大众趣味与文人审美——两宋风俗画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:吕少卿

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2014-1

价格:25

装帧:平装

isbn号码:9787530558546

丛书系列:

图书标签:

• 宋朝
• 艺术史
• 美术断代史
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• 中国
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• 风俗画
• 文人审美
• 大众趣味
• 绘画研究
• 宋代文化
• 审美趣味
• 民间生活
• 艺术史
• 风俗研究

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的图书简介，聚焦于其他相关领域，力求详实自然。 --- 《魏晋风度与士人精神：中古时期文人生活与文化变迁研究》 本书简介 本书深入考察了中国历史上一个至关重要的转型期——魏晋南北朝时期（约公元220年—589年），这一时期不仅是政治动荡、民族交融的剧烈阶段，更是中国文人精神面貌与文化形态发生深刻变革的关键节点。我们聚焦于“士人”这一特定群体，探讨其在乱世中如何重塑自我价值、构建独特的审美趣味，以及这些变化如何深刻影响了当时的社会文化景观。 第一章：乱世中的“出世”与“入世”——士人的身份困境与价值重构 魏晋时期，传统儒家政治理想在分裂的政权和腐败的官僚体系中遭遇前所未有的危机。汉末以来的战乱，使得传统的“修齐治平”路径受阻。本书首先分析了士人阶层在政治真空中的身份焦虑。他们既无法彻底依附于动荡的权力中心，又无法回归田园的理想状态。在这一背景下，“玄学”的兴起成为一种重要的精神调适机制。 我们细致梳理了王弼、何晏等早期玄学家的思想脉络，指出他们如何通过对《老子》《易经》的重新阐释，将关注点从外在的功名利禄转向内在的生命体悟和精神自由。这种转向，标志着士人精神核心从“经世致用”向“个体生命哲学”的倾斜。士人开始追求一种“清谈”式的自我确立，通过言谈中的机锋与洞见来彰显其超越俗世的价值。 第二章：风骨与姿态——魏晋审美范式的确立 本书的核心部分，在于剖析魏晋士人如何构建并实践其独特的审美范式——“风骨”。“风骨”不仅仅是一种艺术技巧或风格，更是一种涵盖了人格操守、生命态度和艺术表达的综合性概念。 服饰与仪态的符号学意义： 我们通过对当时人物画、画像砖以及文献记载的分析，考察了士人如何通过服饰（如宽袍大袖的“襕衫”）和仪态（如“袒腹箕坐”）来宣告其对传统礼教的疏离和对个体自由的向往。这种外在的“不羁”姿态，是对僵化体制的无声反抗。 书法艺术中的“性情”表达： 书法在魏晋时期完成了从实用工具到纯粹艺术的蜕变。王羲之、钟繇等人的成就，并非仅仅在于笔法上的精妙，更在于他们将个人的情志、性灵完全融入笔墨之中。本书将重点分析“魏晋风度”如何在行草书的飞动、欹侧中得到最直观的体现，探讨其如何摆脱汉隶的古朴庄重，追求一种动态的、富有生命力的“自然之美”。 山水诗的兴起与“游心万物”： 随着士人对自然世界的重新发现，山水诗成为表达个体情感的重要载体。谢灵运、陶渊明（虽然陶氏的创作主要在东晋，但其精神对南北朝有深远影响）等人将自然景观作为承载自我精神的媒介。我们论述了“缘物寄情”的观念如何发展成为一种“游心万物”的哲学实践，山水不再是简单的背景，而是士人澄澈心性的反映。 第三章：清峻与颓放——士人生活方式的多元面向 魏晋士人的生活并非铁板一块，其中存在着“清峻”与“颓放”两种主要的实践路径。 “竹林七贤”的隐逸实践： 以嵇康、阮籍为代表的竹林七贤，是研究士人精神的经典样本。本书详细考察了他们对饮酒、弹琴、服散（服食五石散）等行为的极端化实践。饮酒和服散在当时具有双重意义：一方面是逃避现实、追求麻醉的颓废倾向；另一方面，也是一种主动打破社会规范、追求“天然率性”的仪式性反抗。我们辨析了这种“颓放”背后所蕴含的对生命本真状态的追求。 田园与家庭的重建： 与竹林七贤的极端行为相对，另一批士人，如陶渊明，则选择了回归田园，构建了一种以家庭和乡村为核心的文化共同体。这种选择并非简单的“归隐”，而是对价值体系的彻底重塑，他们通过躬耕劳作，重新确立了人与土地、人与社群的伦理关系，为后世士大夫的生活美学提供了另一种典范。 第四章：南北对峙中的文化互鉴 南北朝的分裂，使得文化发展出现了地域性的分化与碰撞。 北方少数民族政权对汉文化的吸纳： 在北魏、北齐等政权中，汉族士人的地位逐渐提升。本书探讨了汉族文人如何在异族统治下，以“礼乐”和“经学”为工具，参与到政权构建中，这一过程促成了文化上的融合与适应。 江南士族与“家学”的坚守： 在江南地区，以王导、谢安为代表的世族大家，通过建立严格的家学体系和宗族制度，成功地维系了其文化上的主体性。江南士人的审美趣味，往往更加注重典雅、精细和对传统的继承，这与北方略显粗犷的文化风格形成了鲜明对比，同时也为隋唐盛世的文化融合埋下了伏笔。 结语：遗泽深远的士人精神 魏晋南北朝时期士人精神的探索与实践，深刻影响了此后中国历史的走向。他们确立的“风骨”意识，成为后世文人自我修养的基石；他们对个体生命价值的关注，为中国思想史注入了持久的活力。本书旨在为理解中国文人“不合作的艺术精神”和“内在的自由追求”提供一个坚实的历史与文化参照系。通过对这一时期士人生活、审美和哲学的细致爬梳，我们得以窥见中华文明在转型期所迸发出的强大精神韧性与创造力。 ---

