风景摄影的艺术之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国摄影出版社

作者:陈志光

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2014-7-1

价格:CNY 59.00

装帧:平装

isbn号码:9787517900856

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 图鉴
• 风景摄影
• 艺术之美
• 摄影技巧
• 自然风光
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追光逐影：现代都市景观的视觉叙事 作者： [此处可虚构一位摄影师的名字，例如：林远] 出版社： [此处可虚构一家出版社的名字，例如：人文视界文化] 定价： [此处可虚构定价，例如：RMB 188.00] 开本： 16开 页数： 320页 装帧： 精装，附送限量版高克重艺术微喷样张 --- 内容简介： 本书并非聚焦于传统意义上的自然风光，而是将镜头对准了人类文明的宏伟造物——现代都市。它深入探讨了在钢筋水泥、霓虹闪烁和快速变迁的城市肌理中，如何捕捉到超越表面繁华的视觉叙事力量与结构美学。 《追光逐影：现代都市景观的视觉叙事》是一本面向中高级城市摄影爱好者的实践指南与深度理论探讨的合集。全书分为四个主要部分，层层递进地解构了城市景观摄影的复杂性与魅力所在。 第一部：城市的解构与重塑——结构与几何的对话 本部分着重于城市环境中的抽象元素。我们不再仅仅记录地标，而是学习如何“阅读”建筑的骨骼和线条。 1. 垂直的野心：高层建筑的线条艺术 探讨如何运用广角镜头来驾驭摩天大楼带来的极端透视变形，以及如何通过高角度或低角度的视角选择，将建筑的垂直感转化为视觉上的张力和秩序感。重点分析了“瘦削感”、“压迫感”与“向上延伸感”的镜头语言转换。 2. 城市骨架的韵律：网格、重复与节奏 分析了城市规划中蕴含的几何重复性，如窗户的排列、桥梁的拱形结构、街道的交汇。如何通过精确的构图，如黄金分割、三分法在非自然环境中的应用，来强化画面的内在节奏感和逻辑性。书中收录了大量将窗格阴影转化为抽象图案的作品实例。 3. 灰度革命：光影在混凝土上的雕刻 深入研究了城市材质（玻璃、金属、粗糙的水泥）对光线的反射与吸收特性。探讨了在不同天气条件下（如雾霾天、雨后初霁、烈日当空）光线如何塑造建筑的体积感和细节层次。尤其强调了“负空间”在城市摄影中的运用，即如何利用大面积的墙体或天空来衬托主体。 第二部：时间的切片——动态中的城市生命力 城市摄影的精髓在于捕捉其永不停歇的动态。本部分专注于时间在画面中的凝固或流逝。 1. 速度的诗学：长曝光与流体轨迹 详细讲解了城市夜景中，车流光轨的拍摄技巧，包括ND滤镜的选择、光圈与快门速度的精确匹配，以及如何利用这些光轨引导观众视线。