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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Diaz, Maria

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781843306849

丛书系列:

图书标签:

• Cross Stitch
• Embroidery
• Needlework
• Crafts
• Decorative Arts
• Patterns
• Home Decor
• DIY
• Textile Art
• Floral

穿越时空的丝线：文艺复兴时期欧洲织锦艺术的辉煌与传承 本书将带领读者深入探索文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）欧洲织锦艺术的黄金时代。这一时期的织锦不仅仅是简单的纺织品，它们是权力的象征、信仰的载体，更是艺术与工艺的极致体现。我们将聚焦于这一时期在意大利、佛兰德斯（今比利时、荷兰部分地区）以及法国等地兴盛起来的宏大叙事织品，揭示它们如何反映了当时的社会结构、宗教情怀与人文主义思潮。 第一章：从拜占庭的余晖到佛兰德斯的崛起 文艺复兴的曙光首先照亮了意大利的城邦，但织锦的中心却逐渐向北转移，特别是根特（Ghent）和布鲁塞尔（Brussels）。本章将追溯中世纪晚期哥特式织锦的风格演变，分析技术进步，例如提花技术的完善如何使得画面细节更加丰富。我们将详细探讨早期文艺复兴（Quattrocento）时期，意大利贵族如美第奇家族对纺织艺术的巨大赞助，他们如何将古典神话题材融入到传统的宗教叙事中，从而催生出一种新的、融合了古典美学与基督教主题的艺术风格。 重点分析佛兰德斯工坊如何通过引进意大利的设计师和卡通画稿（Cartoons），实现了从单一叙事到复杂多层次场景的飞跃。布鲁塞尔如何凭借其卓越的工艺和高效的生产组织，成为欧洲王室和教廷的首选供应商，甚至影响了后世对“高档织锦”的定义。 第二章：人文主义的色彩——主题的革新与经典重现 文艺复兴的核心在于“人”的发现与赞美。这一观念深刻地渗透到了织锦艺术的主题选择中。本章将详细剖析“世俗化”的趋势——尽管宗教题材依然占据主导地位，但异教神话、古典历史、田园牧歌场景以及君主功绩的描绘日益增多。 我们将深入研究与古希腊罗马神话相关的著名系列，例如以奥维德的《变形记》为蓝本创作的织锦。重点分析艺术家如何巧妙地将这些古典人物与文艺复兴时期的道德哲学相结合，使得织品成为了一种进行哲学思辨的媒介。此外，我们还将讨论寓意主题（Allegories）的流行，如“美德与七宗罪”、“战争与和平”等，这些主题的复杂性要求观者具备一定的文化素养才能完全理解。 第三章：宫廷的镜子——织锦与权力展示 在信息传播相对缓慢的年代，大型织锦系列是展示财富、权力与政治联盟的最直观、最昂贵的方式。本章将重点关注皇室和教皇委托制作的巨型挂毯，例如描绘重大战役、加冕典礼或王室血统的系列。 我们将考察西班牙的卡斯蒂利亚王室、英格兰的都铎王朝以及法国的瓦卢瓦王朝如何利用织锦来巩固其统治合法性。织锦的运输和悬挂本身就是一种仪式，它们在宫殿、教堂或外交场合的展示，无形中向来访者传达了主人的威严与品味。通过分析不同时期、不同国家对同一主题（如“征服异教徒”）的不同处理方式，我们可以解读出不同政治实体背后的意识形态差异。 第四章：工艺的极限——材料、技法与工匠的秘密 织锦的奢华并非仅在于设计，更在于其令人难以置信的制作难度和耗时。本章将聚焦于技术层面。我们将详细介绍文艺复兴时期织锦所使用的核心技术——“低经机平纹组织”（Haute-Lisse，高机织法）和“Basse-Lisse”（低机织法）的区别与应用。 材料的选择至关重要：黄金和白银丝线、昂贵的科希尼尔红、群青蓝等矿物染料的使用，构成了织锦色彩的饱和度与持久性。本章将揭示工匠们如何应对纱线数量的巨大增加（有时一平方米需要数百万根经线），以及如何通过“分段织造”和严格的颜色调配来实现卡通稿的完美复制。通过对工匠行会记录和早期技术手册的考证，我们将还原一个庞大而精密的织造作坊的日常运作模式。 第五章：从“画布”到“收藏品”——文艺复兴晚期与遗产 随着时间的推移，织锦的地位从功能性装饰品逐渐转向纯粹的艺术收藏品。本章将探讨16世纪末期，随着巴洛克风格的兴起，织锦设计开始如何回应新的审美趣味——更加戏剧化的光影效果、更强烈的动感。 此外，本章还将分析织锦在文艺复兴结束后的命运：它们如何被封存、被遗忘，又如何在后世的考古学和艺术史研究中重新被发掘和重视。通过对现存重要织锦系列（如梵·艾克的《根特祭坛画》的织锦版本或拉斐尔学派的“雅典学院”系列）的深入个案研究，本书旨在描绘出一个宏大、精美且充满文化深意的艺术史篇章，展示出丝线如何编织出欧洲文明最辉煌的时代记忆。

