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出版者:Lerner Pub Group

作者:Zemlicka, Shannon/ Porter, Janice Lee (ILT)

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2001-10

价格:$ 6.72

装帧:Pap

isbn号码:9781575055633

丛书系列:

图书标签:

• 中国
• 色彩
• 文化
• 摄影
• 旅行
• 风俗
• 艺术
• 民俗
• 地域风情
• 视觉艺术

《色彩中国》：一扇窗，窥探华夏文明的斑斓画卷 《色彩中国》并非一本讲述某一本特定书籍的书籍，而是一次深度探索，一次对中华文明丰富多彩内在肌理的细致描摹。它是一场跨越时空的旅程，邀请读者跟随笔触，潜入中国悠久历史的深邃海洋，触摸她千年文化积淀的温润质感，感受她地域风情的多元魅力，品味她艺术精神的独特韵味。这本书，就像一扇精心打磨的窗户，透过它，读者可以瞥见一个既古老又现代，既厚重又鲜活的中国。 一、 历史的底色：从史前曙光到帝国辉煌 《色彩中国》首先将读者带回到那遥远的史前时代，追溯中华文明最古老的源头。它会讲述那些埋藏在黄土地下的文明遗址，那些来自远古先民的智慧火花，那些在陶器、岩画中闪耀的原始色彩。从仰韶文化的彩陶，到龙山文化的黑陶，这些最早的艺术痕迹，已经预示着中国对色彩的敏感与运用。 随着历史的车轮滚滚向前，书中将深入探讨那些辉煌的王朝。它会描绘大禹治水时的艰辛，商周青铜器上神秘而威严的纹饰，它们承载着王权、祭祀与等级的色彩。秦汉时期，统一的气势磅礴，兵马俑的肃杀与壮丽，汉代画像石上生活百态的生动刻画，无不展现出那个时代特有的恢宏与活力。 唐宋，是中国文化艺术的巅峰时期。《色彩中国》会着力描绘唐朝的开放与繁荣，长安城的万国来朝，仕女图中丰腴的体态，唐三彩的釉色斑斓，都诉说着盛世的自信与气度。而宋朝，则展现出一种更为内敛、精致的东方美学。宋瓷的素雅，水墨画的淡泊，花鸟画的细腻，都洋溢着士大夫阶层的审美情趣和对自然的热爱。书中会细致地剖析这些时期在器物、服饰、绘画等方面所呈现的色彩运用，它们如何体现社会结构、哲学思想以及时代精神。 元明清时期，民族融合与文化交流更加频繁。《色彩中国》会探讨不同民族的色彩偏好如何在中国这片土地上碰撞与融合。从蒙古族的热烈奔放，到满族宫廷的精致奢华，再到汉族民间依旧传承的传统色彩，这些都构成了中国色彩体系的丰富层次。明清的瓷器，如青花、粉彩、五彩，其色彩的饱和度、层次感和纹饰的寓意，都达到了极高的艺术成就，它们是当时社会经济繁荣和文化自信的直观体现。 二、 文化的经纬：思想、信仰与习俗的斑斓图谱 《色彩中国》不仅仅是历史的梳理，更是对中国深厚文化底蕴的挖掘。它会触及中国哲学思想的核心，如儒家的“中庸之道”如何体现在色彩的和谐与平衡上，道家的“无为而治”又如何在写意山水中留下淡淡的色彩痕迹，佛教的传入又为中国带来了哪些新的色彩符号和象征意义。 书中会深入解读中国传统节日和民俗活动中的色彩运用。春节的红色，象征着喜庆、吉祥和驱邪；元宵节的灯笼，五彩缤纷，点亮了希望；端午节的五彩绳，寄托着人们对健康的祈愿；中秋节的月饼，在不同地域呈现出不同的色彩和造型，都蕴含着丰富的文化寓意。