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出版者:Thomson Learning

作者:Arnold, Brian/ Eddy, Brendan

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-6

价格:545.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781418014926

丛书系列:

图书标签:

• 视觉叙事
• 故事板
• 电影制作
• 摄影
• 视频制作
• 创意写作
• 视觉传达
• 媒体艺术
• 叙事技巧
• 图像叙事

揭示视觉叙事的无限可能，开启一段超越语言的旅程。 在这部深度探索的著作中，我们并非仅仅回顾那些耳熟能详的视觉杰作，亦非罗列陈旧的理论框架。本书的目标，是带领读者踏上一条发掘和理解视觉叙事核心动力的全新道路，从最基础的光影运用，到最精妙的构图语言，再到那些触动人心的色彩情感，我们将一一剖析，并探究它们如何在无声中构建起引人入胜的故事。 我们从视觉叙事的最根本要素——形式——开始。这不是对枯燥几何学或死板透视法的简单介绍，而是深入探讨这些基本元素如何被巧妙地转化为表达情感、塑造人物、推进情节的强大工具。你将学会如何通过简单的线条勾勒出人物的性格弧光，如何利用光影的明暗对比来营造紧张或宁静的氛围，又如何通过画面的倾斜或稳定来暗示角色的心理状态。书中将穿插大量鲜活的案例分析，从古典绘画到现代电影，从漫画连载到广告宣传，我们将细致拆解这些作品中形式语言的运用，揭示其背后隐藏的导演意图和叙事策略。例如，我们会讨论伦勃朗的“伦勃朗光”如何通过戏剧性的光影变化塑造人物内心的深度，或者电影《公民凯恩》中那标志性的低角度镜头如何强化主角的权威感与孤独感。这些分析将不再是理论的堆砌，而是让你亲眼看见、亲手触摸到的视觉语言的魔力。 接着，我们将目光转向色彩，这个最能直接触及人类情感的元素。色彩不仅仅是画面上的颜料，它们是情绪的信使，是象征的载体，是故事背景的温度计。我们会探讨色彩心理学的基本原理，但更重要的是，我们将深入分析色彩在具体视觉作品中是如何被赋予意义并服务于叙事的。从莫奈笔下印象派的光影色彩，到特吕弗电影中那些充满怀旧气息的色调，再到现代数字媒体中那些经过精心调校的“大数据色彩”，我们将一一解析其背后的逻辑。例如，我们会分析为何在某些电影中，红色会象征激情与危险，而蓝色则代表忧郁与宁静，以及这些色彩组合如何共同编织出故事的情感脉络。书中还会探讨不同文化背景下色彩的象征意义差异，以及艺术家如何打破常规，创造出独属于他们作品的色彩语言。这部分内容将让你重新审视你所见的每一个色彩，理解它们背后涌动的深层含义。 然后，我们将深入构图的艺术。构图是视觉叙事的骨架，它决定了观众的视线流向，强调了画面的重点，并塑造了空间的感知。我们会超越“三分法”或“黄金分割”等基础规则，去探索构图如何被用作一种动态的叙事工具。你将学会如何通过画面的对称或不对称来表达平衡或冲突，如何利用前景、中景、远景的层次感来营造深度和空间感，又如何通过引导线将观众的目光引向故事的核心。书中将呈现大量从不同艺术形式中提取的构图范例，从达芬奇的《最后的晚餐》中严谨的几何构图，到黑泽明电影中那些充满力量和动感的画面布局，再到摄影作品中那些能够瞬间抓住人心的瞬间捕捉，我们将一一剖析其构图的精妙之处。例如，我们会讨论如何在平面二维的画布上创造出三维空间的错觉，或者如何通过人物在画面中的位置关系来暗示他们的权力等级和社会关系。这部分内容将让你成为一个更敏锐的观察者，能够“阅读”画面背后的视觉逻辑。 当然，角色是任何故事的核心。