案例分析了如何将快速移动的光线转化为具有雕塑感的线条，而非杂乱的色块。 2. 瞬间的永恒：人流与“定格”的张力 探讨如何在高密度人流中，利用高快门速度捕捉那些偶然出现的、富有故事性的个人瞬间（如一个特写表情、一个特定的肢体动作），并将其与背景中静止的、宏大的城市结构形成对比。这部分内容强调了对街头心理学的观察。 3. 天气的剧本：城市在自然力量下的表演 分析了不同天气对城市氛围的彻底改变。例如，如何利用暴风雨前的低沉云层营造史诗感；如何使用延时摄影展现城市一天中光影和云层的戏剧性变化，将城市景观视为一个巨大的舞台背景。 第三部：霓虹的诱惑——夜景与人工照明的色彩哲学 夜幕降临时，城市面貌彻底改变。本书将夜景摄影提升到色彩理论与光污染探讨的高度。 1. 色温的博弈：白平衡与霓虹的真实性 探讨城市中复杂的光源（LED冷白光、钠灯黄光、霓虹粉紫光）对画面色彩的冲击。如何通过手动设置白平衡来统一画面色调，或故意制造色彩冲突以增强视觉冲击力。书中提供了大量关于“高动态范围”处理夜景的实践方案。 2. 光污染的艺术化利用 区别于传统上消除光污染的做法，本章节研究了如何将过曝的光晕（Bloom）和光斑（Bokeh）转化为画面中的艺术元素。重点讨论了前景的灯光布局，以增强画面的空间深度。 3. 水面倒影的魔术：镜面城市 针对湿润路面、玻璃幕墙和水体中的反射现象，提供了精确的曝光和对焦策略。如何利用倒影来创造对称美学，或通过轻微的波纹制造失真与梦幻效果。 第四部：叙事与情感的投射——超越记录的都市心灵 最后一部分回归到摄影的本质：讲述故事和唤起情感。 1. 尺度感的挑战：渺小与宏大 研究如何通过并置巨大的城市结构与微小的人类活动，来探讨现代人与环境之间的关系。分析了如何利用极端透视和景深控制，来强调人类在庞大系统中的孤独感或归属感。 2. 隐藏的纹理：被遗忘的都市角落 将焦点从地标建筑转向老旧街区、工业遗址和城市边缘地带。探讨如何通过特写镜头捕捉这些区域特有的锈迹、剥落的涂鸦和不规则的纹理，以揭示城市历史的厚重感和时间留下的痕迹。 3. 城市肖像：环境如何塑造人物 虽然本书主要关于景观，但本章解释了如何将人物融入环境，使人成为环境的一部分，而非简单的主体。通过人物的姿态、着装与背景建筑风格的呼应或反差，来构建一个完整的都市“社会肖像”。 --- 本书特色： 案例导向： 全书收录超过200幅专业级作品，每一幅作品后都附有详细的拍摄数据、后期思路解析，以及作者的创作意图阐述。 技术前沿： 结合了高分辨率数码后期处理技术与经典胶片思维的融合应用。 哲学思考： 不仅教授“如何拍”，更引导读者思考“为什么要这样拍”，探讨技术与人文在冰冷都市外壳下的交汇点。 《追光逐影》是献给所有在城市中寻找美与意义的探索者们的必备读物。它教会你如何将冰冷的结构转化为充满情感的叙事，让你的镜头不再只是记录，而是开始构建属于你自己的都市传奇。

