钢琴复调音乐入门教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:何少英

出品人:

页数:69

译者:

出版时间:2002-5

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806671214

丛书系列:

图书标签:

钢琴复调音乐入门
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具体描述

本教程着力强调：从钢琴入门阶段就要重视复调音乐的训练。　　本教程分为三个部分。　　第一部分——认识复调音乐。主要介绍复调音乐的各种技术手法，诸如模仿、卡农、对位、复对位、固定低音、支声复调等。　　第二部分——弹好复调音乐。这里集中了一批中外作曲家优秀的钢琴复调音乐小品，按难易程度进行编排。在每条练习的乐谱上都附有构成这首作品复调技术手法的简要说明；用小写a、b、c表示乐曲的主题以及内部复调技术的构成；用大写A、B、C划分曲式结构；以帮助学习者更好地理解、弹奏作品。　　第三部分——复调音乐的体裁。在我们现代接触的复调音乐作品中，将其分为三大类，即复调乐、创意曲、赋格等。在这部分中，将着重介绍赋格的构成形式。　　总之，通过学习《钢琴复调音乐入门教程——巴赫前的练习》，学习者可以在提高钢琴弹奏能力的同时，还要对复调音乐的构成与技法有一个整体的了解，为今后进一步学习复调音乐打下良好的基础。

