诸相非相:画禅(二)

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出版者:漓江出版社
作者:林谷芳
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2015-2-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787540772840
丛书系列:
图书标签:
  • 林谷芳
  • 禅画
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具体描述

著名禅者、文化评论人 林谷芳 继《画禅》之后再讲禅画艺术,解读中国禅画家的境界,日本禅画家的风光。

诸相非相:画禅(二) 《诸相非相:画禅(二)》并非一本简单的画册,它是一次深入中国传统绘画美学与禅宗思想碰撞的探索之旅。作为“画禅”系列的第二部,本书在继承前作对绘画本体与精神性追求的基础上,进一步拓展了“以画入禅,以禅观画”的深度与广度。 本书的核心在于“诸相非相”这一概念的阐释与实践。在中国佛教哲学,特别是禅宗语境下,“诸相”指的是世间万物的外在形貌、现象,而“非相”则意指超越这些外在表象所能达到的、不可言说的、本质性的真实。本书通过对一系列精选的中国传统绘画作品的解读,旨在揭示艺术家如何在笔墨挥洒之间,捕捉并传达出“诸相非相”的深邃意境。 内容架构与深度解读: 全书以严谨的学术视角,辅以细腻的艺术鉴赏,从多个维度审视了“画禅”这一独特的美学范畴: 绘画的“空”与“无”: 本书深入分析了中国画中“留白”艺术的哲学意义。那些看似“未画”之处,实则承载着艺术家对宇宙、对生命无限的想象与体悟。这种“空”并非虚无,而是包容万象、孕育生机的无限可能。从山水画中的云雾缭绕,到花鸟画中的意境留白,都体现了艺术家对“无”的超越,对“空”的体认。我们将探讨,如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的疾徐顿挫,来表现“非相”的本质。 笔墨的精神力量: 笔墨是中国画的灵魂。本书详细阐述了中国画家如何通过对笔墨的精妙运用,赋予作品超越形似的精神内涵。无论是王维的“画中有诗,诗中有画”,还是八大山人的孤寂与禅意,亦或是齐白石笔下的生命活力,都离不开笔墨本身所蕴含的独特精神力量。我们将追溯不同时代、不同画家的笔墨语言,解读他们在“以笔写心”、“以墨传神”的过程中,如何触及“诸相非相”的境界。 禅宗美学与绘画实践的融通: 本书重点关注禅宗的“顿悟”、“不立文字”、“直指人心”等核心理念如何体现在中国绘画的创作与欣赏中。例如,禅宗的“看山是山,看水是水”到“看山不是山,看水不是水”,再到“看山还是山,看水还是水”的三个境界,与艺术家从写实到写意,再到写心(或称“传神”)的过程有着异曲同工之妙。书中将选取具有代表性的禅画或受禅宗影响的作品,分析艺术家如何在构图、色彩、意象的选择与处理上,体现禅宗的智慧与洞察。 山水画中的“禅意”: 山水画是中国画的重要门类,也是“画禅”思想最直接的载体之一。本书将重点剖析中国山水画中蕴含的禅宗意境。如何通过对山峦叠嶂、江河湖海的描绘,表达宇宙的浩瀚、生命的渺小与精神的超越?我们将探讨“天人合一”的观念如何在山水画中得到体现,艺术家如何通过笔墨的起伏、墨色的变化,创造出能够引发观者静思、体悟的“禅境”。 花鸟画的“生机”与“禅趣”: 花鸟画同样是“画禅”的重要体现。本书将分析艺术家如何通过对花、鸟、草、木的描绘,传递生命的勃勃生机,以及隐藏其中的禅宗哲思。一花一草,一鸟一石,在画家的笔下,都可能成为引发观者对生命本质、因果轮回、无常变幻等禅宗议题思考的契机。我们将探讨如何在对具体物象的生动描绘中,超越物象本身,达到“得意忘形”的境界。 人物画的“神”与“境”: 即便是描绘人物,中国画也追求“传神写照,不在貌相”。本书将探讨如何在中国的人物画中,看到艺术家对人物内在精神、情感状态的捕捉,以及如何通过人物的姿态、神情、环境的烘托,营造出深远的“禅境”。从古代贤哲的超然物外,到文人雅士的遗世独立,都体现了画家对“非相”境界的追求。 “观”的艺术: 《诸相非相:画禅(二)》不仅是关于“画”的,更是关于“观”的。本书鼓励读者以一种开放、宁静、体悟的心态去“观”画,去感受画面背后的精神力量。书中提供了一些引导性的赏析方法,帮助读者打破对绘画的表面认知,进入到更深层次的精神对话。 本书的价值与意义: 《诸相非相:画禅(二)》旨在为当代读者提供一个理解中国传统绘画深度精神内涵的窗口。在快节奏的现代生活中,本书提供了一种回归内心、审视生命、体悟“非相”境界的途径。通过对经典画作的解读,读者不仅能提升艺术鉴赏能力,更能从中汲取智慧,以更开阔的视野、更宁静的心态去面对生活中的“诸相”,最终体悟到那超越相状的真实与自在。它不仅是一本关于绘画的书,更是一本关于生活、关于心灵的书。

