人像摄影达人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年

作者:邵天绅//刘纯兴//黑面//藤原克也//小徐

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2011-1

价格:39.90元

装帧:

isbn号码:9787500697213

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《人像摄影达人》是一本深入浅出、系统全面的摄影指南，专为所有渴望提升人像摄影技巧的爱好者和专业人士量身打造。本书并非简单罗列参数或技巧，而是从摄影师的思维模式、与模特的沟通、光线的理解到后期处理的精炼，全方位地指导读者如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间，创作出富有感染力的人像作品。 本书亮点： 一、 摄影师的“心法”——洞察与沟通的艺术 理解“人”的本质： 摄影的最终目的是表达“人”。本书强调，优秀的摄影师首先是善于观察生活、理解人性的人。我们会探讨如何透过镜头去发现人物的性格、情绪和故事，如何通过肢体语言、眼神和表情来传递信息。 建立信任与连接： 与模特建立良好的沟通和信任是成功人像摄影的关键。本书详细介绍了如何在拍摄前、拍摄中和拍摄后与模特进行有效沟通的技巧，包括如何打破僵局、引导情绪、给予积极反馈，以及如何让模特在镜头前感到放松和自在。我们将分享一系列实用的对话技巧和引导语，帮助你与模特建立深度连接，挖掘出他们最自然、最迷人的一面。 捕捉“那一刻”： 人像摄影的魅力在于捕捉转瞬即逝的情感和状态。本书将引导你训练敏锐的观察力，学会预判和等待，捕捉到那些不经意间流露出的真情实感，让照片拥有生命力。 二、 光影的语言——驾驭自然与人造光 自然光的魔力： 从清晨柔和的晨曦到傍晚温暖的夕阳，自然光是人像摄影中最迷人的元素之一。本书将深入剖析不同时间、不同方向的自然光对人像的影响，教你如何利用黄金时段、阴天、散射光等创造出不同的视觉效果。我们将详细介绍如何运用窗户光、户外光线，以及如何在逆光、侧光等挑战性条件下拍出令人惊艳的人像。 人造光的智慧： 无论是影棚灯还是闪光灯，人造光为摄影师提供了更大的创作自由。本书将系统介绍影棚灯的布局、柔光箱、反光伞等附件的使用，以及如何运用单灯、多灯布光来塑造人物轮廓、营造氛围。我们还将探讨如何巧妙运用闪光灯进行补光、压光，以及如何在户外结合人造光与自然光，创造出更具戏剧性或艺术感的光影效果。 光线的“化学反应”： 光线不仅仅是照明，更是塑造情感和氛围的工具。本书将引导你理解光线的方向、强度、色温等要素如何影响画面的情绪，学会如何通过光线的运用，让画面中的人物显得更加立体、生动，并传达出特定的情感信息。 三、 器材的哲学——选择与运用 镜头语言的解读： 不同焦段的镜头能带来截然不同的视觉效果。本书将详细解析定焦镜头和变焦镜头在人像摄影中的优缺点，并重点介绍长焦镜头制造的浅景深效果、广角镜头带来的视觉张力，以及如何在实际拍摄中选择最适合你创作意图的镜头。 相机设置的奥秘： 光圈、快门速度、ISO是摄影的基础。本书将不只是告诉你这些参数的含义，更重要的是教会你如何在人像摄影中根据不同的光线条件、拍摄主体和创意需求，灵活调整这些参数，以达到最佳的拍摄效果。我们将通过丰富的实例，解析各种设置组合的实际应用。 配件的辅助力量： 反光板、滤镜、渐变镜等辅助器材，能在不增加复杂性的前提下，极大地提升照片的质量。本书将介绍这些常用配件的功用和使用方法，让你事半功倍地提升画面表现力。 四、 构图的美学——平衡与视觉引导 经典构图法则： 黄金分割、三分法、对称构图等经典构图法则，是构建视觉平衡的重要工具。本书将深入浅出地讲解这些法则的原理，并通过大量的实拍案例，展示它们在人像摄影中的灵活运用。 打破常规的创造： 摄影的魅力在于创新。在掌握经典法则之后，本书将鼓励你勇于尝试和打破常规，探索更具个性的构图方式，如引导线、负空间、留白等，让你的照片在众多作品中脱颖而出。 人景融合的智慧： 人像摄影不仅仅是拍摄人，更是将人物置于特定的环境中。本书将指导你如何巧妙地利用背景、前景，将环境元素融入构图，使之成为衬托人物、丰富画面内涵的有力载体。 五、 后期处理的魔法——升华与精炼 色彩的表达： 色彩是传递情感的重要载体。本书将引导你掌握色彩理论在人像摄影中的应用，学习如何通过调整色温、白平衡、色彩平衡等，来营造出温馨、冷峻、复古等不同的画面氛围。 光影的二次雕琢： 后期处理并非“虚假”，而是对前期拍摄的二次创作。本书将详细介绍如何利用曲线、色阶、局部调整等工具，对画面中的光影关系进行更精细的雕琢，强化人物的立体感，突出面部特征。 细节的打磨： 从皮肤的质感到眼神的锐度，细节的处理是决定照片成败的关键。本书将教会你如何进行皮肤修饰、眼睛提亮、锐化等后期技巧，让人物呈现出最佳的视觉效果，同时保持自然真实。 风格的塑造： 统一的后期风格是形成个人艺术标志的重要途径。本书将引导你思考并建立属于自己的后期处理风格，让你的每一张作品都带有独特的“印记”。 《人像摄影达人》是一本充满实践指导和艺术启发的书籍，它将陪伴你在人像摄影的道路上不断探索、进步，最终成为一位真正懂得如何用镜头去“看见”和“表达”人像的摄影达人。无论你是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，都能从中受益匪浅，发掘属于你自己的摄影潜能。

