CorelDRAW 11 for Windows

CorelDRAW 11 for Windows pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Peachpit Press
作者:Steve Schwartz
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2002-09-29
价格:USD 21.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780321136299
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 11
  • Windows
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • 软件教程
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具体描述

CorelDRAW 11 for Windows: Visual QuickStart Guide offers step-by-step instructions covering all the basics of CorelDRAW 11, including all the newest features, page and document set-up, text special effects, object arrangement, symbols, clip art & bitmaps, and CorelDRAW components. Additional special topics include CorelDRAW and the Web, converting paragraph text to curves, and printing, preflighting, and creating PDF files. A must-have for all CorelDRAW X users.

穿越时空的视觉艺术之旅:聚焦当代平面设计与前沿技术应用 图书名称: 暂定为《数字创意工坊:从概念到实现的平面设计前沿指南》 内容简介: 本书并非一部聚焦于特定旧版软件操作手册的著作,而是旨在为当代平面设计从业者、视觉传达专业学生以及寻求突破性创意的数字艺术家,提供一套全面、深入且极具前瞻性的设计理论框架与实践工具箱。我们深知,设计语言和技术工具的迭代速度极快,停留在对十多年前软件界面的剖析已无法满足当前市场对创新能力的要求。因此,《数字创意工坊》将焦点完全投向了21世纪第二个十年至今的视觉文化浪潮、新兴技术赋能下的设计范式转移,以及构建高效、有影响力的品牌形象和叙事结构的核心原则。 第一部分:设计思维的重塑与基础逻辑的深化 在信息爆炸的时代,优秀的视觉设计不再是单纯的美化,而是精准的问题解决和高效的信息转译。本部分将首先挑战传统的设计流程,引入“以用户为中心”的设计哲学,并深度探讨设计思维(Design Thinking)在平面领域中的落地应用。 超越美学的本质: 探讨视觉沟通的心理学基础,色彩理论在不同文化背景下的解读差异,以及版式结构如何影响阅读路径和用户体验(UX/UI的平面化基础)。我们不会罗列工具栏的按钮名称,而是深入解析网格系统(Grid Systems)在构建复杂信息架构时的逻辑支撑,从经典的瑞士风格到响应式设计的响应网格,解析其底层数学模型。 品牌叙事的构建: 深入剖析品牌识别系统(Brand Identity System)的建立过程,重点关注如何通过标志(Logo)、辅助图形和动态图形元素的协同作用,讲述一个引人入胜的故事。讨论动态品牌(Motion Branding)的兴起及其在数字生态中的重要性。 排版艺术的现代演绎: 摒弃对基础字体识别的重复介绍,转而聚焦于当代数字排版(如变量字体Variable Fonts)带来的无限可能,以及如何在多屏、跨媒介环境下保持字体的可读性和情感传达力。探讨字体的版权、许可和技术实现。 第二部分:前沿软件生态与跨平台工作流 本书将全面拥抱行业内当前主流的、面向矢量与像素混合操作的创意套件,强调不同软件之间的无缝协作和数据流转效率。 矢量与像素的交响: 详细讲解现代矢量图形软件(如Adobe Illustrator、Affinity Designer)在复杂插画、技术图表绘制中的高级功能,侧重于路径运算、非破坏性编辑的策略。同时,深入探索专业级图像处理软件(如Adobe Photoshop、Capture One)中,关于高动态范围(HDR)处理、AI辅助的选区与修饰技术,以及如何为印刷和数字媒体准备高精度的色彩分离文件。 布局与交互的整合: 重点讲解专业级页面设计软件(如Adobe InDesign、QuarkXPress)在处理长篇幅出版物、复杂报告时的自动化脚本应用、数据合并功能,以及如何利用其强大的兼容性,将设计稿直接转化为符合特定平台规范的数字出版物格式(如EPUB、交互式PDF)。 3D与平面设计的融合趋势: 这是一个关键的章节。我们将探讨诸如Blender、Cinema 4D等三维软件如何被平面设计师用于快速建模、环境渲染,并将其作为设计元素导入到二维设计流程中,实现具有深度和空间感的视觉效果。讨论如何运用光影、材质贴图来增强平面作品的质感。 第三部分:新兴技术与未来的设计边界 本部分致力于将读者带到当前设计的技术前沿,探讨如何将新兴技术整合到日常创意实践中。 动态图形与动画基础: 讲解基于时间轴的视觉设计原理,重点关注After Effects等工具中的关键帧控制、表达式应用,以及如何创建符合社交媒体和网页嵌入要求的短促、高冲击力的动态图形。讨论运动规律在平面设计“动势”表达中的作用。 设计与编程的交汇点: 介绍“代码即设计”的概念,探讨诸如Processing、p5.js等工具如何辅助设计师进行参数化设计和生成艺术(Generative Art)。这不是要培养程序员,而是要让设计师理解算法逻辑在复杂模式生成中的应用。 面向未来的输出媒介: 深入研究增强现实(AR)设计的基础概念,探讨如何将二维图形元素“投射”到三维空间中,以及在ARKit或Spark AR等平台中,平面设计师需要掌握的资源准备和交互逻辑。同时,分析面向虚拟现实(VR)和元宇宙环境下的图形设计挑战与机遇。 可持续设计与道德考量: 讨论设计决策对环境和社会的影响。如何选择低能耗的数字格式、优化网页加载速度以减少服务器能耗,以及如何避免在设计中无意识地植入偏见和刻板印象。 本书特色: 本书摒弃了冗余的软件界面截图和过时的操作步骤,所有案例均采用当前行业标准版本的软件进行演示,确保知识的即时适用性。附赠的在线资源库将包含最新的行业规范文档、高分辨率的素材包以及用于实践的开源代码片段。我们相信,掌握设计背后的“为什么”和“如何创造未来”,远比记忆一个软件的特定菜单位置更为重要。 目标读者: 希望从基础操作手册迈向创意领导力,关注设计技术前沿,并致力于构建跨媒介、面向未来的视觉解决方案的专业人士和学生。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我看来,《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,与其说是一本技术教程,不如说是一本“设计思维启蒙录”。我是一名刚入行不久的UI/UX设计师,对于如何运用矢量工具来创建精美的界面元素,一直有些迷茫。在接触到这本书之前,我总是凭着感觉去画图,效果往往不尽如人意。这本书的出现,彻底改变了我的学习方式。我从书中学习到了“像素完美”的设计理念,以及如何利用CorelDRAW的精确测量和对齐工具,来创建高保真度的界面组件。我特别喜欢书中关于“图标设计”和“按钮控件制作”的详细讲解。它通过大量的实例,演示了如何从基础图形开始,逐步构建出复杂而又具有辨识度的图标,以及如何制作出具有交互反馈效果的按钮。我记得有一次,我负责设计一个APP的启动页,当时想要实现一个动态的进度条效果,我翻遍了相关的教程,都没有找到满意的方案。后来,我在书中关于“动画过渡”和“矢量路径动画”的章节中找到了灵感,虽然书中的例子比较基础,但我通过书中讲解的原理,结合自己的想法,最终实现了一个非常炫酷的启动动画。这本书让我明白,设计不仅仅是美学,更是科学和逻辑的结合。它教会了我如何去规划设计,如何去思考用户的体验,而不是仅仅停留在表面的视觉呈现。

