Konservierung digitaler Kunst pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:AMBRA

作者:Bernhard Serexhe

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2013-6-20

价格:USD 96

装帧:

isbn号码:9783990435335

丛书系列:

图书标签:

• KK
• 数字艺术
• 艺术品保护
• 数字保存
• 文化遗产
• 数字化
• 保存策略
• 长期保存
• 数据管理
• 元数据
• 艺术科技

数字艺术的保存：挑战、策略与未来 书籍简介 本书深入探讨了数字艺术品保存这一复杂且日益紧迫的领域。随着艺术创作媒介的不断演进，从早期的像素艺术到如今复杂的交互式装置、算法生成作品乃至虚拟现实体验，如何确保这些依赖于特定技术环境和软件载体的艺术遗产能够长久留存，成为了策展人、档案工作者、技术专家乃至艺术家们共同面临的巨大挑战。本书旨在提供一个全面且具有操作性的框架，以理解和应对数字艺术品生命周期中的各种保存难题。 第一部分：数字艺术的本质与保存的紧迫性 第一章：数字媒介的易逝性与艺术价值的依赖 数字艺术的保存问题根植于其固有的技术依赖性。与实体艺术品不同，数字艺术作品的完整性往往依附于特定的硬件平台、操作系统、软件版本乃至网络协议。本章首先界定了“数字艺术”的范畴，涵盖了从早期电子媒介作品到基于时间的代码艺术、动态图形、网络艺术（Net Art）等多种形式。我们详细分析了“技术过时”（Obsolescence）的几种关键类型——硬件过时、软件过时和格式过时——以及它们如何直接威胁到作品的可访问性（Accessibility）和可理解性（Interpretability）。 本章重点阐述了数字艺术的特殊“物质性”：代码即物质，界面即体验。当我们谈论保存一件数字艺术品时，我们保存的不仅仅是数据，更是支撑其概念和体验的复杂技术结构。如果这些结构瓦解，作品的核心美学和意义也将随之消亡。 第二章：数字保存的伦理与哲学基础 保存数字艺术并非单纯的技术任务，它牵动着深刻的伦理和哲学议题。什么是“原作”（Original）？在数字复制品可以完美无缺的情况下，我们如何界定或接近原作的权威性？本章探讨了数字保存哲学中的核心冲突：忠实度（Fidelity）与可操作性（Operability）之间的平衡。我们检视了诸如“模拟”（Emulation）、“迁移”（Migration）和“封装”（Encapsulation）等不同保存策略在伦理维度上的含义。例如，完全模拟旧系统是否能真正再现当时的艺术体验？这种高度的真实性是否值得以牺牲未来可读性为代价？ 此外，我们还讨论了艺术家的意图（Artist’s Intent）在保存过程中的核心地位。数字保存实践必须建立在对艺术家创作意图的深入理解之上，辨别哪些元素是必须被固定下来的“本质属性”（Essential Attributes），哪些是可以灵活适应新环境的“非本质属性”。 第二部分：保存策略与技术实践 第三章：数字资产管理与元数据标准 有效的数字保存始于严谨的资产管理。本章详细介绍了数字艺术品的组织、描述、保存和访问所需的核心基础设施。我们深入研究了国际上公认的数字保存参考模型（如OAIS模型），并将其应用于艺术机构的实践中。 重点内容包括： 1. 元数据策略： 区分和应用描述性元数据（如创作者、日期）、管理性元数据（如保存历史、访问权限）和技术元数据（如文件格式、依赖关系）。特别强调了“证据元数据”（Preservation Metadata），用于记录每一次干预和决策，以维护作品的真实性和完整性。 2. 文件格式选择： 分析了各种文件格式（如TIFF, PNG, GIF, MP4, VRML, ISO标准等）在长期保存中的优缺点。主张采用开放标准（Open Standards）和广泛接受的格式，并讨论了如何处理专有格式艺术品的保存。 第四章：主动式保存：迁移、模拟与平台化 面对技术的快速迭代，保存者必须采取积极措施。本章细致对比了三种主要的保存技术路径： 1. 格式迁移（Format Migration）： 这是最常见的方法，即将艺术品从一个过时的格式转换为当前或未来可用的格式。我们分析了迁移过程中可能引入的“信息损失”或“体验失真”的风险点，并提供了风险评估和测试方法。 2. 系统模拟（System Emulation）： 涉及创建能够精确重现旧硬件和软件环境的虚拟平台。本章详细介绍了模拟器的搭建、校准过程，以及如何确保模拟环境不仅能运行代码，还能重现作品的时间依赖性和交互特性。这对于交互式和基于时间的作品至关重要。 3. 封装与虚拟化（Encapsulation and Virtualization）： 讨论了将作品及其全部运行环境打包成一个独立、可移植的单元（如容器技术）的策略，旨在将环境依赖性隔离，从而延长作品的生命周期。 第五章：复杂作品的处理：交互性、网络依赖性与动态性 对于那些具有高度复杂性的数字艺术，保存工作需要更精细的介入。 交互式装置： 如何保存用户输入、实时反馈机制以及传感器数据的处理过程？本章提出了“行为记录”和“部分重建”的概念，即在无法完整重建物理装置的情况下，优先保存其核心交互逻辑。 网络艺术（Net Art）： 许多网络艺术作品依赖于特定的网络结构、当时的服务器状态甚至是失效的外部链接。我们探讨了“网络档案”（Web Archiving）技术（如Webrecorder.io）在捕获和重放这些作品中的作用，以及如何处理作品中“丢失的链接”这一元数据证据。 算法生成艺术： 对于依赖随机数生成器（RNG）或复杂算法的作品，保存的关键在于捕获生成艺术品的“规则集”和“初始种子值”，确保未来可以基于这些信息重新生成作品的实例。 第三部分：机构框架与未来展望 第六章：机构角色、合作与可持续性 数字艺术的保存成本高昂且需要跨学科知识。本章聚焦于机构层面（博物馆、档案馆、图书馆）需要建立的组织结构和文化。 我们探讨了不同机构间的合作模式：公私合作（PPP）在获取专有软件或硬件方面的必要性；以及建立区域性或全球性的数字艺术知识共享网络的重要性。可持续性不仅是技术层面的，更是资源分配和人力培养层面的。 第七章：面向未来的数字保存：区块链、本体论与艺术家的参与 展望未来，本章探讨了新兴技术可能为数字保存带来的机遇。区块链技术在提供不可篡改的时间戳和权利记录方面的潜力被详细分析，尤其适用于验证数字艺术品的来源和版本控制。 此外，我们讨论了“艺术品本体论”（Art Object Ontology）的构建，即如何通过语义化描述，让机器和未来的保存者能够更智能地理解艺术品的结构和需求。最后，强调了将艺术家深度嵌入保存流程的重要性，从创作伊始就融入“保存意识”（Preservation Awareness），是实现长期保存的最根本保障。 结语：守护数字遗产的持续承诺 本书总结了数字艺术保存是一项永不完成的任务，它要求保存者像艺术家一样保持创造力与适应性。只有通过跨学科的合作、清晰的伦理指导和前瞻性的技术策略，我们才能确保下一代人依然能够体验和研究我们这个时代最重要的一些艺术表达形式。