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**评价五：** 《与光共舞，与影对话》这本书，为我打开了一扇通往人像摄影艺术殿堂的大门。作者的文字如诗般优美，却又饱含着对摄影最纯粹的热情和深刻的理解。他将复杂的光影运用，描绘得如同与被摄者进行的一场温柔的舞蹈，每一次光线的变化，每一次影子的投射，都仿佛是摄影师与人物之间心灵的交流。书中对于“捕捉决定性瞬间”的阐述，更是深入人心。他不是强调等待那个偶然出现的机会，而是教你如何通过对人物的观察和对环境的掌控，主动去创造那个“决定性瞬间”。我特别欣赏作者对于“瞬间情绪”的解读，他能够精准地分析出人在不同情境下，那些转瞬即逝的微表情和肢体语言所蕴含的深层含义，并指导如何用镜头去捕捉和放大。阅读这本书，让我对“构图”和“景深”有了全新的认识，不再是死板的规则，而是服务于情感表达和叙事需要的美学选择。这本书让我明白，真正的人像摄影，是摄影师用镜头去“爱”一个人，用光影去“理解”一个人，最终在画面中定格下生命中最美好的印记。

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**评价一：** 翻开《摄影的诗意栖居》，我仿佛被卷入了一场视觉的盛宴。作者用一种极为细腻且充满个人情感的笔触，描绘了他与光影、线条、色彩和人物之间构筑的独特对话。书中没有冰冷的理论公式，没有枯燥的技术罗列，取而代之的是一种对摄影艺术的深深迷恋和哲学思考。我尤为欣赏作者在捕捉人物瞬间情绪时的那份敏锐。他不是简单地按下快门，而是仿佛能窥探到被摄者内心深处的情感脉络，并将之凝固在画面之中。那些眼神里的故事，嘴角不经意间流露的喜悦，或是眉宇间淡淡的忧伤，都被他巧妙地捕捉并放大，让观者在观看照片的同时，也能够与人物的情感产生强烈的共鸣。他对于环境的运用也同样令人惊叹，无论是繁华都市的霓虹闪烁，还是静谧乡野的晨雾缭绕，他都能找到与人物气质相契合的场景，让画面充满叙事感和空间感。阅读这本书，我感受到了一种回归本真的摄影态度，不再是单纯的技术堆砌，而是将个人的情感、哲学观融入其中，创造出具有生命力的作品。这是一本值得反复品读的书，每一次翻阅都能从中汲取新的灵感和感悟，让我在自己的摄影道路上，更加懂得去“看见”和“感受”。