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《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,在我看来,是一本“跨界合作”的优秀范例。我是一名建筑可视化设计师,日常工作中主要使用3D建模软件和渲染器,但有时候,需要为效果图添加一些具有艺术感的二维图形元素,比如复杂的装饰线条、艺术字或者风格化的图例。CorelDRAW恰好在这方面有着强大的能力。这本书的出现,让我能够更好地将二维图形设计融入到我的三维可视化项目中。我特别欣赏书中关于“精确尺寸控制”和“对象对齐”的讲解。在建筑设计中,精确性是至关重要的,而CorelDRAW的这些功能,让我能够轻松地创建出符合实际尺寸的二维图形,并将其准确地放置到我的效果图中。我记得有一次,我需要为一座古建筑设计一套详细的图纸,客户要求在图纸上标注大量的装饰性图案。我利用书中关于“符号管理器”和“矢量图案填充”的技巧,快速地创建并应用了大量的装饰性符号,极大地提高了我的工作效率,同时也保证了图纸的专业性和美观度。此外,书中关于“导出不同格式”的章节,也让我能够非常方便地将CorelDRAW绘制的图形导入到我的3D软件中,进行进一步的处理和渲染。这本书让我明白,即使是不同领域的软件,也可以通过有效的学习和运用,实现完美的“跨界合作”,从而创造出更加丰富和多样的设计作品。

