Adobe Photoshop 7

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出版者:Addison-Wesley
作者:Willmore, Ben
出品人:
页数:600
译者:
出版时间:2002-6
价格:$ 56.50
装帧:Pap
isbn号码:9780321115638
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 7
  • Adobe
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 图像编辑
  • 数码照片
  • 设计软件
  • 平面设计
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具体描述

Adobe Photoshop 7.0 Studio Techniques goes to great lengths to move readers beyond the "click the buttons" stage and into an in-depth understanding of how Photoshop works. Rather than leading readers blindly through step-by-step techniques that cover every Photoshop feature, author Ben Willmore cuts through the fat to focus on what he considers to be Photoshop's essential features. Willmore has fully updated this well-known favorite to cover the new and noteworthy features of Photoshop 7. Also included is an entirely new chapter dedicated to color management, providing practical instruction--minus the "technobabble"--on implementing a color-managed workflow across the monitor, printer, and printing press. Readers begin by learning the working foundations of Photoshop--the basic tools and palettes-- and then move on to master production skills, such as how to capture great scans and tweak images to perfection. By the time they finish the book, they will have explored the creative aspects of Photoshop, such as how to blend images, master colorizing techniques, and create advanced type effects.

创意与设计的基石:经典软件的精髓提炼 图书名称:《数字影像的艺术与技术:从概念到实现的全面指南》 图书简介: 本书并非聚焦于某一特定软件的版本迭代,而是深入探讨数字影像处理领域的核心理念、设计思维以及跨越不同工具的技术精髓。我们认识到,真正的创意力量来源于对光影、色彩、构图和材质的深刻理解,而非仅仅对某个界面按钮的熟练掌握。因此,《数字影像的艺术与技术》旨在为广大学习者、摄影师、平面设计师以及视觉艺术家提供一个坚实的基础,帮助他们构建起从零散想法到完美成品的完整工作流程。 第一部分:视觉语言的构建——理解影像的底层逻辑 本部分将摆脱软件操作的束缚,深入剖析构成任何优秀数字作品的基石——视觉语言。我们详细阐述了光线的物理特性及其在数字环境中的模拟,探讨了不同光源如何影响色彩的感知和纹理的呈现。关于色彩理论的章节,超越了基础的RGB或CMYK模式,深入讲解了人眼对色彩的心理反应、色彩空间管理(如ProPhoto RGB与sRGB的取舍)以及如何利用色彩建立情绪和引导视觉焦点。 构图是艺术的骨架。本书用大量案例分析了经典的美学法则,包括但不限于黄金分割、三分法、引导线、负空间的应用,并探讨了如何在现代设计中灵活地打破或重新诠释这些规则。特别地,我们强调了叙事性构图,即如何通过画面的元素排列,讲述一个引人入胜的故事。 第二部分:影像的数字化处理:从原始数据到完美像素 虽然本书不局限于单一软件,但我们提供了一套通用的、面向过程的图像处理框架。这一框架适用于任何强大的像素编辑工具。 