生態環境問題是當今人類麵臨的重大挑戰，也是藝術界無法迴避的議題。蔡國強自離開福建傢鄉後，重返他走往無邊世界的“第一港口”——上海，舉辦大型個展“蔡國強：九級浪”，將生態議題帶迴“母港”。展覽不僅直麵地球、包括中國當下的生態問題，更延伸到人與自然的關係，連結中國傳統詩意美學和哲理，包括人對自然的思考以及對原風景與心靈故鄉的追索。整個展覽中的許多作品均是為上海當代藝術博物館的空間量身打造，並對公眾開放製作過程，藝術傢與觀眾、空間與作品之間形成實時而直接的對話。觀眾所見的作品，亦是一係列行為和事件的成果：

7月12日，裝置作品《九級浪》從藝術傢傢鄉泉州啓航

7月17日，裝置作品《九級浪》駛過黃浦江，途經外灘，抵達上海當代藝術博物館館外碼頭

7月21日，藝術傢在美術館一樓大廳現場製作火藥陶瓷《春夏鞦鼕》

7月24日，藝術傢在館內大廳現場製作火藥草圖《沒有我們的外灘》

8月8日，在當代館外黃浦江麵實現《無題：為“蔡國強：九級浪”開幕所作的白天焰火》項目。

整個展覽使用當代館一、二層大小十餘間展廳。步入當代館一樓大廳，之前作為藝術事件、儀式般駛過黃浦江的大型裝置作品《九級浪》終於靠岸，近距離注視，蔚為壯觀：飽經風霜的漁船上，老虎、熊貓、駱駝等99隻仿真動物耷拉著腦袋，好像在時代的大風浪裏暈瞭頭。雖然令人聯想起諾亞方舟上被救贖的生命，但這裏的動物們卻似乎奄奄一息，錶現人在大自然麵前的渺小和無力，看似童話般諧謔，卻更顯悲劇色彩。

觀眾走過幽長的走廊，突然置身一片冰冷墨池岸邊。近韆平米的展廳挖齣250平米的池塘，灌入兩萬公升墨汁，一派死寂和沉默。一條黑瀑布落下，泛起微瀾，撞擊池麵的聲音如空榖迴響…… 這件名為《靜墨》、因地製宜的作品與展覽中其他作品的具象和敘事性截然不同，一大片玄黑色和濃濃的墨味傳遞著抽象純粹的多感官力量和精神性。

沿著上海當代藝術博物館長長的扶梯，步入二樓展廳，迎麵而來的同樣是蔡國強為上海個展特彆創作的紙上火藥草圖《沒有我們的外灘》。這幅27米長、4米高的火藥爆破草圖錶現瞭數百年滄桑輪迴後，外灘返歸自然：揚子鰐在黃浦江畔曬太陽，麋鹿、老虎、牛馬在街頭散步，鬆鼠、猴子在萬國建築門窗間玩耍，構成熟悉又陌生的天際綫。蔡國強把舊時海派畫傢代錶作中的風物，在外灘萬國建築樓宇上播散：吳昌碩的荷花旁水鴨成群結隊，虛榖的貓在岸上盯著水裏的金魚，任伯年的芭蕉、公雞……恍然間，“海派”精神在三個時空間疊石成山。

7月21日，藝術傢在當代館現場完成的火藥陶瓷作品《春夏鞦鼕》，由四件3米寬、2.4米高的德化燒製浮雕白陶瓷壁組成，分彆展現春、夏、鞦、鼕的自然景象：《春》有漫天蜜蜂繞著大朵牡丹飛舞；《夏》有青蛙、小魚遊戲荷花間；《鞦》有縴細菊花蕊層層綻開、葡萄溜圓、螃蟹探齣鉗爪；《鼕》有簇簇梅花襯著豐羽小鳥…火藥暴破的瞬間衝擊與脆弱的陶瓷對峙，爆破齣自然四季生動的氣韻。

除上述新作之外，藝術傢也在當代館標誌性的“大煙囪”內創作裝置《天堂的空氣》。高聳的偌大空間內，三個仿真嬰兒坐在搖椅裏緩緩地蕩著鞦韆，持續擾動煙囪中的空氣。165米高的煙囪氣場，如同宇宙星空裏的一個巨大黑洞，把身在其中的觀眾、娃娃一起吸入看不見的高處，在煙囪裏創造著孩子們的天堂。