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当我第一次接触到《CorelDRAW 11 for Windows》这本书时,我并没有把它当成一本简单的软件操作指南来看待。作为一名资深的设计师,我知道,好的设计不仅仅是工具的熟练运用,更重要的是对图形语言的理解和运用。这本书在这一点上做得相当出色。它不仅仅停留在讲解软件的每一个按钮和菜单,而是深入剖析了图形设计的原理,以及如何在CorelDRAW中实现这些原理。我尤其欣赏书中关于“色彩理论”和“构图原则”的章节。它用非常直观的方式解释了色彩的心理效应,以及如何运用色彩来传达情感和信息。书中还提供了大量的案例分析,展示了如何通过不同的构图方式来增强视觉冲击力。我记得有一次,我需要设计一个企业宣传册,在构图方面遇到了瓶颈,不知道如何才能让信息更加突出,视觉效果更加专业。我翻阅了这本书中的“版式设计”章节,从中学习到了如何运用网格系统、留白以及视觉引导线来组织页面元素。这些理论知识的应用,让我最终设计出了一个既美观又具有信息传递效率的宣传册。此外,书中关于“高级排版”和“矢量插画风格探索”的内容,也给了我很大的启发。我学会了如何运用CorelDRAW创建独特的插画风格,以及如何进行复杂的文字排版,让设计作品更具个性和艺术感。这本书就像一位经验丰富的设计导师,它不仅传授技艺,更重要的是,它引导你去思考设计的本质。

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初次翻阅《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,我并没有抱有太大的期待,毕竟在我看来,CorelDRAW似乎更偏向于图形设计,而我本身是一名专注于视频剪辑和后期特效的从业者。然而,随着我对书中内容的深入了解,我开始意识到,CorelDRAW在视频制作流程中,也能扮演意想不到的角色。我从书中学习到了很多关于“动态图形元素”的制作技巧,比如如何创建流畅的矢量动画、如何设计具有视觉冲击力的片头和片尾字幕,以及如何制作专业的转场效果。这些技巧,虽然最终的应用场景是在视频软件中,但其核心原理和操作方法,却都可以在CorelDRAW中得到很好的实践。我尤其喜欢书中关于“矢量形状动画”的讲解。它通过一系列循序渐进的例子,展示了如何将静态的矢量图形转化为生动有趣的动画。我记得有一次,我需要为一个纪录片制作片头,我尝试着利用书中介绍的“路径动画”和“变形动画”的原理,在CorelDRAW中创建了一个充满艺术感的片头动画,然后将其导出为相应的视频格式,再导入到我的剪辑软件中进行后期合成。最终呈现的效果,获得了导演的高度赞赏。这本书让我意识到,设计软件之间的界限并非绝对,很多时候,它们之间是相互补充、相互促进的。即使是看似不相关的软件,通过深入的学习和灵活的运用,也能够为我的工作带来新的灵感和可能性。

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说实话,我一开始是被这本书的封面吸引了,那个充满活力的蓝色调和简洁的排版,让我觉得它不像市面上一些技术书籍那样枯燥乏味。我是一名自由插画师,平时的工作涉及大量的图形创作,虽然我对Photoshop和Illustrator已经相当熟悉,但总感觉在矢量图形的绘制方面,自己的功力还不够深厚。CorelDRAW在一些特殊的艺术风格创作上,似乎有着独特的优势,这也是我选择这本书的原因之一。拿到书后,我首先浏览了目录,发现它涵盖了从入门到精通的各个方面,包括对象创建、编辑、色彩管理、特殊效果等,这让我对接下来的学习充满了期待。我特别喜欢书中关于“钢笔工具”的讲解,它详细地阐述了如何绘制精确的曲线和角点,并且提供了多种练习方法。我尝试着跟着书里的例子,临摹了一些复杂的图形,在这个过程中,我不仅掌握了工具的使用技巧,还对线条的粗细、曲率有了更深的理解。此外,书中关于“渐变填充”和“轮廓笔”的章节也让我受益匪浅。我学会了如何创建更加丰富和立体的颜色过渡,以及如何为图形添加精致的轮廓效果。我记得有一次,我需要为一本儿童绘本创作一套卡通形象,书中关于“形状工具”和“布尔运算”的讲解,让我能够轻松地组合和修改基础图形,快速生成各种可爱的角色。这本书就像一个循循善诱的老师,它不会强迫你学习,而是用一种非常自然的方式引导你去探索和发现。我经常在完成一天的插画工作后,抽出半个小时,翻阅书中某个我感兴趣的章节,即使只是学习一个小的技巧,也能让我感到成就感。

