具体描述
美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
目录信息
引言 / 3 第一章 初民之美──岩石与泥土
一、形状的辨别、利用和创造 / 002
二、石器时代的感官经验 / 005
三、泥土与手──物质、技术、观念 / 007
第二章 安土敦仁──史前陶器的种种
一、中国史前陶器的造型与纹样 / 014
二、围绕图腾符号的一些问题 / 020
第三章 青铜时代
一、青铜器的起源 / 026
二、青铜器的分期 / 029
三、青铜器的成分 / 034
四、关于“饕餮” / 034
五、从巫术之美到理性人文精神的建立 / 036
第四章 民之初生──人像背后的美学观念
一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 / 040
二、人像艺术的萌芽──关于中国 / 047
第五章 龙蛇相斗的战国之美
一、春秋工艺的主题 / 054
二、工艺上的地方色彩 / 060
第六章 “水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成
一、关于“文化符号” / 066
二、“文化符号”的形成 / 066 三、“文化符号”的举证 / 067
四、汉代隶书的“水平”与“波磔” / 069
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ / 076
六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐” / 079
第七章 天圆地方──汉代的形上美学
一、天圆地方──汉镜的世界 / 084
二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 / 088
三、庶民世界 / 092
第八章 唯美的时代──魏晋名士风流
一、文人艺术的勃兴 / 098
二、书法、绘画、美学 / 106
第九章 石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术
一、五胡乱华 / 118
二、北朝石窟 / 119
三、云冈 / 120
四、石雕艺术在中国的历史 / 123
五、菩萨之笑 / 127
第十章 悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画
一、敦煌的开窟 / 132
二、北魏壁画的特征 / 133
三、激情与悲愿 / 135
四、流动飞扬的西魏风格 / 140
第十一章 大唐世界
一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 / 148
二、规则与叛逆──大唐美学 / 152
三、色彩的迸放──唐三彩器 / 158
四、肖像画的高峰 / 162
五、奉御画家──阎立本、张萱、周? / 166
第十二章 山高水长
一、山水的初始 / 176
二、荆、关、董、巨 / 181
三、笔墨与诗意 / 185
第十三章 墨分五彩──宋代的水墨革命
一、绘画升高为哲学 / 190
二、色彩褪淡的历史 / 193
三、南宋绘画与墨的解放 / 196
四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 / 198
五、无色之色 / 199
第十四章 中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义
一、绘画形式的省思 / 206
二、移动视点与卷轴画的发展 / 212
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 / 217
四、几件唐、五代长卷的形式分析 / 220
第十五章 中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成”
一、庄子哲学中的时空观 / 230
二、章回小说与戏剧的结构形式 / 234
第十六章 中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成”
一、“空白”的哲学内涵 / 240
二、建筑与舞台中的空白 / 243
三、宋元以后绘画中空白的发展 / 246
四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾” / 251
第十七章 文人画 ──意境与书法
一、赵孟頫与元四大家 / 256
二、意境与书法的结合 / 262
三、院体与文人画的激荡 / 264
第十八章 市民绘画的迂回之路
一、宋代城市风俗画的发轫 / 272
二、明代市民绘画的曲折发展 / 278
三、扬州画派到海上画派 / 284
附录 自信与自省的起点 / 293
关于美的沉思 / 295
艺术的原始公式 / 297
中国美术简表与图片索引 / 304
参考书目 / 310
· · · · · · (收起)
读后感
平心而论，这是我所读过的蒋勋先生的作品中水准最高的一本。当然，还是要归咎于我读得太少。在《美的沉思》中，不仅精炼了中华民族几千年的美学精粹(美术领域)，从玉石、陶器、青铜、帛画、石雕、壁画、书法等等范畴进行了美学意义上的赏析评价，更由此折射出了附着于其中...
评分 评分 评分平心而论，这只是一本美学的入门书籍，除去其中的知识性错误和饱受诟病的台式抒情，未尝没有可取之处。 长久以来，我们接受的基础教育对于古代种种文化的了解完全只是表层的、应试的。历史课本上会教给你使用劳动工具是人类起源的标志，告诉你商周青铜业发达官营...
用户评价
没有比较没有伤害。同时在看蒋勋与朱光潜的美学方面的书籍，个人感觉蒋勋在美学启蒙和中国艺术知识的入门普及上更甚一筹，他的字里行间是谦虚，本身就是一种美；相比之下朱光潜虽然说着慢慢走啊去欣赏美啊，可是文字里充满了看不惯与批判，对美的定义带了太多感情色彩。
评分插图印制都很好，干货还是有的，算作是多视角反观细碎的艺术史，诚然缺点不少，主观思想也太浓重，倒是着了自己的道。话说蒋勋这几年越发有着余秋雨的趋势了，有一种掉书袋的小家子气
评分美学入门级别的读物，本以为会生涩空泛，没想到竟然一口气看完，一部大框架的中国美术史。蒋勋的特点就是能够把美学理论用深入浅出的语言表达出来，引经据典，娓娓道来，尤其是他在古典文学上造诣颇深，两者相辅相成，美感顿生。
评分蒋勋除了《孤独六讲》，其他真的一般，书很精美。
评分博物馆参观入门手册
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有