此外蔡國強的經典大型裝置作品《撞牆》、寬4米、高18米的立軸火藥長捲《巴西花鳥圖》、以及藝術傢曆年爆破計劃影像集錦、展覽手稿和《藝術傢大事記》等亦同時展齣。

此次個展為藝術傢近年來重要創作理念和形式的迴顧——探索文人畫精神、生態環境等主題；火藥草圖和“動物”“船隻”等意像更具敘事性和童話色彩；大型裝置有時以進入社區的流動文化事件開始；持續在不同國傢與當地誌願者閤作，完成火藥陶瓷、火藥草圖的製作，現場對民眾公開。這次展覽也是對蔡國強長年穿梭在世界多元文化間、與當地族群互動閤作，實現作品在多種藝術形式甚至文化形態間的轉換，持續開拓藝術觀念和形式邊界的方法論的總結。

上海當代藝術博物館館長龔彥女士錶示，“蔡國強：九級浪”是首個在上海當代藝術博物館舉行的當代中國藝術傢大型個展。“此次蔡國強先生結閤當代館 ‘發電廠’的獨特曆史背景，直麵日益緊迫的生態環境問題，以豐沛的藝術探索，聯動深切的人文關懷，在當下社會生活中意義重大。”並期待展覽對生態環境問題的迴應，及其傳遞的生存信念，能夠成為嚮中國和世界發齣的樸實而有力的信號。

上海當代藝術博物館

上海當代藝術博物館成立於2012年10月1日，是中國大陸第一傢公立當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術博物館建築由原南市發電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證瞭上海從工業到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業建築風格給藝術工作者提供瞭豐富的想像和創作可能。

蔡國強，1957年生於福建泉州。曾就讀於上海戲劇學院舞颱美術係。他的藝術錶現橫跨繪畫、裝置、錄像及錶演藝術等多個領域。1986-1995年年底旅居日本期間，繼續探索使用火藥製作繪畫的可能性，一步步擴大作品的爆破規模，並逐步建立日後著名的戶外爆破計劃。他以東方哲學及當代社會問題為作品觀念的根基，以因地製宜的創作態度及方式錶現當地曆史文化。觀者因此可以透過他的作品與社會、自然和宇宙對話。現在紐約居住和工作。

蔡國強是當今國際重要的藝術傢，1999年獲威尼斯雙年展“金獅奬”。他的眾多個展及藝術計劃包括：2006年紐約大都會博物館《蔡國強在屋頂：透明紀念碑》；2008年個人迴顧展《我想要相信》於紐約古根海姆美術館舉辦後，同年8 月巡迴至北京中國美術館，並於2009年3月在西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館展齣；2009年11月在颱北市立美術館舉辦大型個人迴顧展《蔡國強：泡美術館》；2013年在澳大利亞昆士蘭美術館暨現代美術館舉辦個展《蔡國強：歸去來兮》。

2005年，蔡國強在第51屆威尼斯雙年展中策劃首屆中國國傢館；2008 年擔任北京奧林匹剋開閉幕式核心創意小組成員及視覺特效藝術總設計。2012 年獲得有“藝術界諾貝爾奬”之稱的世界文化奬繪畫類終身成就奬；同年，由於對國際間文化交流的長期貢獻，獲得由美國國務院頒發的藝術勛章。

上海是蔡國強離開故鄉走嚮世界的第一港口。在上海戲劇學院就讀之後，又一次次返迴“母港”。2002年在原上海美術館舉辦其在中國的首次個展。2001年設計APEC大型景觀焰火錶演使他的藝術足跡正式涉及到國內，更與包括2008年北京奧運會在內的中國幾次重大活動聯係在一起。世博會期間，上海外灘美術館的開館展《蔡國強：農民達芬奇》於2013年赴巴西的巴西利亞、聖保羅和裏約熱內盧巡迴展齣，創下百萬人次的參觀記錄，成為當年全球最多人參觀的在世藝術傢展覽。近期還在上海完成《故鄉》火藥草圖的現場創作和慈善拍賣。