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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Kabili, Jan

出品人:

页数:441

译者:

出版时间:2004-1

价格:325.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780764540936

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements 2
• 图像编辑
• 照片编辑
• Adobe
• 软件教程
• 数码照片
• 图像处理
• 入门
• Photoshop
• 图形设计

探索你的创意无限：一本关于数字艺术与视觉表达的入门指南 在这个信息爆炸、视觉体验至关重要的时代，每个人都有能力成为一个故事讲述者，用图像捕捉瞬间，用色彩传递情感，用设计构建想象。无论是想要修饰珍贵的家庭照片，为社交媒体创作吸睛的头图，还是尝试一些初级的平面设计，亦或是对数字绘画和动画萌生兴趣，你都需要一个能够引导你入门、激发你潜能的工具。本书并非关于任何具体的软件教程，而是为你打开一扇通往数字艺术与视觉表达广阔天地的大门，让你了解那些构成精彩数字作品的基本原理、核心技巧以及创意实践。 第一章：数字图像的语言——像素、分辨率与色彩的奥秘 在踏上数字创作之旅前，我们需要理解构成一切数字图像的基础。这一章将深入浅出地解释“像素”这个概念。它不仅仅是一个小小的方块，更是构成我们屏幕上、照片中的每一个细节的最小单位。我们将探讨不同类型的像素图像（位图）是如何工作的，以及它们与矢量图像的区别。 接着，我们会聚焦于“分辨率”，这是决定你图像清晰度和质量的关键因素。我们将学习理解DPI（每英寸点数）和PPI（每英寸像素数）的意义，并了解在不同媒介（如打印品和屏幕显示）下，什么样的分辨率是适宜的。这将帮助你避免在打印时出现模糊不清，或是在网络上加载缓慢的尴尬。 色彩是视觉语言中最具表现力的元素之一。本章将为你揭示色彩的科学原理，包括RGB（红绿蓝）和CMYK（青品红黄黑）这两种主要的色彩模式，它们分别适用于屏幕显示和印刷输出。你将了解色彩的“色相”、“饱和度”和“亮度”是如何影响图像的情感基调和视觉冲击力。此外，我们还会触及色彩平衡、对比度以及它们在提升图像吸引力中的作用，为后续的学习打下坚实的色彩基础。 第二章：捕捉与美化——照片的艺术与技巧 照片是我们记录生活、分享情感最直接的载体。在本章中，我们将探讨如何从拍摄阶段就为后期处理做好准备，以及如何运用一系列技巧来提升照片的视觉效果，使其更加生动、富有表现力。 首先，我们会关注“构图”这一摄影的灵魂。你将学习到“三分法”、“引导线”、“对称构图”、“框架构图”等经典构图法则，了解它们如何引导观者的视线，创造出平衡、和谐或更具故事性的画面。此外，我们还会探讨景深、焦点和运动模糊的应用，以及如何利用光线来塑造主体，营造氛围。 在后期处理方面，本章将介绍基础的“图像调整”。我们将从最常用的“亮度”、“对比度”、“曝光度”的调节开始，学习如何修复曝光不足或过度的照片，让画面细节更丰富。接着，我们将深入“色彩校正”，包括白平衡的调整，以确保色彩的准确性，以及如何通过调整“饱和度”和“色相”来增强画面的色彩表现力，使其更具情感。 “锐化”和“降噪”是提升照片清晰度和质感的关键步骤。我们将了解它们的工作原理，以及如何适度地使用这些工具，避免过度锐化导致画面出现锯齿，或过度降噪损失细节。 