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我特别喜欢书中关于后期处理理念的那一部分论述，它没有陷入那种过度PS的泥潭，而是强调后期是“完善而非重塑”的哲学。作者非常坦诚地分享了他对数码暗房的理解，他并没有提供一堆生硬的、复制粘贴就能用的预设参数，而是深入剖析了每一步调整背后的目的性——为什么要提升阴影的对比度？目的不是为了让细节更清晰，而是为了更好地烘托主体情绪。这种对“意图”的强调，让我对自己的修图习惯有了一个全新的认识。以前我总追求画面的完美无瑕，总想着把每一个角落都拉到极致清晰，但作者通过几个经典的案例对比展示了“留白”和“克制”带来的更高艺术价值。这种教学方式非常高级，它要求读者不仅要学会操作软件，更要学会用艺术家的眼光去判断何时应该收手，这对于正在努力摆脱“技术奴隶”状态的摄影人来说，无疑是醍醐灌顶的宝贵经验。

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坦白说，这本书的深度和广度，让我觉得它更适合那些已经掌握了基础操作，正在寻求突破瓶颈的进阶爱好者。对于完全的初学者来说，里面提及的一些高阶概念和摄影理论可能需要反复研读才能消化。比如，作者对“空间透视感”的分解阐述，就涉及到了对焦平面与景深结合的复杂理解，这需要一定的实践基础来印证。但正因如此，这本书拥有极强的耐读性——每一次重读，都会有新的领悟。我甚至已经把它放在手边，作为一种持续性的“灵感源泉”而非一次性阅读材料。它挑战了我固有的审美习惯，迫使我去思考，我的下一张作品，应该追求什么样的“意境”和“情绪”，而不是仅仅追求技术的完美展现。如果你渴望将自己的摄影水平从“记录”提升到“表达”的层次，这本书绝对是一项值得投入的投资，它提供的不仅仅是知识，更是一种思维模式的重塑。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种教科书式的、干巴巴的理论说教，而是更像一位经验丰富的老友，在你耳边轻声分享他多年跋涉于天地间的点滴感悟。作者对于光线、构图、乃至天气变化的描述，充满了诗意和哲学思考，绝非简单的“曝光三角”之类的技术术语堆砌。读着那些关于“等待风的形状”或者“捕捉时间的流动”的章节时，我常常会停下来，陷入沉思，开始反思自己过去在户外举起相机时的那种急躁心态。它成功地将技术层面的探讨，提升到了对自然敬畏和生命体验的高度。这种由内而外的引导，远比单纯教你如何使用光圈快门来得深刻有效。我感觉作者不是在教我如何拍出一张“好看”的照片，而是在启发我如何去“看见”这个世界原本的样子，如何与自然进行一次真诚的对话。这种人文关怀和对自然哲学的深入挖掘，让这本书的价值远远超出了摄影工具书的范畴，更像是一本关于生活态度的指南。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那几张精选的样张，色彩的过渡自然得像是直接从眼前掠过的实景，尤其是那张日出时分的山峦剪影，层次感极其丰富，让人忍不住想立刻翻开内页，探究作者是如何捕捉到那一瞬间的魔力的。拿到手里的时候，那种厚重而又不失细腻的纸张质感，也充分体现了出版方对摄影作品呈现的重视。我尤其欣赏它在排版上的用心，留白恰到好处，使得每一幅作品都有足够的空间“呼吸”，不会显得拥挤或廉价。这不仅仅是一本摄影集，更像是一件精心打磨的艺术品，即便是摆在客厅的书架上，也立刻提升了整个空间的格调。我之前买过一些摄影书，往往为了塞入更多的图片而牺牲了阅读体验，但这本书显然在这方面找到了绝佳的平衡点，让人在欣赏视觉冲击力的同时，也能感受到一种沉静的仪式感。我本来还担心内页印刷会不会有偏色，毕竟风景照对色彩还原度要求极高，但仔细比对后发现，即便是深邃的蓝色和炙热的橙色，都被忠实地再现了出来，光影的微妙变化也被细腻地捕捉，这对于希望学习色彩控制的爱好者来说，无疑是一份宝贵的视觉教材。

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这本书在实战案例的选取上，展现了极高的专业水准和地域多样性。它不仅仅停留在人迹罕至的秘境展示，更巧妙地融入了城市边缘、日常通勤途中那些容易被忽略的“瞬间之美”。我印象最深的是关于雾凇拍摄的那几页，作者详细记录了从前一晚勘察地形到次日凌晨布光布阵的整个过程，那种对环境细节的捕捉和预测能力，让人叹为观止。更贴心的是，针对每一个案例，作者都附带了一个非常详尽的“现场环境数据表”，包括了当时的大致气温、风速、甚至是作者当时穿戴的衣物信息，这些看似琐碎的细节，恰恰是决定最终成像效果的关键因素。这种近乎“现场记录”的详尽描述，让读者在跟随作者思绪前行的同时，也能在脑海中构建起一套可复制的实战流程，而不是仅仅欣赏一张孤立的完美照片。它教会我的不是“怎么拍”，而是“如何在特定条件下，为拍摄做好万全准备”。

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开卷即有益

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深圳图书馆藏读完的第一本书

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开卷即有益

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作者非常聪明的是借助古典油画作品来讲解摄影构图，这样的尝试在市面上的同类书里面算比较难得了。后三分之一讲解ps技巧，在这个数码摄影的时代里显得非常重要，瑕疵在于有些处理不太好看，而且有些照片的艺术价值似乎并不太高。

评分☆☆☆☆☆

作者非常聪明的是借助古典油画作品来讲解摄影构图，这样的尝试在市面上的同类书里面算比较难得了。后三分之一讲解ps技巧，在这个数码摄影的时代里显得非常重要，瑕疵在于有些处理不太好看，而且有些照片的艺术价值似乎并不太高。