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坦白讲,《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,在我刚开始接触的时候,并没有抱着太大的期望。我是一名商业摄影师,平时主要依赖Photoshop进行后期处理,对于CorelDRAW这种矢量图形软件,我的了解非常有限。但是,一次偶然的机会,我需要为一个商业广告项目,制作一些具有艺术感的图形叠加效果,而Photoshop在这一方面的表现力,总觉得不够尽如人意。我听说CorelDRAW在矢量图形的创造力方面,有着独到的之处,于是就抱着试一试的心态,购买了这本书。让我意外的是,这本书的内容深度和广度,远远超出了我的预期。我从书中学习到了很多关于“形状组合”和“路径布尔运算”的技巧,这些技巧让我能够轻松地创建出各种复杂的、富有创意的图形元素,然后将它们叠加到我的摄影作品上,形成独特的视觉风格。我特别喜欢书中关于“渐变贴图”和“矢量纹理”的章节,这让我在给摄影作品添加纹理和质感时,有了更多的选择和可能性。我记得有一次,我为一个珠宝广告拍摄了一组照片,客户希望在图片中加入一些抽象的、闪耀的图形元素,以突出产品的奢华感。我利用书中介绍的“矢量光效”和“粒子系统”的技巧,成功地创作出了一系列精美的图形,与摄影作品完美地融合在一起,最终获得了客户的高度评价。这本书让我意识到,不同类型的软件各有其优势,而将它们巧妙地结合起来,往往能产生意想不到的艺术效果。

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《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,对我而言,更像是一个“应急手册”兼“技能提升宝典”。我是一名平面设计师,经常需要处理各种客户的紧急需求,有时候会遇到一些软件操作上的瓶颈,这时候,这本书就成了我的“救星”。我记得有一次,我接到了一个客户的紧急订单,需要制作一个带有复杂纹理效果的海报,我当时对CorelDRAW的纹理填充功能了解不多,时间又非常紧迫。情急之下,我翻开了这本书,正好找到了关于“纹理填充”的详细教程,它不仅解释了不同纹理的类型和应用场景,还提供了具体的设置参数和操作步骤。我按照书中的指导,很快就掌握了如何应用和调整纹理,最终成功地完成了客户的要求,并且获得了客户的高度赞扬。除了应急处理,这本书也帮助我系统地提升了CorelDRAW的使用技能。我特别喜欢书中关于“图层管理”和“对象锁定”的章节,这些基础但至关重要的概念,让我能够更高效地组织和管理我的设计文件,避免了在复杂的项目中出现混乱。此外,书中关于“位图转换为矢量图”的技巧,也极大地拓宽了我的设计思路。我学会了如何将扫描的草图或者低分辨率的图片,转化为清晰锐利的矢量图形,这对于我后期的二次创作非常有帮助。这本书的优点在于,它不仅讲解了“怎么做”,更重要的是,它讲解了“为什么这么做”,让我能够理解每个操作背后的原理,从而更加灵活地运用这些知识。

