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出版者:Addison-Wesley

作者:MATTHEWS

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 22.59

装帧:Pap

isbn号码:9780321270795

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• 照片编辑
• 数码照片
• 图像处理
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• Photoshop
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• 后期制作

《数字影像的魔术师：从基础到精通的影像后期处理完全指南》 一本全面覆盖现代影像编辑核心技能的权威著作，带你穿越光影的迷宫，创造令人惊叹的视觉作品。 本书并非关于任何特定软件的教程，而是一部专注于数字影像处理的哲学、原理、技术与艺术实践的综合性参考手册。我们致力于揭示“好照片”背后的逻辑，无论你使用何种工具——从专业的桌面应用到新兴的移动编辑平台——核心的图像处理思维和技术是通用的，也是决定作品质量的关键。 本书结构清晰，内容翔实，旨在为从入门爱好者到资深摄影师的每一位读者提供一套可迁移、可深入、可实践的影像后期处理知识体系。我们相信，真正的后期处理能力源于对光线、色彩和构图的深刻理解，而非对特定菜单的机械记忆。 --- 第一部分：数字影像的基石——理解你的图像 本部分将深入探讨数字影像的本质，为后续的编辑工作打下坚实的理论基础。 第一章：像素、色彩与光线的物理学 光与色彩的科学： 详细解析人眼感知色彩的机制（三原色理论、色域、色深的概念）。深入探讨数字世界中RGB与CMYK的转换原理及实际应用场景。 传感器与成像： 剖析数码相机传感器（CCD/CMOS）的工作方式，理解感光度（ISO）、快门速度和光圈（曝光三角）如何影响原始图像文件（RAW/JPEG）的内在信息。 位深与动态范围的较量： 解释8位、10位、16位图像在处理极限上的差异，并教授如何通过分析直方图，最大化利用图像的动态范围，避免关键信息丢失。 文件格式的权衡： 不仅仅是介绍TIFF和PSD，更重要的是理解无损压缩、有损压缩的适用场景，以及如何根据最终输出需求选择最佳的文件类型。 第二章：工作流程的构建与优化 非线性编辑的理念： 阐述“非破坏性编辑”的核心优势，强调保留原始数据的必要性。 校准与色彩管理入门： 讲解显示器校准的重要性，以及ICC色彩管理配置如何确保“所见即所得”。从简单的色彩空间转换到建立可靠的输出配置文件。 效率至上的管理哲学： 如何建立一套高效的素材命名、文件夹结构和备份策略。探讨元数据（Metadata）的应用，使用关键词和评分系统来管理数以万计的照片。 硬件选择的考量： 针对图像处理的特定需求，分析CPU、内存、GPU以及存储介质（SSD与RAID）的选择标准，确保编辑过程的流畅性。 --- 第二部分：核心调整——光影与色彩的精细雕琢 这是本书的核心实操部分，专注于图像的基调和氛围的奠定。 第三章：曝光与对比度的驾驭 精确的曝光平衡： 超越自动测光，掌握区域曝光法（Zone System）在数字后期中的应用。学习如何修复过曝与欠曝的区域，恢复高光和阴影细节。 对比度的层次感塑造： 区分全局对比度与局部对比度的概念。深入讲解S曲线、色阶调整（Levels）与曲线工具（Curves）的精妙运用，实现平滑的过渡和戏剧性的冲击力。 清晰度与锐化的科学： 详细区分“清晰度”（Clarity）、“去朦胧”（Dehaze）与“锐化”（Sharpening）的不同作用。掌握不同锐化技术的适用性（如反差锐化、高通锐化），并避免产生光晕和噪点。 第四章：色彩的表达与情绪的渲染 白平衡与色温的艺术： 不仅是消除偏色，更是利用色温和色调来设定图像的情绪基调（如暖调的温馨、冷调的疏离）。 HSL（色相、饱和度、明度）的深度解析： 掌握针对特定色彩的精细控制。如何调整天空的蓝色、皮肤的色调、植被的绿色，使色彩和谐统一。 分离色调（Split Toning）的魔力： 探讨如何在高光和阴影中分别加入色彩倾向，为照片注入电影感或复古气息。 色彩空间的选择与转换： 探讨Adobe RGB、sRGB以及ProPhoto RGB在后期流程中的选择，确保色彩信息在不同介质间的一致性。 --- 第三部分：精细修饰——局部处理与细节的打磨 本部分专注于提升照片的专业度和细节表现力。 第五章：选择性调整的艺术 蒙版的本质与构建： 深入讲解亮度蒙版、色彩范围蒙版和渐变/径向滤镜的工作原理。如何利用它们实现“精准打击”，只处理图像中最需要改进的区域。 画笔与橡皮擦的高级用法： 学习如何利用压力感应和流量控制，实现柔和、自然的局部曝光和色彩过渡，模拟传统暗房技术。 去噪与降噪的平衡： 分析不同类型的噪点（高光噪点、色彩噪点），并掌握如何有效去除噪点，同时最大限度保留纹理细节。 第六章：高级修饰技术与重建 皮肤处理的伦理与技巧： 关注自然而非“塑料感”。学习频率分离（Frequency Separation）的基础概念，以及如何分离和处理纹理与色调信息。 液化与几何矫正： 讲解透视校正和镜头畸变的基础修复。在肖像和建筑摄影中，如何谨慎地使用变形工具来优化构图比例。 移除干扰元素： 掌握内容感知填充、仿制图章工具和修复画笔的进阶应用，实现无痕迹地移除分散注意力的物体。 高动态范围（HDR）的思维： 探讨曝光包围与包围合成的原理，以及如何通过后期融合，创造出超越单张照片的细节表现力。 --- 第四部分：输出与整合——面向不同平台的最终呈现 本部分指导读者如何将处理好的图像转化为最终成品。 第七章：创意性的风格化与效果合成 纹理与叠加层的运用： 探索如何通过叠加照片纹理、光晕、漏光效果，为照片增添独特的复古或艺术气息。 模拟胶片效果： 深入解析不同经典胶片（如柯达、富士）的色彩倾向、颗粒结构和灰阶表现，教授如何通过调整曲线和色彩分离来模拟这些经典外观。 图像的二次合成： 介绍图层混合模式（Blending Modes）的实际应用，如“柔光”、“叠加”、“线性光”，用于实现光效增强、色彩融合等复杂的视觉效果。 第八章：面向打印与屏幕的交付标准 打印准备工作流： 详细阐述DPI与PPI的区别，理解打印分辨率的要求。如何为专业喷墨打印机准备色彩文件。 网络发布的优化： 讲解如何为网页和社交媒体优化图像尺寸和文件大小，平衡加载速度与视觉质量。 软打样（Soft Proofing）： 实践如何使用软件模拟特定打印机和纸张组合的最终效果，确保屏幕色彩与实体输出的一致性。 --- 结语：超越工具，回归影像的本质 本书的最终目标是解放读者对特定软件界面的依赖，使你成为一个真正的“影像架构师”。掌握了这些跨平台的核心技术和原理，你将能够自信地面对任何新兴的图像处理工具，专注于讲述你的视觉故事。 《数字影像的魔术师》 是你通往精湛影像后期处理技艺的阶梯，也是一本可以长期参考和查阅的知识宝库。

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