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读到《Konservierung digitaler Kunst》这个书名，我的脑海里立刻涌现出无数关于“过时”和“遗忘”的画面。我们都知道，科技发展日新月异，今天还在使用的软件和硬件，明天可能就成了博物馆的陈列品。那么，那些完全依赖于这些科技才能存在的数字艺术品，又将何去何从？这本书，我觉得它应该像一位充满智慧的哲学家，思考数字艺术存在的本质。它不仅仅是关于如何“备份”文件，更是关于如何“保存”艺术的灵魂。我特别想知道，书中是否会探讨数字艺术的“短暂性”和“永恒性”之间的辩证关系。也许，正是这种短暂性，赋予了它独特的魅力，但同时，也让保存变得异常困难。我希望书中能够深入剖析那些导致数字艺术“消亡”的因素，比如硬件的老化、软件的 obsolescence，甚至是数据载体的物理损坏。更重要的是，我期待书中能够提供一些关于“主动保存”和“被动保存”的策略。我们是应该主动去适应新的技术，将艺术品进行迁移和更新，还是应该尽力去还原和维护原始的保存环境，让它们在一种“复古”的状态下得以延续？这本书，在我看来，它不仅仅是一本技术手册，更是一份关于如何与时间抗争，如何守护我们正在创造的数字文明的宣言。

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《Konservierung digitaler Kunst》这本书的书名，让我立刻联想到一个充满未来感的概念。我一直认为，艺术的魅力在于它的生命力，而数字艺术，这种诞生于电子时代的艺术形式，它的生命力又该如何延续呢？书名中的“Konservierung”，这个德语词本身就带着一种严谨和厚重感，暗示着这项工作绝非易事。我猜测，书中一定详细探讨了数字艺术品在不同媒介和平台上的兼容性问题，比如，一个早期的Flash动画，如何在今天的浏览器上播放？一个使用过时软件创作的3D模型，如何才能被新的软件读取和编辑？这不仅仅是技术层面的挑战，更是一种对艺术完整性和观众体验的维护。我特别期待书中能够提供一些关于“数字化迁移”和“模拟化”的策略。也就是说，当原始的数字格式变得不再适用时，我们是否有办法将这些艺术品“翻译”成新的格式，使其能够被后世的观众所理解和欣赏？这就像是将一种古老的文字翻译成现代语言，既要保留原意，又要让现代人能够读懂。我很好奇，在进行这种“翻译”的过程中，艺术家本人的意图是否会受到影响？是否存在一种“过度解读”的风险？这本书，在我看来，它不仅仅是关于保存技术，更是关于如何理解和传承一种全新的艺术形式的精神内核。