作者简介

林谷芳,禅者,音乐家,文化评论人。台北书院山长,佛光大学艺术学研究所所长。六岁有感于死生。高一见书中句“有起必有落,有生必有死;欲求无死,不如无生”,有省,遂习禅。四十年间,于音乐,始终观照道艺一体;在修行,则“出入禅、教、密三十年,不惑之后,方知自己是无可救药的禅子”,遂对禅门不共,多所拈提。常以剑刃上事砥砺学人,所作恰可治时人“以禅为生命妆点”之病。

著有禅书《谛观有情——中国音乐里的人文世界》《禅·两刃相交》《落花寻僧去》《千峰映月》《画禅》《诸相非相——画禅[二]》《归零》《一个禅者眼中的男女》《观照——一个知识分子的禅问》;音乐类《谛观有情——中国音乐里的人文世界》《茶与乐的对话》《生命之歌——从胎教到生命完成》;文化评论《十年去来:一个台湾文化人眼中的大陆(一)(二)》等。

目录信息

自序── 诸相非相,杀活同时
第一篇 有佛处不坐/ 禅画之笔墨
不立一尘(简)──八大《游鱼图》
有向即乖(无法为法)──苏轼《枯木怪石图》
随处作主(独在)──八大《野凫图》
杀活之机(跃动)── 八大《双鹊大石图》《杂画册•荷花》
腾腾任运(游戏)──仙崖义梵《想要月亮赶快摘》
无下手处(无作意)──林十江《双鳗图》
第二篇 无佛处称尊/ 禅画之内容
照天照地(独坐大雄)──祥启、卓洲胡僊《达磨像》
不与凡圣同躔(超佛越祖)──曾我蛇足《临济和尚像》、后阳成天皇《布袋图》
去住云心一种闲(卷舒一如)── 一丝文守《扇形布袋图》、遂翁慧牧《振铎图》
我子天然(自性天真)── 仙崖义梵《指月布袋画赞》、尾形光琳《蹴鞠布袋图》
本无禅定烦恼(无修无整)── 宋人《憩寂图》、伊藤若冲《寒山拾图》
默有余味(超然物外)── 秋月等观《山水图》、海北友松《平沙落雁图》
山是山,水是水(万法本闲)── 渐江《赠惟敏山水图》《雨余柳色图》
意在头边(日用是道)── 浅野长武《朝阳图》、佚名《寒山拾得图》
第三篇 不雨花犹落/ 中国禅画家的境界
杀活同时── 梁楷《八高僧图》《布袋和尚图》《泼墨仙人图》
无心是道── 牧谿《烟寺晚钟图》《腹抚布袋图》《六柿图》
渔歌入浦深── 马远《松溪观鹿图》、夏圭《松崖客话图》
要放青山与客看── 渐江《长林逍遥图》《山水册》
通身是眼── 八大《杂画之六/ 荷花》《杂画之十二/ 鱼石》 《安晚图之二十/ 山水》
第四篇 鸟鸣山更幽/ 日本禅画家的风光
物外山川 ── 雪舟等杨《仿玉涧山水图》《渔樵问答图》 《二祖断臂图》
我手何似佛手── 白隐慧鹤《达磨像》《莲池观音像》《无》《动中工夫胜静中百千亿倍》
但能放下自天然──仙崖义梵《坐禅蛙图》《虾蟆图》
方知不染心──大愚良宽《书法》《自画像》
杀人刀、活人剑── 宫本武藏《自画像》《鹈图》《布袋观斗鸡图》《芦雁图》
· · · · · · (收起)

读后感

评分

我是一个不懂国画,也不懂禅画的人,但这并不妨碍我看林老师的这本《诸相非相——画禅二》看得有滋有味。因为说到底,这是一本禅书。只要你心向往禅家那一派自在风光,读起来就会觉得很相契。 禅画的笔墨为何会简(减)?因为禅就是生命的减法,因为简才能洞见事物之真相。所...

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我是一个不懂国画,也不懂禅画的人,但这并不妨碍我看林老师的这本《诸相非相——画禅二》看得有滋有味。因为说到底,这是一本禅书。只要你心向往禅家那一派自在风光,读起来就会觉得很相契。 禅画的笔墨为何会简(减)?因为禅就是生命的减法,因为简才能洞见事物之真相。所...

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我是一个不懂国画,也不懂禅画的人,但这并不妨碍我看林老师的这本《诸相非相——画禅二》看得有滋有味。因为说到底,这是一本禅书。只要你心向往禅家那一派自在风光,读起来就会觉得很相契。 禅画的笔墨为何会简(减)?因为禅就是生命的减法,因为简才能洞见事物之真相。所...