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《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,在我看来,是一本“时间旅行者”的指南,它带领我回溯到CorelDRAW软件发展的某个重要时期,并从中汲取了宝贵的经验和灵感。我是一名古籍修复师,在工作中经常需要将一些古老的图纸、手稿进行数字化复原。由于年代久远,很多原件的线条模糊不清,色彩也严重褪色,这就需要用到强大的矢量图形处理软件来进行精细的描摹和修复。CorelDRAW 11,作为一个经典的版本,在处理这种精细的线条绘制和色彩还原方面,有着独特的优势。我在这本书中,学习到了很多关于“曲线精修”和“色彩校正”的技巧。书中对于“节点编辑”和“曲线平滑”的讲解,让我能够非常精确地还原出原图的每一个细节,即使是那些细微的毛笔笔触,也能够被我一一捕捉。我记得有一次,我需要修复一张非常古老的地图,上面的线条非常密集,而且很多部分已经模糊不清。我采用了书中介绍的“逐层描摹”的方法,先将模糊的线条“提亮”,然后再利用“矢量化工具”进行精确的绘制,最终成功地还原了地图的原始面貌,效果令我非常惊喜。此外,书中关于“透明度和叠加模式”的应用,也让我能够更好地模拟出古籍中纸张的纹理和墨迹的质感,为修复工作增添了真实感。这本书不仅让我掌握了软件的操作,更重要的是,它让我感受到了CorelDRAW在这个特定历史时期所展现出的强大生命力。

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《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,我拿到手的时候,就觉得它是一本很有分量的参考书,从封面到纸张的质感,都透着一股专业的气息。我当初之所以选择购买这本书,主要还是因为我所在的广告设计行业,需要经常接触到各种平面设计软件,而CorelDRAW作为一个老牌的矢量图形编辑软件,它的稳定性和强大的功能一直以来都备受推崇。我记得当时我的同事们很多都在用,作品质量也相当高,所以我就萌生了深入学习的念头。拿到这本书之后,我并没有急于一口气看完,而是抱着一种“随时查阅、循序渐进”的心态,将其放在我的书架上。我会在实际工作中遇到一些棘手的设计问题时,翻开这本书,看看是否有相关的解决方案或技巧。当然,作为一个新手,我也会花时间去理解一些基础的概念,比如矢量图和位图的区别,以及它们在CorelDRAW中的应用。这本书的排版清晰,理论知识和实际操作的结合做得很好,很多章节都配有大量的图例,这一点对于我这样的视觉学习者来说,简直是福音。我特别喜欢书中对于一些高级技巧的讲解,比如蒙版的使用、渐变填充的应用,以及如何创建复杂的矢量图形。我印象深刻的是,有一次我需要做一个带有透明效果的Logo,当时用其他软件总觉得不够理想,后来在书里找到了关于透明度设置和叠加模式的详细说明,照着步骤操作,最终的效果非常满意。这本书不仅教会了我如何使用工具,更重要的是,它让我开始思考设计的逻辑和方法。我逐渐明白,软件只是一个载体,真正的创造力来自于使用者本身。

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《CorelDRAW 11 for Windows》这本书,对我而言,更像是一位“时间胶囊”的开启者,它让我有机会重新审视并学习那些曾经辉煌一时的软件设计理念和操作方法。我是一名软件历史研究者,对于不同时期软件的演变和发展有着浓厚的兴趣。CorelDRAW 11,作为CorelDRAW系列发展史上的一个重要里程碑,其所包含的许多设计理念和技术,至今仍对现代软件设计产生着深远的影响。我在这本书中,不仅仅是学习软件的操作,更重要的是,我通过阅读,去理解当时设计师的思维方式,以及他们是如何利用有限的工具,创造出令人惊叹的作品的。我尤其欣赏书中关于“用户交互设计”的思考。它虽然没有明确地提出“UI/UX”的概念,但书中在界面布局、菜单设计以及操作流程的优化方面,却展现出了当时顶尖的设计水平。我从中学习到了很多关于“简洁性”、“一致性”和“效率”的设计原则,这些原则对于我理解现代软件设计的演变过程,有着非常重要的参考价值。我记得,有一次我正在研究某款新兴的图形设计软件,在遇到一些交互上的困惑时,我翻开了这本书,从中找到了CorelDRAW 11在相似功能上的处理方式,这给了我很大的启发,让我能够从一个更广阔的历史视角去审视和解决问题。这本书不仅仅是一本技术教程,更是一份珍贵的历史文献,它让我能够穿越时空,与软件设计领域的先驱们进行一次深刻的对话。

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