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《Konservierung digitaler Kunst》这个书名，让我产生了一种莫名的敬畏感。我总觉得，数字艺术就像漂浮在云端的梦境，美轮美奂，却又难以捉摸。而“保存”这个词，则给我一种脚踏实地的感觉，似乎要将这些飘渺的艺术品牢牢地抓住。我希望这本书能够为我揭示数字艺术保存的“秘籍”。我很好奇，在保存数字艺术品的过程中，是否会涉及到对原始代码的干预？如果需要修改代码来让艺术品在新的平台上运行，这是否会改变艺术品本身的性质？又或者，我们是否应该寻找一种“模拟”的方式，用现代的技术去“重现”旧的技术环境，让数字艺术品在其中“复活”？我猜测，这本书中一定会有关于“数字遗产”的讨论。这些数字艺术品，它们不仅仅是艺术家个人的创作，更是我们时代精神和文化记忆的载体。如何将这份宝贵的数字遗产传递给下一代，让未来的子孙后代也能欣赏和理解我们今天的艺术，这应该是这本书的核心价值所在。我期待书中能够提供一些关于“长久性档案”和“标准化格式”的建议，帮助我们构建一个能够承载未来数字艺术的坚实基础。这本书，在我看来，它不仅仅是关于技术，更是关于责任，关于我们这一代人对未来文化传承的担当。

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最近偶然翻到一本名为《Konservierung digitaler Kunst》的书，我的第一反应是：“天呐，这是在说些什么？”我对数字艺术的了解仅限于一些在屏幕上闪烁的光影，或者是在网络上流传的图片。但“保存”这个词，立刻勾起了我强烈的好奇心。我们都知道，纸质的画作、雕塑都会随着时间而老化，需要精心的修复和维护。但数字艺术呢？它们不是由0和1组成的代码吗？似乎是永恒的，又似乎是脆弱得不堪一击。我特别想知道，书中是如何解释这种“脆弱性”的。比如，一本早期的电子书，如果打开它的电脑早已报废，甚至连操作系统都找不到了，那它还能算是一件“完整的”艺术品吗？这本书，我觉得它应该像一个考古学家，去挖掘那些埋藏在旧硬盘、老服务器里的数字“遗迹”，并思考如何将它们“复活”。我期待书中能够讲述一些关于数字艺术品“复活”的惊险故事，那些被遗忘的杰作是如何被重新发现并得以重现的。而且，我更想知道，这种保存工作，是否需要特殊的“数字考古学家”？他们需要具备哪些技能？是不是像电影里那样，需要与时间赛跑，与技术鸿沟搏斗？我总觉得，这背后一定隐藏着许多不为人知的技术细节和智慧。

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这本书的名字叫《Konservierung digitaler Kunst》，光看这个名字，我脑子里就浮现出一幅非常有趣的画面——想象一下，我们生活在一个数字化的世界里，所有的艺术品，从最初的像素点到复杂的交互式装置，都以数字形式存在。那么，如何才能确保这些珍贵的数字艺术品不会随着时间的推移而消失，或者因为技术更迭而无法被解读呢？这正是《Konservierung digitaler Kunst》这本书要探讨的核心问题，也是我最感兴趣的地方。我希望这本书能够深入浅出地分析数字艺术在保存过程中遇到的独特挑战，比如软件过时、硬件损坏、数据丢失、版权保护等等。我特别期待书中能提供一些实际可行的解决方案，例如针对不同类型的数字艺术品（绘画、雕塑、动画、游戏艺术、交互艺术等）的保存策略，以及在保存过程中可能遇到的伦理和法律问题。我希望作者能够引用一些具体的案例，让我们了解那些令人惊叹的数字艺术品是如何被成功保存下来的，又有哪些令人扼腕的遗憾。同时，我也好奇书中是否会涉及一些前沿的技术，比如区块链在数字艺术品溯源和版权保护中的应用，或者利用人工智能来辅助数字艺术品的修复和迁移。总之，我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我们穿越数字艺术保存的迷宫，找到保护这些易逝而又迷人的艺术形式的宝贵路径。

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默默买了一本。一个月工资没有了。

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