享了许多关于如何在复杂背景下突出人物主体，以及如何利用环境元素来烘托人物气质的方法。这本书的语言风格也非常独特，既有专业的深度，又不失幽默和亲切，阅读起来一点也不会感到枯燥。而且，作者在书中提出的许多观点，都非常有启发性，让我开始重新思考自己的人像摄影创作方向。它让我明白，好的摄影作品，不应该只是技术的堆砌，更应该是一种情感的传递和艺术的表达。这本书无疑是我摄影道路上的一位良师益友，它帮助我不断成长，让我看到了更多可能。

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我一直觉得摄影是一门需要不断实践和琢磨的学问，而《完美人像摄影实战》恰好提供了一个极好的学习平台。这本书的独特之处在于，它并没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，将复杂的摄影原理一一拆解。作者的叙述逻辑非常清晰，从最基础的光线基础知识，到进阶的布光技巧，再到如何根据不同的拍摄主题（比如儿童、情侣、艺术照等）调整拍摄策略，环环相扣，循序渐进。我印象最深刻的是关于“眼神”的讲解，作者花了大量的篇幅来分析如何引导模特的眼神，让它成为照片的灵魂。他提供了许多实用的引导语和互动方式，让我茅塞顿开。同时，书中对于“情绪”的捕捉也进行了深入的探讨，如何通过细微的表情、肢体语言来传递人物内心的情感，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达。书中的图片案例也非常精彩，每一张都经过了精心的挑选和分析，能够直观地展现作者所讲授的技巧，让我能够很快地理解并尝试模仿。阅读这本书的过程，就像是有一位经验丰富的老师在身边手把手地教你，让你在享受摄影乐趣的同时，能够不断提升自己的技术水平。它真的让我体会到了，原来拍出有感染力的人像，并没有想象中那么困难。

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作为一名对人像摄影一直充满热情但又苦于难以突破瓶颈的爱好者，《完美人像摄影实战》这本书的到来，简直就是及时雨！它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“如何理解并捕捉人的美”的心灵指南。作者在书中对于“美”的定义进行了非常独到的阐述，他认为完美人像并非一味追求面部五官的精致，而是要通过光影、构图、以及与模特的互动，展现出人物独特的气质和内在的情感。我非常欣赏书中对于“情绪表达”的强调，作者用了很多篇幅来讲解如何通过眼神、微笑、甚至是一个不经意的动作，来传递出人物的喜怒哀乐，让照片拥有生命力。书中的案例分析非常深入，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让我能够真正理解背后的原理，从而举一反三。此外，书中还涉及到了非常实用的后期处理技巧，作者讲解得非常细致，从基础的色彩调整到精细的皮肤瑕疵处理，都一一涵盖，而且他特别强调“自然”和“真实”，避免过度修饰，让人物的美更加动人。这本书让我对人像摄影的理解达到了一个新的高度，它不仅仅是技术上的提升，更是对艺术审美的一种启迪。

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这本书绝对是我近年来读过的关于摄影方面最让我惊喜的一本了！起初我只是抱着随便看看的心态，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，很容易陷入千篇一律的理论讲解。但《完美人像摄影实战》完全颠覆了我的看法。它不仅仅是教你如何按快门，而是真正深入到“人像”这个核心，从光线的运用、模特的引导、构图的巧思，到后期处理的细节，每一处都充满了实用的技巧和深刻的见解。作者的讲解方式非常生动，他会举出大量的实际案例，分析不同场景下的拍摄思路，比如如何利用自然光打造柔美氛围，如何运用人造光塑造戏剧感，以及如何通过眼神的捕捉和身体姿态的引导，让镜头下的模特焕发最自然、最动人的光彩。我尤其喜欢书中关于“与模特沟通”的部分，这常常是被许多摄影书籍忽略的环节，但在这里却被提升到了非常重要的位置。作者强调了建立信任、理解模特的个性需求是拍出好照片的关键。读完这本书，我感觉自己不仅仅学会了摄影技术，更像是获得了一种与人沟通、捕捉情感的艺术。即使是对于像我这样有一定摄影基础的读者来说，也能够从中获得巨大的启发，找到自己拍摄上的盲点，并学到很多非常具体、可操作的改进方法。它真的让我对“完美人像”有了更深层次的理解，不再是单纯的“好看”，而是“有灵魂”。

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坦白说，我是一个对摄影理论感到有些头疼的人，总是记不住那些复杂的参数和公式。《完美人像摄影实战》这本书的出现，彻底改变了我对摄影书籍的看法。它最大的优点就是“实用”！作者没有让我们沉浸在无休止的理论海洋里，而是直接切入实战，从最实际的拍摄场景出发，告诉我们如何在不同的环境下拍出令人惊艳的人像。我特别喜欢书中关于“利用现有条件”的章节，例如如何在室内自然光不足的情况下，巧妙运用窗户光、反射板等工具，以及如何在户外强光下，通过遮挡、补光等方式，避免人物面部出现过曝或阴影过重的问题。这些都是我们在日常拍摄中最常遇到的难题，而这本书提供了非常直接有效的解决方案。作者在讲解时，会引用大量的真实拍摄案例，并且对每个案例进行了详细的分析，包括当时的光线条件、拍摄思路、模特状态等等，让我能够清晰地理解每一步操作的逻辑和效果。这本书更像是一本“工具箱”，里面装满了各种实用的拍摄技巧和方法，让我能够随时随地拿出来，解决拍摄中的实际问题。读完之后，我感觉自己拍摄人像的信心大增，也能够更有条理地进行拍摄，不再是凭感觉乱拍一通。

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这么多系别，不容易。

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闪光灯实战，人像实战，主题摄影

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闪光灯实战，人像实战，主题摄影

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