2.1 图像采集与前期优化: 讨论了数字传感器的特性、分辨率与尺寸的关系、文件格式的选择(RAW, TIFF, PSD的实战意义)。重点讲解了如何通过准确的曝光和白平衡设置,最大程度地保留原始信息,为后期处理打下“干净”的基础。 2.2 核心的非破坏性编辑哲学: 详细阐述了“非破坏性工作流”的重要性。我们将层(Layers)的概念提升到结构化思维的高度,不仅是堆叠图像,更是构建一个可随时回溯和调整的逻辑系统。图层蒙版(Masking)和调整层(Adjustment Layers)的运用被视为核心技能,而非附加功能。我们提供了详尽的对比案例,展示使用这些技术如何避免因修改而损失信息。 2.3 色调与影调的精细控制: 这一章节侧重于“控制光线”。我们系统地讲解了直方图的解读,如何精确地拉伸色调范围,以及高级的局部提亮与压暗技术(如使用曲线和高低频分离的原理)。对于高动态范围(HDR)的处理,我们探讨了如何平衡亮部细节和暗部信息,避免“死白”或“死黑”的现象。 2.4 锐化与降噪的平衡艺术: 锐化并非简单的“增加清晰度”,而是一种对细节的强调。本书深入探讨了输出锐化(Output Sharpening)与捕获锐化(Capture Sharpening)的区别,并讲解了在不同介质上应用锐化技术的最佳实践。同时,现代降噪技术(如基于频率的降噪)也被纳入讨论,旨在保留纹理的同时消除数字噪点。 第三部分:专业级合成与特效实现 数字影像处理的强大之处在于合成能力。本部分专注于如何将多个元素无缝地融合为一个统一的视觉作品。 3.1 选区与精确抠图的进阶技巧: 抛弃了简单的魔术棒,我们专注于使用通道(Channels)、路径(Paths)以及复杂的边缘检测算法来处理毛发、半透明物体和复杂的边缘。 3.2 材质的模拟与光影匹配: 合成成功的关键在于“匹配”。本章详细指导读者如何分析源图的光照方向、颜色倾向和景深,并利用混合模式(Blending Modes)和变换工具,使合成元素在物理和视觉上完全融入场景。我们特别关注了环境光反射和边缘融合的技术细节。 3.3 滤镜与特效的合理运用: 强调滤镜是工具,而非捷径。我们将滤镜的应用分为两类:增强现实细节(如增加纹理、模拟胶片效果)和创造超现实效果。我们指导读者如何通过堆叠多个低强度滤镜,达到比单一高强度滤镜更自然、更有深度的效果。 第四部分:输出与跨媒体实践 一个优秀的作品必须能够在正确的介质上准确呈现。 4.1 打印与色彩管理: 深入解释了ICC配置文件、打印机特性文件(Printer Profiles)以及软打样(Soft Proofing)的实际操作。确保屏幕上的色彩与最终输出效果的一致性,是专业工作的核心保障。 4.2 网络优化与文件交付标准: 针对Web和移动设备,讲解了图像的压缩算法(JPEG的质量级别选择)、矢量元素的运用、响应式设计中的图像策略,以及如何平衡文件大小和视觉质量。 总结: 《数字影像的艺术与技术》是一本面向未来的参考书。它教授的不是“按哪个键”,而是“为什么这样做”。通过掌握这些跨越软件代际的底层原理和技术哲学,读者将能够驾驭任何新兴的数字处理工具,真正将创意转化为有冲击力的视觉作品。本书是通往数字艺术大师之路的必备指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值不仅仅在于教授Photoshop的使用技巧,更在于它培养了一种“设计思维”。作者在讲解每一个案例时,都会提及设计的理念和目的,比如如何通过色彩搭配来传达情感,如何通过构图来吸引观众的注意力。这让我意识到,Photoshop不仅仅是一个工具,更是一个能够实现创意表达的媒介。通过学习这本书,我不仅掌握了软件的操作,更提升了自己的审美和设计能力,这对我今后的学习和工作都产生了积极的影响。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象,简洁大方的设计,突出了“Adobe Photoshop 7”这个核心信息,配色上也显得专业而不失活力。翻开目录,厚实的内容让我充满了学习的期待。作为一名对图像处理有着浓厚兴趣的初学者,我一直在寻找一本能够系统性引导我入门的教程。这本书的章节划分非常合理,从最基础的界面介绍、工具认知,到色彩理论、图层混合模式的应用,再到滤镜效果的发挥,层层递进,循序渐进。我尤其欣赏它在基础概念上的讲解,并没有因为是软件教程而变得枯燥乏味,而是通过生动形象的比喻和实例,让我能够快速理解Photoshop的核心逻辑。

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我最欣赏这本书的一点是它对细节的关注。作者在讲解每一个功能时,都会深入到其背后的原理和逻辑,而不是简单地告诉你“怎么做”。例如,在讲解“蒙版”功能时,它不仅介绍了如何创建和编辑蒙版,还详细解释了蒙版的工作原理,以及它与图层混合模式的配合使用。这种深入的讲解,让我不仅仅是学会了某个操作,更是理解了其背后的思想,这对于我在未来独立解决问题,或者探索更高级的功能时,有着莫大的帮助。