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我是一个不懂国画,也不懂禅画的人,但这并不妨碍我看林老师的这本《诸相非相——画禅二》看得有滋有味。因为说到底,这是一本禅书。只要你心向往禅家那一派自在风光,读起来就会觉得很相契。 禅画的笔墨为何会简(减)?因为禅就是生命的减法,因为简才能洞见事物之真相。所...

用户评价

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我最近被这本书里传达的意境深深吸引住了,它就像一扇窗,让我得以窥探一个完全不同的精神世界。在翻阅的过程中,我常常会不自觉地放慢速度,去感受画面中那种宁静而又深邃的气息。那些看似简单的笔触和色彩,却蕴含着无穷的张力,仿佛在诉说着生命的哲理。我常常会盯着一幅画,久久不能移开视线,脑海中会浮现出各种各样的联想,有时是关于自然的壮丽,有时是关于内心的平和,有时又是关于人生的无常。这种阅读体验是非常独特的,它不是那种需要你刻意去理解的知识灌输,而是一种潜移默化的感染,一种心灵的洗礼。它让我重新审视自己与周遭的世界,学会用更包容、更平和的心态去面对生活中的种种。

评分

这套书不仅仅是一本画册,更像是一位智者在低语。我喜欢它那种不动声色的力量,不张扬,却直抵人心。在快节奏的生活中,我们常常被各种信息和欲望裹挟着前行,很少有机会静下来审视内心。而这本书恰好提供了一个这样的空间。它就像一面镜子,照见我内心深处的浮躁和不安,也让我看到平静和安宁的可能性。我常常会在某个失眠的夜晚,或者在某个感到迷茫的时刻,拿起它来翻阅。不需要刻意去读懂每一个字,或者去分析每一幅画,仅仅是沉浸在那种氛围里,就足以让我感到慰藉。它让我明白,很多时候,我们需要的不是更多的答案,而是更多的觉察。

评分

这套书的装帧设计真的太让我惊艳了!封面采用了哑光的质感,摸上去温润而有力量,色彩搭配也非常有艺术感,不是那种俗气的鲜艳,而是沉静而富有层次的。我尤其喜欢“诸相非相”这几个字的设计,书法本身就带着一种禅意,又用了一种很现代的排版方式,古韵与现代美学的结合恰到好处,让人一眼就能感受到它的不凡。打开内页,纸张的触感也非常舒服,不是那种薄薄的、容易透的纸,而是略带厚度的,这样印刷出来的画作细节和色彩才显得更加饱满和细腻。书的装订也很牢固,翻页流畅,即便是大开本的画册,也不会有散架的担忧。作为一本视觉艺术类的书籍,好的装帧本身就是一种美的体验,而这套书在这方面做得无可挑剔,绝对是放在书架上的一道亮丽风景线,每一次拿起都会觉得是一种享受,光是这份心意,就值回票价了。

评分

这本书给我的感觉非常奇妙,它不像我平时读的那些书那样有明确的故事情节或者清晰的理论体系,反而更像是一种意象的集合,一种精神的碎片。我常常在翻阅它的时候,感到一种莫名的共鸣,仿佛书中的每一幅画面,每一段文字,都在触碰我内心深处某个不为人知的角落。有时候,我会觉得它像是一场没有声音的音乐会,用视觉的语言演奏着复杂的情绪;有时候,又像是一次冥想的引导,带领我进入一种超然物外的状态。这种感觉非常个人化,每个读者可能都会有不同的解读,而正是这种开放性和多义性,让这本书显得格外迷人,它不给你一个标准答案,而是鼓励你去探索,去发现属于你自己的那份领悟。

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我特别欣赏这本书的独特性,它没有迎合市场的潮流,而是坚持着自己独特的艺术表达方式。在阅读的过程中,我能感受到作者在创作时所投入的心血和情感,那种真诚是无法伪装的。它不像有些艺术作品那样,故作高深,让人望而却步,反而有一种朴实而深刻的魅力。我时常会被那些简洁的画面所打动,它们看似简单,却蕴含着丰富的意味。就像一句禅语,寥寥数语,却能让人醍醐灌顶。这本书让我重新认识到,真正的艺术,往往是回归本质,是触及灵魂的。它不仅仅是一种视觉上的享受,更是一种精神上的滋养,让我有机会停下脚步,去感受生命中最本真的东西。

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书中讲了八大、渐江、梁楷、牧溪等许多著名的中国画家,但是与别不同的是,从禅的角度说,也介绍了很多我从不知道的日本禅画家,像雪舟等杨,白隐慧鹤,仙崖义梵等,日本的禅画多为禅僧所画,有着让人心生欢喜的天真。 很赞~

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脑子硬,转不动

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脑子硬,转不动

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脑子硬,转不动

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脑子硬,转不动

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