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我最欣赏作者对“趣味”二字的深度剖析。在宋代文人追求“清雅”之美的同时，市井间的“趣味”又是如何渗透和影响上层审美的？这本书没有回避这种复杂性，反而大方地展示了两者之间的相互滋养和碰撞。那种对市井百态的幽默感和对生活本真的尊重，贯穿始终。读到关于“游艺”场景的描述时，我几乎能闻到空气中混合着瓜果和汗水的味道，那份热闹与喧嚣，被作者用精准的文字提炼出来，让人心头一震。它有力地反驳了将宋代审美仅仅局限于“理学”的刻板印象，证明了那个时代的文化是多么的丰富和多元。这本书拓展了我对传统艺术的理解边界，它提醒我们，真正的艺术史，永远根植于生动的、充满烟火气的民间生活之中。

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我原本以为这是一本非常枯燥的学术专著，但实际上，它展现出的那种对生活美学的深度挖掘，着实令人赞叹。作者在论述文人阶层如何看待民间艺术时，那种细腻的笔触让人深思。比如，他们是如何在欣赏一幅描绘农忙景象的画作时，将自身的“风雅”情怀投射进去的？这种审美的跨界和张力，被作者剖析得淋漓尽致。尤其是在对比不同阶层对同一题材的解读差异时，我感受到了宋代文化内部的微妙张力。这不仅仅是技法的探讨，更是对“何为美”的哲学追问。更让我惊喜的是，作者似乎毫不费力地在历史的烟尘中打捞出那些被遗忘的个体故事，那些画中人物的悲欢离合，即便只有寥寥几笔勾勒，也被赋予了鲜活的生命力。这本书的逻辑推演严密，但论证过程又充满了文学色彩，读起来毫不费力，却让人回味无穷。

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这本书的结构编排堪称一绝，它没有采用简单的年代顺序或画家罗列，而是采取了一种主题式的串联，这使得阅读的连贯性和趣味性大大增强。例如，关于节庆活动的描绘，作者将不同时期、不同地域的画作汇集一堂进行比较分析，那种跨越时空的对话感非常强烈。我尤其关注了书中对女性形象的探讨，宋代女性在风俗画中的形象转变，反映了当时礼教和世俗生活之间的微妙拉锯。作者的观点非常新颖，她指出，某些看似程式化的描绘，恰恰是时代精神的隐秘注脚。对于那些想了解宋代日常生活而非宏大叙事的人来说，这本书简直是宝库。它细致入微，绝不放过任何一个可以观察社会肌理的切口，读完后，我感觉自己对那个时代有了一种更“接地气”的理解，不再是教科书上扁平化的历史符号。

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坦白说，我是一个视觉学习者，对纯文字的理论分析容易感到疲倦，但这本书的配图安排简直是教科书级别的示范。每一幅核心图像的引用都恰到好处，而且作者对图的解读绝非简单的描述性文字堆砌，而是深入到构图、用色、笔触中去探究其文化密码。有几处关于“宴饮”题材的分析，真是精彩绝伦，不仅展示了餐桌上的盛况，更揭示了权力关系和等级制度是如何通过食物的陈设和人物的座次来体现的。这本书的学术水准很高，但其叙事风格却极为流畅，仿佛是与一位博学的长者在深夜里品茗论古，娓娓道来却句句珠玑。它成功地架起了一座沟通专业研究与普通爱好者之间的桥梁，让原本高冷的艺术史研究变得触手可及，充满人情味。

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这本关于宋代风俗画的研究真是让我耳目一新，虽然我本身对艺术史了解不多，但作者的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。印象最深的是书中对市井生活中那些细微之处的捕捉，比如北宋的早市景象，那摊贩的吆喝声似乎都能从画中“听”出来，还有那些在茶馆里闲聊的市民，他们的衣着、神态，都描绘得栩栩如生。它不仅仅是描绘“好看的图画”，更像是一扇通往宋代社会生活的“时光机”。我特别喜欢作者将绘画艺术与当时的社会结构、经济形态联系起来的视角，让我明白，这些看似寻常的场景背后，其实蕴含着复杂的社会意义。读完后，我对“风俗”这个概念有了更深层次的理解，它不再是空泛的社会学名词，而是具体的、可触摸的生活片段。这本书的插图质量非常高，色彩还原度很棒，能让人更好地体会到画作的细节，整体阅读体验非常愉悦和充实。

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此书统计罗列的风俗画很有价值，审美研究也还算深入，但偶更想看对每类风俗画的具体分析，得到具体的审美和史鉴，当然这比笼统而论要艰辛得多。

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此书统计罗列的风俗画很有价值，审美研究也还算深入，但偶更想看对每类风俗画的具体分析，得到具体的审美和史鉴，当然这比笼统而论要艰辛得多。

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此书统计罗列的风俗画很有价值，审美研究也还算深入，但偶更想看对每类风俗画的具体分析，得到具体的审美和史鉴，当然这比笼统而论要艰辛得多。