具体描述
日本中生代最具分量的设计师佐藤卓分享了30余年来，73个重要设计案例决策过程中的思考。书中记录了佐藤卓在设计当下的时刻，脑中思考的事情，有成功的经验，也有失败的经验。但每个案例都能感受到他通过对日常生活的观察，不断反思与质疑既有的设计，从而提出具有颠覆性的设计提案，将产品价值与消费者联系起来，这就是佐藤卓最为人称道的“日常设计”！
作者简介
佐藤卓（Taku Satoh）/平面设计师
佐藤卓是日本中生代最具分量的设计师之一，从企业识别到产品设计涉足多个设计领域，累积了为数众多的优秀作品。他的平面设计是从“一甲纯麦芽威士忌”的商品开发起步，接连设计“乐天薄荷口香糖系列”、“乐天木糖醇口香糖”、“大正制药Zena营养饮料”、“明治好喝牛奶”、“都科摩手机”等商品，并且为BS朝日电视台、首都大学东京、金泽21世纪美术馆、三宅一生设计文化基金会等进行识别设计，担任NHK教育台“日本语游戏”的企划与艺术总监，此外，参与以设计观点解剖量产品的“设计的解剖”企划等。
佐藤卓可谓是当今日本最受业界推崇的设计大师，以他作品为主的展览有：新装饰主义展、设计的解剖展、松屋设计画廊、潜藏在都市的LUMEN展、设计的原形展策划参展、“无形的设计——No”佐藤卓展、“ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh”佐藤卓展 “纸的化石展”，以及2006年在水户艺术馆展出、以设计的观点探究日常样貌的“日常的设计”展。
佐藤卓获奖无数，主要有：每日设计奖、东京ADC奖、JAGDA新人奖、东京TDC奖、纽约ADC奖、日本包装设计大赏金奖、G MARK大奖、设计论坛金奖，原弘奖等。设计之余另著有《设计的解剖》系列、《设计的原形》、《设计师与道具》、《鲸鱼在喷水》等书。他同时也是东京ADC、东京TDC、JAGDA、日本设计协会、AGI会员，并担任21_21 DESIGN SIGHT展览馆董事。
目录信息
小堆 │ 一甲桶酿威士忌（ 1985年）
质疑概念 │ 蜜丝佛陀fec. 系列化妆品（ 1986年）
失败的委托案 │ 一甲玉米&黑麦威士忌（ 1987年）
一点点的设计语言 │ 蜜丝佛陀薄荷系列化妆品（ 1987年）
以进化为前提的设计 │ 湖池屋咔辣姆久薯片（ 1989年）
“ 便利”带来的损失 │ 会津清川有机农法纯米酒（ 1989年）
以颜色作为“ 招牌” │ 日东超市茶包（ 1989年）
举止的设计 │ 佳丽宝口红ROUGE''90（ 1990年）
色彩的勾玉 │ 美宝莲彩妆（ 1990年）
自己的工具 │ 佐藤卓设计事务所的海报（ 1991年）
科技带来的可能性 │ 《 内景》杂志海报（ 1991年）
设计的轴心 │ 卡乐比玉米片（ 1991年）
消失的设计 │ 可尔必思乳酸饮料（ 1993年）
建构甲类烧酌现代设计 │ 宝酒造的委托案（ 1992年）
多目的的形状 │ 宝酒造回收酒瓶（ 1993年）
日本美式设计 │ 福乐冰激凌（ 1992年）
艰难时代的艰难选择 │ BANCO绘图工具（ 1989年）
一个人的眼光 │ 高丝蔻丝魅宝系列化妆品（ 1993年）
“ 不知道”设计 │ 大正制药ZENA营养饮料（ 1992年）
有意义的形状 │ 富士银行收银盘（ 1993年）
“ 后来”的设计 │ 重建（ 1993年）
日本第一支多米尼加舞乐乐团 │ 阿拉斯加乐团（ 1997年）
垂涎欲滴的设计 │ 食品的包装（ 1986年）
联系人和人之间的设计 │ 乐天口香糖薄荷系列（ 1994年）
小小的整理整顿 │ 东洋水产的委托案（ 1994年）
声音的影像 │ 铂傲海报 BANG & OLUFSEN（ 1995 年）