《和声的魔法：探索色彩斑斓的音响世界》作者：[此处留空，或可填入您期望的笔名] 简介：你是否曾被一段旋律深深打动，渴望了解它为何能触动你的心灵？你是否曾聆听宏伟的交响乐，好奇那些层层叠叠、交织在一起的声音是如何构建出如此丰富的音响画卷？又或者，你仅仅是对音乐中那种令人着迷的“色彩”和“厚度”感到好奇，想知道它们是如何被创造出来的？如果答案是肯定的，那么《和声的魔法：探索色彩斑斓的音响世界》将是你踏入音乐深邃奥秘的绝佳起点。这本书并非一本枯燥的理论教科书，而是一次充满趣味与启发性的音乐发现之旅。我们不直接探讨复杂的赋格或卡农等特定复调织体，而是将焦点放在构建这些宏大音乐结构最基础、也最富魅力的元素——和声。我们将一起揭开和声神秘的面纱，理解它如何像是一位神奇的调色师，为单纯的旋律添上千变万化的色彩；如何像是一位技艺精湛的建筑师，为音乐搭建起稳定而又富于变化的结构；如何又是一位情感的翻译官，将抽象的音符转化为直击人心的喜悦、悲伤、庄严或宁静。《和声的魔法》将引领你从最基础的音程概念出发，逐步深入了解和弦的构成。我们将一起学习如何识别、构建最基本的三和弦，体会它们各自独特的情感色彩——比如大三和弦明亮、积极的特质，以及小三和弦忧郁、内敛的韵味。不仅仅是理论上的认知，我们更注重实践的体验。你无需精通任何乐器，只需一颗好奇的心和一对敏锐的耳朵，就可以通过书中提供的清晰图示、生动比喻以及易于理解的解释，来感受不同和弦组合所带来的听觉冲击。本书将巧妙地运用生活中的类比，将抽象的和声概念具象化。例如，我们会将和弦的连接比作故事的转折，将不同调性之间的转换比作场景的切换，让每一次和声的演进都充满戏剧性和逻辑性。你会了解到，那些看似随机的音符组合，其实蕴含着深刻的规律和美学原理。我们将一起探索“解决”的概念，理解为何某些和弦的进行会带来一种“顺理成章”的舒适感，而另一些则能制造出引人入胜的张力。随着我们对基础和弦的理解逐渐加深，我们将进一步探索更丰富的和弦类型，如属七和弦、减七和弦等。你会惊叹于这些“变化”的和弦是如何能够极大地拓展音乐的表现力，为旋律注入更多的情感层次和戏剧性。我们将深入理解“功能和声”的概念，即不同和弦在音乐结构中所扮演的角色和它们之间的相互关系。这就像学习语言的语法，一旦掌握了句法的规则，你就能理解和创造出更加复杂和富有意义的句子。本书的另一个重要主题是“调性”。我们将一起理解什么是“主调”，以及它在音乐中的核心地位。我们会探索不同的调性是如何赋予音乐不同的“个性”和“气质”的，从明亮的C大调到略显沉郁的G小调，每一种调性都像是一个独特的音响空间，等待你去探索。我们将学习如何在不同的调性之间进行自然的“转调”，理解这种转换是如何为音乐带来新的活力和变化，就像在旅途中从熟悉的故乡走向未知的远方。《和声的魔法》还会带领你走进音乐史上那些伟大的作曲家们是如何运用和声的。我们会选取一些耳熟能详的音乐片段，用最直观的方式解析它们背后的和声逻辑。你将会发现，那些曾经让你惊叹的旋律，原来是如此巧妙的和声设计下的产物。例如，我们将分析一段巴洛克时期作品中严谨而优美的和声进行，体会古典时期和声的均衡与规范，以及浪漫主义时期和声的色彩与情感爆发。这种对历史音乐作品的和声剖析，不仅能加深你对和声的理解，更能让你重新认识那些经典的音乐作品。我们不回避那些听起来可能有些“不和谐”的声音。本书将触及“不协和音程”和“不协和和弦”的概念，理解它们是如何在音乐中制造张力、冲突，甚至是紧张感。我们会学习作曲家们如何巧妙地运用这些“不和谐”元素，让音乐的情感表达更加丰富和细腻，就像现实生活中，冲突与解决往往能带来更深刻的领悟。本书的语言风格力求通俗易懂，避免使用过多晦涩难懂的音乐术语。即使你是完全没有音乐背景的初学者，也能在这本书中找到乐趣和收获。我们相信，音乐的奥秘并非只属于少数专业人士，它同样可以被每一个热爱音乐的人所领略。通过《和声的魔法》，你将学会用一种全新的视角去聆听音乐，去理解那些隐藏在音符背后的深刻含义。学习和声，不仅仅是掌握一种技术，更重要的是培养一种对音乐的深刻感知能力。它会让你在聆听音乐时，不再仅仅是被动的接受者，而是能够主动地去分析、去欣赏、去体会其中精妙之处的探索者。你将学会识别旋律与和声之间的相互作用，理解它们是如何共同塑造出音乐的整体情感和结构。《和声的魔法》最终的目标是让你拥有“听懂”音乐的能力，让你能够独立地去分析和欣赏音乐作品的和声构成，甚至为自己的音乐创作打下坚实的基础。无论是你希望更深入地理解你喜爱的音乐，还是想尝试自己创作一些简单的旋律，抑或是仅仅想丰富你的音乐鉴赏力，这本书都将为你打开一扇新的大门。这是一本关于声音的色彩，关于音响的建筑，关于情感的语言的书。它将带你走进一个由音符和和声编织而成的斑斓世界，让你感受到音乐最原始、最纯粹的魅力。准备好，跟随《和声的魔法》，开启你的音乐发现之旅吧！

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分体现了高度的内在逻辑性，它采取了一种“螺旋上升”的教学模式，这一点非常值得称赞。它不是简单地从易到难堆砌练习，而是每学完一个关键技能点（比如二部对位），都会立刻设置一个小型“综合应用”章节，让你用刚刚学到的知识去分析和改编一首简化的巴赫小品。这种即学即用的设计，有效避免了学习者在理论知识堆积后感到迷茫和脱节的问题。最妙的是，在讲解完不同声部的“旋律线独立性”之后，作者紧接着引入了巴赫键盘作品中常见的“踏板使用策略”，将传统的机械练习与实际演奏效果紧密联系起来。这使得复调练习不再是冰冷的线条游戏，而是立刻转化为了可以听见的、具有空间感的立体音乐。全书对“声部线条的呼吸感”的强调贯穿始终，让人深刻体会到，即便是最复杂的赋格，其核心依然是几条清晰、充满生命力的旋律在对话与合作，而非一团乱麻的和弦堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在内容编排上的逻辑跳跃性略显突兀，对于完全没有接触过传统和声学基础的零基础读者来说，可能需要额外的耐心去适应。比如，在第三章讲解到“卡农的模仿与回转”时，作者直接引入了大量的四部模仿写作范例，虽然乐谱本身是准确无误的，但中间缺少了一个必要的过渡环节——即如何通过简单的二部或三部练习来感受模仿声部与主体声部之间的“距离感”和“时滞感”。我不得不翻回第一章的某些基础练习，反过来推导这些复杂范例的构建逻辑。当然，对于有一定键盘乐器背景的读者来说，这可能是一种挑战性的引导，让他们自己去“发现”规律，但从“入门教程”的定位来看，这种步子迈得有点太大，中间的台阶需要铺设得更平缓一些。总而言之，它更像是一本面向“有准备的自学者”的宝典，而非面向“完全小白”的启蒙读物，需要读者具备一定的乐理自学能力来弥补结构上的“陡峭”。