丧葬仪式中的颜色禁忌，婚庆场合的鲜艳妆点，无不体现了色彩在中国人生活中的重要地位及其所承载的象征意义。 《色彩中国》还会探讨民间艺术中的色彩魔法。剪纸中红色的热烈，年画中色彩的饱和与象征，戏曲脸谱中色彩的特定含义，刺绣中丝线的精巧搭配，皮影戏中色彩的巧妙运用，都构成了中华民族独有的艺术语言。这些民间艺术，虽然不如皇家宫廷般华丽，却更贴近生活，更充满泥土的芬芳和人民的智慧。 三、 地域的风情：从江南烟雨到塞北风光 中国地域辽阔，自然环境千差万别，孕育出了各地独特的风土人情和色彩审美。《色彩中国》将带领读者踏上一场视觉的旅行，感受不同地域的色彩魅力。 从温婉的江南水乡，体验那“小桥流水人家”的素雅色调。黛瓦、白墙、青石板路，雨季的迷蒙，梅雨季的潮湿，都让这里的色彩显得格外内敛而富有诗意。书中会描绘吴侬软语中的温柔，丝绸的柔滑，苏绣的细腻，以及这些元素如何在江南的建筑、服饰和器物中得到体现。 北方的辽阔与粗犷，又呈现出截然不同的色彩画卷。黄土高原的厚重，塞北草原的苍茫，西北戈壁的壮丽，都与江南的精致形成鲜明对比。书中会展现北方民居的黄墙黛瓦，北方人的热情豪爽，以及羊绒、皮革等材质在北方服饰中的独特运用。 沿海地区的色彩则更加活泼与多元。海水的蔚蓝，渔船的鲜艳，海鲜市场的热闹，都充满了生机与活力。西南地区，如云南、贵州，则以其多民族的特色，展现出更为浓烈、鲜艳的色彩。藏族的红色、黄色，苗族的蓝、绿、紫，土家族的黑、红，都在服饰、建筑和节日庆典中绽放出耀眼的光彩。 四、 艺术的升华：从绘画到器物，色彩的生命力 《色彩中国》还将深入到中国艺术的各个领域，展现色彩如何成为表达情感、传递思想的载体。 中国画，尤其是水墨画，虽然以墨色为主，但其意境的营造，对“留白”的运用，以及在某些题材中对色彩的适度点缀，都充满了东方哲学的智慧。书中会探讨中国画中不同颜料的来源、特性以及它们如何被艺术家们用来表现山川、人物、花鸟的意境。 瓷器，是中国对世界最伟大的贡献之一。从新石器时代的彩陶，到唐代的唐三彩，再到宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及元明清时期的青花、釉里红、斗彩、五彩、珐琅彩，《色彩中国》会细致地解析这些不同时期、不同窑口的瓷器在色彩上的演变和突破。它们不仅仅是器物，更是中国陶瓷工艺、审美情趣和时代精神的缩影。 丝绸、漆器、玉器、青铜器等，也都是书中会重点描绘的艺术形式。丝绸的温润光泽，漆器的绚丽色彩，玉器的温润内敛，青铜器的古朴庄重，这些材质本身就带着天然的色彩，而工匠们则在此基础上，通过精湛的技艺，赋予它们更加丰富和动人的生命力。 结语：色彩中国，永恒的魅力 《色彩中国》并非一本简单的色谱集，它是一部关于中国文化、历史、地理和艺术的百科全书。它试图通过对色彩的解读，折射出中华民族独特的思维方式、情感表达和审美追求。它让读者明白，在中国，色彩不仅仅是视觉的感受，更是承载着历史的记忆，蕴含着深邃的思想，流淌着民族的情感。 这本书，将引导读者去发现，去感受，去理解，那构成我们这个古老民族的，那永恒不变，又日新月异的，绚烂多彩的“色彩中国”。它是一次唤醒，一次启迪，一次对中国文明深度而又富有诗意的凝望。通过这本书，读者会重新审视那些熟悉的颜色，发现它们背后隐藏的，一个更加博大、更加深邃、更加令人着迷的中国。

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