最后，我们将讨论“裁剪”与“旋转”在优化照片构图中的作用，以及如何使用“污点修复画笔”和“仿制图章”等工具来去除照片中的瑕疵，如光斑、灰尘或不想要的物体，让画面更加纯净。 第三章：设计之基——图形、文字与版式 无论是海报、卡片，还是社交媒体上的推广图，都离不开设计的要素。本章将为你介绍构成视觉设计的基础元素，并教授你如何将它们巧妙地组合起来，创造出有吸引力的作品。 “图形”是设计的语言。我们将探讨不同类型的形状，如基本形状（圆形、方形、三角形）和自定义形状，以及它们所能传达的不同意义和情感。你将学习如何创建、组合和变形图形，以及如何使用“描边”和“填充”来赋予图形独特的风格。 “文字”同样是重要的视觉元素。本章将为你介绍字体的分类，如衬线体、无衬线体、手写体等，以及不同字体所能传达的性格和情感。你将学习到如何选择合适的字体，以及如何调整“字间距”、“行间距”和“字重”，让文字清晰易读，并与设计整体风格相协调。 “版式”是将图形和文字有机地组织起来的艺术。我们将探讨“对齐”、“留白”、“重复”、“对比”和“亲密性”这五大设计原则，它们是创建平衡、和谐且引人注目的版面的基石。你将学习如何利用这些原则来安排页面元素，引导读者的阅读顺序，并突出重点信息。 此外，我们还会简要介绍“背景”和“纹理”在设计中的作用，以及如何运用它们来增加画面的深度和趣味性。 第四章：创意无限——数字绘画与插画入门 如果你对绘画充满热情，或者想尝试用数字方式表达你的想象，这一章将为你打开数字绘画的奇妙世界。 我们将从“数字画布”的概念开始，理解画布的尺寸、分辨率和背景的设置。然后，你将了解“画笔工具”的多样性。从铅笔、马克笔到水彩、油画笔，每一种画笔都有其独特的笔触和纹理，我们将探讨如何选择和调整这些画笔，以模拟不同的绘画效果。 “图层”是数字绘画的强大之处。你将学习到图层的概念，以及如何利用它们来分离元素，独立编辑，进行非破坏性修改。我们将探讨图层“混合模式”，它们能够让不同图层的像素相互作用，创造出丰富的视觉效果，如叠加、柔光、变暗等。 色彩在数字绘画中同样至关重要。除了前面提到的色彩模式，我们还将学习如何使用“吸管工具”来拾取画面中的颜色，以及如何使用“渐变工具”来创建平滑的色彩过渡。 最后，我们还会简要介绍一些基础的“选区工具”和“蒙版”，它们能够帮助你精确地选择和编辑图像的特定区域，为你的创作提供更大的灵活性。 第五章：动态的魅力——基础的动画与视频剪辑概念 在这个短视频流行的时代，了解一些基础的动画和视频剪辑概念，将能极大地拓展你的创意表达方式。 我们将首先介绍“动画”的基本原理，如“关键帧”的概念。你将了解动画是如何通过一系列连续的画面来创造运动的错觉的。我们将探讨不同类型的简单动画，例如“对象移动”、“渐隐渐出”等。 接着，我们将转向“视频剪辑”的基础。你将了解什么是“时间线”，以及如何在这个时间线上组织你的视频片段。我们还会讨论“剪辑点”的选择，以及如何通过“转场”来平滑连接不同的镜头。 “音频”在视频中扮演着重要的角色。我们将简要介绍如何添加背景音乐、音效，以及如何调整音频的音量，以增强视频的整体观感。 最后，我们还会提及“导出设置”，了解如何根据不同的用途（如社交媒体发布、个人保存）选择合适的视频格式和分辨率。 结语：你的创意，你的舞台 本书旨在为你提供一个坚实的起点，让你能够自信地迈入数字艺术与视觉表达的领域。通过理解这些基础原理和概念，你将能够更好地运用各种工具来释放你的创造力。记住，技术只是工具，真正的魔力在于你的想法和你的观察。从一张照片的修饰，到一个简单的设计，再到一次小小的动画尝试，每一步都将是你个人创意旅程中的宝贵经验。现在，拿起你的工具，开始你的探索之旅吧！

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