然而，在视觉叙事中，角色的塑造远不止于他们的台词或行为。本书将深入探讨艺术家如何通过角色的外形设计、肢体语言、面部表情，甚至他们所处的环境，来传达他们的性格、动机和情感。我们会分析不同风格的动画角色设计如何反映其所处的世界观，探讨舞台剧演员如何通过细微的动作和表情来演绎复杂的情感，以及电影镜头如何捕捉那些决定性的瞬间，展现角色的内心挣扎。从迪士尼动画中那些栩栩如生的人物，到弗朗西斯·培根画作中那些扭曲而充满力量的形体，再到那些在静止的肖像画中讲述生命故事的人物，我们将一一剖析角色塑造的微妙之处。书中还会探讨如何通过角色的服装、道具和背景来丰富他们的身份和故事。这部分内容将让你深刻理解，一个角色是如何被“看见”和“感受”的。 空间与环境也是视觉叙事不可或缺的组成部分。它们不仅仅是故事发生的背景，更是能够影响角色情绪、暗示情节走向、甚至成为角色的延伸。我们将探讨艺术家如何利用空间来营造压抑或开阔的氛围，如何通过环境细节来反映角色的社会地位或心理状态，以及环境如何成为角色叙事的隐喻。从莫比乌斯漫画中那充满未来感的异星景观，到戈雅画作中那些阴森恐怖的场景，再到那些在日常生活中被摄影师捕捉到的、充满故事感的街景，我们将一一解析空间与环境在视觉叙事中的重要作用。我们会讨论建筑设计如何影响人们的情感和行为，以及如何通过对场景的精心布置来引导观众的注意力，从而达到叙事的目的。 此外，本书还将触及叙事结构在视觉层面的体现。尽管我们不探讨语言的线性叙事，但视觉作品同样拥有其独特的节奏和结构。我们将分析蒙太奇的运用如何通过画面的剪辑和组合来营造特定的情绪和意义，探讨电影镜头运动的语言如何引导观众的视线并推动情节发展，以及漫画的分镜如何通过画格的排列和大小来控制叙事的节奏。我们将从爱森斯坦的蒙太奇理论到昆汀·塔伦蒂诺电影中那些非线性叙事手法，从摄影作品中的“决定性瞬间”到互动媒体中的分支叙事，都将一一进行解读。这部分内容将让你理解，即使是没有一句台词的画面，也能拥有一套严谨而引人入胜的叙事逻辑。 在深入理解了形式、色彩、构图、角色、空间和结构之后，我们将进一步探讨象征与隐喻的力量。在视觉叙事中，许多意义并非直接呈现，而是通过象征物、隐喻性的画面或意象来传达。本书将带领你识别和解读这些深层含义，从而更全面地理解作品的思想内涵。我们将分析神话象征在古典艺术中的运用，探讨超现实主义画家如何通过奇特的意象组合来表达潜意识，以及现代广告中那些巧妙的象征手法如何影响消费者的认知。例如，我们会讨论一只栖息在破碎窗户上的鸟儿可能象征着希望的渺茫，或者一条蜿蜒的河流如何隐喻着生命的旅程。这部分内容将训练你成为一个更具洞察力的观众，能够穿透表象，触及作品的灵魂。 最后，我们将把这些零散的元素整合起来，探讨整体的视觉体验如何塑造观众的情感和认知。成功的视觉叙事能够超越单个画面的魅力，创造出一种沉浸式的、能够引发观众共鸣的体验。本书将通过对不同艺术形式的综合分析，揭示艺术家如何将形式、色彩、构图、角色、空间、结构、象征等元素巧妙地融合，最终达到震撼人心的叙事效果。我们将回顾那些被载入史册的视觉杰作，分析它们为何能够跨越时代，依然感动着一代又一代的观众。这本书不是一本教科书，而是一次邀请，邀请你去重新认识你所见的每一个画面，去发现隐藏在平凡中的非凡，去理解那些无声的语言所能传递的无限可能。通过这本书，你将不仅仅是一个被动的观看者，更将成为一个主动的解读者，一个能够真正欣赏和理解视觉叙事精妙之处的鉴赏家。 这是一场关于如何“看见”的革命，一次关于如何“感受”的探索。准备好，与我们一同踏上这段揭示视觉叙事无限可能的奇妙旅程。

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