“ 日本人”这个主题 │ 圣保罗美术馆展览会海报（ 1995年）
世界第一轴心 │ 和纸堂《 和纸文化辞典》（ 1995年）
日本的饮食文化和保鲜盒 │ 保鲜盒（ 1996年）
企业的介面 │ 林原生物化学研究所（ 1991年）
为创作人而进行的设计 │ 作品集的委托案（ 1991年）
设计的隐喻 │ 乐天木糖醇口香糖（ 1997年）
你已经知道了 │ 千鸟屋的委托案（ 1997年）
未知世界的设计 │ 大王制纸 怡丽卫生巾（ 1997年）
我在这里 │ 卫材嘉龄霜（ 1999年）
封存的设计 │ 封存设计（ 1998年）
设计的符号性 │ 轩尼诗 NA-GEANNA（ 1998年）
望着兄长的身影，设计弟弟 │ 轩尼诗 CLASSIQUE（ 1999年）
消失这件事情 │ 菲婷资生堂的委托案（ 1994年）
寄托在一张海报上的想法 │ 冲浪主题海报（ 1999年）
设计风土 │ OKESA 制果“ 柿之舞”甜品（ 1999年）
满怀感激的赠礼 │ 志贺昆虫（ 1999年）
抽出记忆的包装 │ P.G.C.D. 化妆品（ 2000年）
理解环境，发现共有事项 │ RMK肌肤保养系列（ 2000年）
操作记忆的实验 │ 东京艺术指导俱乐部大展2000（ 2000年）
方便运用的舞台 │ 《 日经设计》杂志设计（ 1999年）
衍生无限可能性的两点 │ 蓝色音符adding:blue 酒吧餐厅（ 2001年）
脑中的交集点 │ BS 朝日电视台标志（ 2000年）
“ 原有风味”的设计 │ 明治乳业的委托案（ 2001年）
设计是什么 │ “ 设计的解剖”展（ 2001年）
以使用为目的的设计 │ 狮王香皂（ 2002年）
看得见、看不见的设计 │ 大塚食品的委托案（ 2002年）
以“ 自己”为标准的少量产品设计 │ 远东眼镜（ 2003年）
小委托案的小常识 │ 许愿的☆☆☆☆☆☆金平糖果盒（ 2003年）
配角的设计 │ 孟买蓝宝石金酒展示架（ 1992年）
之间的形状 │ 高田汽车安全装置视觉识别设计（ 2003年）
设计的“ 辨别” │ 明治制果“ 身体导航”系列保健品（ 2003年）
工作的速度 │ ±0 家用产品设计 品牌形象（ 2003年）
消失的“ 光的重组” │ 宝酒造碳酸饮料（ 2003年）
设计的诊疗 │ 神户可乐饼（ 2003年）
电视节目的设计 │ NHK教育台“ 日本语游戏”节目策划（ 2003年）
成长的记号 │ 金泽21 世纪美术馆标志（ 2004年）
潜藏于日常的事物 │ 理发店标志设计（ 1996年）
70公分的设计 │ 埋木展览设计（ 2004年）
身份识别的发现 │ 三宅一生设计文化基金会视觉识别设计（ 2004年）
设计和关键词 │ “ 三宅褶皱”杂志广告（ 2005年）
内含多项信息的简单形状 │ 首都大学东京视觉识别设计（ 2005年）
只是其中一部分的认知 │ 日本电报电话公司都科摩P701iD手机设计研发（ 2005年）
日本的设计 │ 北连农业协同组合联合会“ 八十九”（ 2005年）
不是创造附加价值，而是创造价值 │ S&B食品“ 草药香料”系列（ 2006年）
知识与智慧的轮廓 │ 北海道大学视觉识别设计（ 2006年）
记号的历史 │ 商标（ 1991~2006年）
冲浪
鲸鱼在喷水
后记
相关人员名录
· · · · · · (收起)
读后感
里面讲了佐藤卓负责设计的一些案子，有产品设计，包装设计，美术馆设计，海报设计等等，他在一个案子的开始的时候会考虑产品所处的环境，产品自身的用途，包装的再利用等等从这些细节上抓住消费者的心达到品牌方所想表达的东西，为生活而设计，当然案子也不是都反映良好，他也...