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总而言之,这本书是一本值得所有想要学习Photoshop的人拥有的宝贵资源。它内容翔实、讲解清晰、案例丰富,而且兼顾了理论与实践。读完这本书,我感觉自己对Photoshop的理解上升到了一个新的高度,并且充满了继续探索和学习的动力。我相信,这本书的价值会随着我使用Photoshop的时间越长,越能体会到它的深远影响。它不仅仅是一本教程,更像是一份启迪,一份关于如何用图像讲述故事的指南。

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读这本书的过程,更像是一次与经验丰富的导师进行一对一交流的体验。作者在内容编排上,充分考虑到了读者的学习曲线。它并没有一开始就抛出大量复杂的案例,而是从最基础的图像调整开始,比如亮度、对比度、色阶、曲线等等。我特别喜欢它对“图层”概念的讲解,用非常形象的比喻,让我瞬间就明白了图层的叠加、混合、透明度等属性的重要性。后续章节中,通过这些基础知识构建出的各种实用技巧,比如抠图、背景替换、照片修复等,都让我感到豁然开朗,仿佛打开了新世界的大门。

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这本书的排版和设计也值得称赞。清晰的页面布局,恰到好处的字号大小,以及高质量的插图和截图,都为我的阅读体验增添了不少分数。在学习过程中,我发现书中对一些复杂的操作,都配以了详细的截图,并且用箭头或高亮的方式标注了关键的操作区域,这使得我能够轻松地跟随指引进行操作,而不会感到迷茫。而且,纸张的质感也很好,翻阅起来非常舒适,即使长时间阅读,也不会感到疲劳。

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对于我来说,这本书最吸引人的地方在于它所提供的实践性。作者并没有仅仅停留在理论层面,而是通过大量的案例分析和实操指导,让我能够亲手去实践。每一个章节后面都配有相应的练习文件,引导我一步步完成作品。这种“边学边练”的学习方式,让我的掌握程度大大提升,也让我对Photoshop的应用有了更直观的感受。我尤其喜欢它在讲解滤镜效果时,并没有简单地罗列滤镜名称,而是结合具体场景,分析了不同滤镜的应用效果和参数调整的技巧,这让我在面对实际需求时,能够更加灵活地运用滤镜。

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这本书的内容深度和广度都给我留下了深刻的印象。它不仅仅局限于Photoshop软件本身的功能介绍,还融入了许多与图像设计相关的理论知识,比如色彩理论、构图原则等。这让我意识到,Photoshop不仅仅是一个工具,更是一个创作平台,而掌握这些理论知识,能够帮助我更好地发挥Photoshop的潜力,创作出更具艺术性和感染力的作品。我特别欣赏它在后期章节中,对各种风格化效果的案例分析,从复古色调到梦幻光影,都提供了详细的步骤和思路,让我在模仿中学习,在学习中创新。

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这本书的语言风格非常平实易懂,作者并没有使用过于晦涩的技术术语,而是尽量用日常的语言来解释复杂的概念。这一点对于像我这样的初学者来说至关重要,能够避免在学习过程中产生畏难情绪。我喜欢它在讲解每一个工具的时候,都会详细列出其快捷键,并且配以相应的截图,清晰地展示了操作的每一步。这不仅大大提高了我的学习效率,也让我逐渐养成了一些良好的操作习惯。而且,书中还穿插了一些实用的小技巧和注意事项,这些都是在官方帮助文档中很难找到的“锦囊妙计”,让我在实践中少走了不少弯路。

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这本书的内容组织非常有条理,就像一条清晰的脉络,引导着读者逐步深入。从基础操作到高级技巧,每一个章节都承接上一个章节的内容,形成了一个完整的知识体系。我特别喜欢它在讲解“钢笔工具”和“路径”时,那种循序渐进的引导方式。一开始,只是简单地介绍路径的绘制,然后逐渐深入到路径的编辑、转换,以及如何利用路径进行精细的抠图和创建矢量形状。这种由浅入深的教学方式,让我能够从容地掌握这些相对复杂的工具。

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