评分☆☆☆☆☆

从作者的写作风格来看，这本书洋溢着一种近乎宗教般的虔诚与严谨。语言风格非常学术化，几乎没有使用任何口语化的比喻来稀释概念的纯粹性。每一个术语的定义都力求精确到令人发指的地步，这无疑保证了知识的准确性，但也带来了一定的阅读门槛。例如，对于“反向对位”的解释，作者援引了数个拉丁文术语的词源学解释，深度挖掘了对位法在文艺复兴时期的哲学基础。这对于追求学术深度的学生来说是无价之宝，能让人明白复调音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是那个时代严密思维模式的体现。然而，对于仅仅想快速掌握基础技巧、应付考试的读者，可能会觉得这种深度有些“过载”和“冗余”。这本书更像是一位经验丰富的老教授，不愿意跳过任何一个逻辑环节，坚持将所有历史背景和理论依据都完整地呈现在你面前，要求读者与他一同完成这场漫长而艰辛的求知之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在其配套资源的丰富程度上，这是我购买过的众多乐理书籍中最让我感到惊喜的一点。它附带的在线资源平台做得非常到位，不仅仅是提供了所有练习曲目的标准演奏示范，更重要的是，它为每一个核心练习都录制了“分部讲解视频”。例如，在讲解到“赋格的呈示部”时，视频会清晰地标注出哪个键盘是高音声部，哪个是中音声部，并通过不同的音色模拟，让听觉和视觉同步接收信息。这种多感官的学习体验，极大地提升了学习效率。我过去常常对着乐谱发呆，不知道哪个“声音”应该“突出”，但通过这些视频，我立刻明白了巴赫是如何在不同的键盘位置上安排声部的“层次感”和“穿插点”的。唯一的遗憾是，这些在线资源目前仅支持PC端访问，如果能开发一个手机App，让我在通勤路上也能回顾讲解要点，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种复古的米黄色纸张，摸上去有一种温润的质感，和书名《钢琴复调音乐入门教程》所预示的严谨学术氛围形成了奇妙的和谐。我本来以为这会是一本枯燥乏味的教科书，没想到拿到手后，光是翻阅目录和前言，就已经被作者那份对巴赫时代音乐的深情所感染。特别是开篇对于复调织体概念的梳理，简直是化繁为简的大师手笔，将原本望而生畏的对位法、赋格曲结构，用一种近乎讲故事的方式娓娓道来。插图和乐谱的排版也极其考究，每一个声部线条的粗细、高光处理都拿捏得恰到好处，即便是初学者，也能清晰地分辨出主旋律与副旋律的交织，这种视觉引导对于理解抽象的复调概念至关重要。我尤其欣赏作者在引言中提到的“聆听的耳朵比演奏的手指更重要”的观点，这无疑为所有钢琴学习者，尤其是那些只注重技巧而忽略音乐内涵的琴童家长们敲响了警钟。这本书不仅仅是教你弹奏技巧，更像是在为你打开一扇通往古典音乐精神世界的窗户，让人在指尖的忙碌中，体会到音乐内在的逻辑美与神圣感。

评分☆☆☆☆☆