评分我想讨论的 其实日本文学的语言风格（也就是文风）问题 虽然 a.我看过的日本书不多...大部分还不能称之为文学...基本可概括为 日本耽美、日本推理和日本设计师 b.我也不知道我为什么要拿一本设计师的作品总结来讨论日本的文风 c.我看到的都是翻译后的文章 所以是翻译体的缘故...
评分2018年全球首家“无印良品MUJI酒店”在深圳开业,广大MUJI拥趸和酒店爱好者迫不及待的入住，去破解MUJI如何将它的“性冷淡”风格从日常用品运用到酒店设计上来。参与者发表体验报告，和以往MUJI设计一脉相承，酒店在设计极简、用料原生态、色彩克制、装饰低调的同时，从整体布局...
评分这是一本日本设计师佐藤卓对自己的从业经历中一些经典案例进行解释，集结构成的书。全书大约收入了六十个左右的设计案例，从智能手机的外观设计，到传承数十年的经典食品、饮料等品牌的重新设计等，内容涵盖广泛，插图精美。但是针对每项设计的只进行了简短的设计理念层面的解...
评分用户评价
这本书的叙事手法简直是神来之笔，作者构建了一个错综复杂的人物关系网，每一个角色都鲜活得仿佛能从纸页中走出来。我特别欣赏作者对于环境细节的描摹，那种身临其境的感觉，仿佛我正置身于故事发生的那个特定年代，空气中弥漫着某种特有的气味，耳边萦绕着彼时的喧嚣。情节的推进张弛有度，高潮迭起却又绝不让人感到突兀或刻意，每一次转折都像是水到渠成的必然。尤其是主角在面对道德困境时的内心挣扎，那种细腻入微的心理刻画，让我不得不停下来，反复咀嚼那些充满哲理的内心独白。这本书的魅力在于，它不仅仅是一个故事，更像是一面映照人性的镜子，让你在阅读的过程中不断审视自己的价值观和选择。它没有给我提供简单的答案，而是抛出了更多引人深思的问题，这种开放性的结局处理，让故事在合上书页后依然在我脑海中持续发酵，久久不能散去。这本书的文字功底也着实令人惊叹，遣词造句考究，文风时而如诗歌般婉转，时而如匕首般凌厉，精准地击中要害。
评分我得说，这本书在结构上的创新性令人印象深刻，它完全打破了我对传统小说线性叙事的固有认知。作者似乎非常热衷于在时间线上进行跳跃和重组，将不同时间点的片段巧妙地编织在一起，形成一个多维度的叙事空间。起初阅读时，我有些吃力，需要集中十二分的注意力去梳理那些交错的时空线索，但一旦理清头绪，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这种叙事策略极大地增强了故事的悬念和宿命感，仿佛历史的洪流在读者眼前以一种非线性的方式展现。书中对某个特定历史事件的侧面描写尤其精彩，它没有采用宏大叙事，而是通过几个边缘人物的视角，揭示了事件背后更深层次的、更具人情味的悲剧性。整本书读下来，我感觉自己像是一个时间的旅人，穿梭在过去与现在之间，拼凑出一个完整的历史图景。这种阅读体验是极具挑战性但也极富回报的，它要求读者主动参与到意义的建构过程中，而不是被动接受既定事实。
评分这本书的社会批判性是其最引人注目的方面之一。作者以一种近乎冷酷的、抽离的视角，剖析了某种特定社会结构下人与人之间微妙的权力关系和阶层固化现象。它没有进行说教式的批判，而是将复杂的社会机制巧妙地植入到日常的对话和行动之中，让读者自己去体会那种无形的压迫感。书中描绘的权力边缘人物的挣扎与最终的幻灭，让我深思了关于“向上流动”的虚妄性。我尤其欣赏作者对“体制”的刻画，那种庞大、无形、却又无处不在的约束力，被描绘得入木三分。这种批判是深沉的，它不针对某一个具体的恶人，而是针对系统本身的惯性与僵化。阅读这类作品，总是能让人从日常的麻木中惊醒，重新审视我们所处的现实环境。它提供了一个必要的、清醒的观察点，去解构那些我们习以为常却可能并不合理的社会规则。这本书的价值，正在于它敢于直视这些不适，并将这份不适转化为深刻的思考动力。