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**评价二：** 《光影的叙事者》这本书，简直就是我一直在寻找的那本“秘籍”！它不像市面上很多摄影教程那样，上来就讲曝光、光圈、快门，而是从一个更宏观、更艺术的角度切入，教你如何“讲故事”。作者以其深厚的摄影功底和独特的视角，系统地解析了如何通过构图、色彩、光线以及与被摄者的互动，来构建一个引人入胜的视觉叙事。我最喜欢的部分是关于“情绪引导”的章节，作者分享了许多与不同性格、不同年龄段的人沟通交流的技巧，以及如何通过场景和道具来营造氛围，从而捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。我一直觉得，拍人物，尤其是拍“人像”，最难的就是如何让对方放下戒备，展现出最自然的状态。这本书给了我很多非常实用的方法和启发。而且，书中收录的大量精彩案例，配合详尽的解析，让我能够直观地理解作者的理念，并尝试在自己的实践中加以运用。我尝试着去模仿书中一些构图和用光的方式，竟然有了意想不到的效果！这让我对摄影的理解不再停留在技术层面，而是上升到了情感表达和叙事创造的高度。

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**评价四：** 《镜头里的生命印记》是一本令人惊喜的摄影读物，它以一种非常人文关怀的视角，探讨了人像摄影的意义和价值。作者强调，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是捕捉一个人在特定时间、特定环境下的生命状态和独特个性。书中许多案例都围绕着“讲述一个人的故事”展开，通过对人物的生活环境、职业特征、个人爱好等元素的展现，让画面充满信息量和情感张力。我尤其喜欢作者在处理“时间感”上的手法，他善于在照片中融入那些能够唤起回忆的细节，比如老旧的物件、时间的痕迹，甚至是微表情中流露出的沧桑。这让我明白，优秀的人像作品，能够超越时空的限制，让观者在多年后依然能感受到照片中人物的生命力。这本书的语言风格非常朴实而真诚，没有华丽的辞藻，却充满了对生命的敬畏和对摄影的热爱。读完这本书，我感觉自己的摄影视野被极大地拓宽了，开始思考如何让我的作品不仅仅是“好看”，更是有“深度”和“温度”。

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**评价三：** 《看见灵魂的色彩》这本书，带给我的是一种全新的视觉冲击和心灵震撼。作者并非以技术至上，而是将重点放在了“理解”和“沟通”上。他认为，优秀的人像摄影，始于摄影师对被摄者内心世界的理解，以及与对方之间建立的信任。书中对“眼神”的解读尤为深刻，作者详细分析了眼睛在人像摄影中的重要性，以及如何通过捕捉眼神的细微变化来传达人物的情绪和故事。这让我意识到，以往我在拍摄时，往往过于关注表面的形态，而忽略了人物最核心的精神。此外，书中关于“色彩心理学”的应用也给了我很大的启发。作者探讨了不同色彩如何影响画面的整体情绪和观者的感受，并提供了如何运用色彩来增强人像的表现力。我尝试着去调整自己的用色习惯，发现在同一场景下，不同的色彩搭配，竟然能让同一位被摄者呈现出截然不同的气质。这本书就像一位智慧的导师，引领我穿越表象，深入到人物的灵魂深处，用镜头去“看见”那些看不见的色彩和情感。

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台版无名素人女王的引进版，竟然换了个如此庸俗的名字…又是在定王台无意中瞟到的，看到面大的名字就知道应该是这本书了。比较适合当科普书来看，整个模特拍摄的全过程，化妆、灯光、摄影。在书店看看就罢了……

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很轻松就看完 无实质性可学的内容

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帅哥拍美女够了，对我们屌丝来说还差了点什么！

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所以啊图书馆只有藏书多是不行的

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凑合。