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**评价四** 我特别喜欢书中那种“化繁为简”的艺术处理方式。很多看似复杂的图案，在作者的笔下，却被巧妙地分解成最基础的针法和最精炼的色彩，最终呈现出令人惊艳的效果。这种处理方式不仅降低了制作门槛，让更多人能够轻松体验到创作的乐趣，更重要的是，它展现了一种对“少即是多”的深刻理解。我能感受到作者在设计每一个图案时，都经过了深思熟虑，力求在有限的框架内，发挥出最大的创意和美感。书中对于一些细节的处理，比如光影的表现，纹理的刻画，都显得格外用心，让人不禁赞叹其鬼斧神工。这种精益求精的精神，也深深地影响了我。在制作的过程中，我不再急于求成，而是更加注重每一个针脚的质量，每一个色彩的选择，力求将作者的意图和自己的理解完美地结合起来。这本书不仅仅提供了一系列漂亮的图案，更教会了我一种看待事物的方式，一种追求极致的匠人精神。

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**评价二** 说实话，我并不是一个经验丰富的十字绣爱好者，甚至可以说是新手小白。在接触这本书之前，我对十字绣的印象还停留在一些老旧的、可能有些俗气的图案上。但当我翻开这本书的第一页，我的想法立刻被颠覆了。它的现代感和设计感让我眼前一亮，完全颠覆了我对传统十字绣的认知。书中的图案风格非常多样，从简约抽象到精致写实，再到一些充满童趣的设计，总有一款能触动我的心弦。我尤其欣赏那种将传统工艺与现代审美完美融合的尝试，这让十字绣不再是“妈妈辈”的爱好，而是成为了年轻人也能乐于接受，并且能够彰显个性的时尚表达。我还在书中看到了很多关于色彩搭配的建议，这一点对我这个对色彩不太敏感的人来说简直是救星。书里的讲解也非常清晰易懂，即使是零基础也能很快上手，这让我充满了信心。我已经在脑海里勾勒出好几个准备尝试的图案了，感觉这本会是我踏入十字绣世界的一盏明灯。

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**评价一** 初次翻开这本书，就被那股浓郁的复古情怀所吸引。封面设计不算张扬，却带着一种沉静而精致的美感，仿佛是一位饱经岁月洗礼的老工匠，手里小心翼翼地捧着他的得意之作。我尤其喜欢那种柔和的色调搭配，让人联想到阳光透过蕾丝窗帘洒下的斑驳光影，温暖而怀旧。书中的每一个元素都透露出一种对细节的极致追求，无论是文字的排版，还是图片的处理，都显得恰到好处，不会过于繁复，也不会显得空洞。这种恰如其分的平衡感，让我在阅读的过程中感到一种由衷的舒适和愉悦。我甚至可以想象，那些图案设计背后的故事，或许是一位生活在宁静小镇的女性，在午后阳光下，对着窗外盛开的花朵，一点点构思出来的。这本书不仅仅是一本关于针线活的指南，更像是一扇通往另一个时代、另一种生活方式的窗户，让我得以窥探其中蕴含的细腻情感和生活智慧。我迫不及待地想用我的双手，去重现书中所描绘的那些美好画面，让这份复古的韵味在我的指尖绽放。

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**评价三** 阅读这本书的体验，与其说是学习，不如说是一种精神上的沉淀。我常常在忙碌一天后，放下手机，翻开这本书，沉浸在其中。书中的文字不多，却字字珠玑，带着一种宁静而有力量的哲思。它不仅仅是教授技巧，更是在引导一种生活态度，一种对慢生活的向往，一种在日常中发现美的能力。那些图案，与其说是装饰，不如说是一种情感的寄托，一种心情的表达。我看到那些精心设计的线条和色彩，仿佛能感受到创作者内心深处的情感波动，或喜悦，或沉思，或浪漫。这本书就像一个温柔的向导，指引我放慢脚步，去感受生活中的细微之处，去体味那些容易被忽略的美好。它让我明白，十字绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种与自己对话的方式，一种在指尖流淌的艺术。每次阅读，都能从中汲取到新的灵感，让我对生活有了更深的理解和感悟。

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**评价五** 每次翻看这本书，都仿佛置身于一个充满奇思妙想的创意花园。书中呈现的图案种类之丰富，创意之新颖，令人叹为观止。从自然风光到抽象艺术，从生活小物到神秘传说，几乎涵盖了所有我能想象到的主题，甚至还有一些我从未想过能用十字绣来表现的元素。最让我惊喜的是，书中不仅仅提供了静态的图案，我还从中看到了许多关于如何将这些图案运用到实际生活中的建议，例如如何将其融入家居装饰，如何制作成个性化的礼品等等。这种实用性的指导，让我觉得这本书的价值远不止于教授针法，它更像是一个创意孵化器，激发了我将十字绣融入我日常生活的热情。我甚至开始思考，是否可以根据书中的灵感，设计出属于我自己的独特图案。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是源源不断的创作动力，让我对十字绣的热爱达到了一个新的高度。

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