评分这本书给我的最大感受是其澎湃的情感张力和那种近乎原始的生命力。它没有回避人性的幽暗面，反而毫不留情地将那些被社会规范压抑的欲望、嫉妒和不甘都暴露出来。角色的动机往往是复杂且矛盾的，他们既有高尚的情操，也有着难以启齿的弱点，这种真实感让人倍感亲切，也令人心惊。特别是在描述人与人之间情感纽带的断裂与重建时，作者的笔触显得格外沉重而有力，读到某些段落时，我甚至能切身感受到那种胸口被紧紧攥住的窒息感。书中对于“失去”这一主题的探讨尤为深刻，它不仅仅指向物质的丧失，更多的是精神家园的崩塌和身份认同的迷失。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，它不是简单的正邪对立，而是两种合理性之间的激烈碰撞，使得最终的结局充满了悲剧性的必然。这本书的阅读过程无疑是一次情感的洗礼，它让我思考了在极端环境下，人性的底线究竟在哪里，以及如何才能在残存的碎片中重建意义。
评分如果用一个词来形容这本书的风格，那一定是“冷峻的诗意”。作者的语言风格非常独特，它既有古典文学的韵味，又融入了大量现代语汇的精准与锐利。我注意到书中频繁使用了一种非常规的意象组合，比如将某种机械的冰冷与自然界最柔和的元素并置，创造出一种既疏离又迷人的美感。这种强烈的对比，使得故事的氛围始终笼罩着一层疏离的、梦幻般的薄雾。阅读过程中，我感觉自己仿佛在欣赏一幅精心绘制的超现实主义画作，每一个细节都值得玩味和解读。书中对“记忆”的探讨也令人拍案叫绝，作者并没有将记忆视为过去的一个简单记录，而是将其塑造成一个不断被当下情绪和需求所重塑的、流动的实体。这本小说在艺术层面的探索性非常强，它挑战了传统叙事的美学规范，提供了一种全新的审美体验。对于那些追求文字形式感和深层次文化隐喻的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。
评分做了好几个出名包装案子的设计师啊，这才第1次看。不知是翻译原因还是作者本身笔力有限，感觉比原研哉低了好几个段位。最喜欢乐天那系列重包装，还有投币那个机器蛮巧妙的。酒瓶子和护肤用品的比较平淡（不过也可能是原作太早的缘故）。末尾关于自己对设计的思考，写了一些精彩见解，3星半。
评分2006年出的书，差不多10年后才引进，所以里面的案例虽说很多很经典，但是毕竟已经失去了当下时代的代表性。乐天五只企鹅的设计和小把戏非常赞，另有一部分案例非常有说服力，但至少一半的内容并没有讲出和设计有关的文字内容，只是蜻蜓点水般的随笔而已。
评分小日本的设计还真是招人喜欢
评分佐藤卓作品集
评分光是冲着“很好读”这一点就值得看一看了。乐天口香糖的案例里，让五只企鹅里的一只悄悄举起手，回报给“知道旧包装后方有一条鲸鱼在喷水”的人，真是莫名其妙地让人感动…… 在商业世界里游刃有余的同时保留一点点纯真任性的艺术气质，这一点太招人喜欢了
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