具体描述
限量盒裝版為訂製三色網印瓦楞紙盒，以三折封套包覆兩分格夾層，一格以穿線膠裝書籍收納聶永真五年來的精選作品，另一格則收納九組不同裝幀工法的設計作品再現、再創作的實體樣本……
林宥嘉/感官世界、五月天/第二人生、女孩與機器人/平行宇宙、曹格/荷里活的動物園、潘瑋柏/24個比利、田馥甄/ 渺小、李宗盛/山丘、蔡依林/Myself、吉田修一/再見溪谷、馬世芳/歌物件、陳俊志/臺北爸爸紐約媽媽、Eiki Mori/ tokyo boy alone、編號223/編號223、遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海：黎煥雄劇場文集、photo zine「OSSU」/日本男児、莎妹劇團/Be Wild 不良、聶永真/不妥、The Big Issue封面/ logo、小日子logo、GQ men of the year logo、金馬50 logo、不只是圖書館VI、Porter CD….
8位國際級設計師共同側寫×萬字訪談爬梳創作軌跡
26張專輯包裝+42件書籍設計+逾35項字型、物件及平面視覺作品收錄
AGI瑞士國際平面設計聯盟 入選之前 與 之後
金曲獎最佳專輯包裝獎 第一次 與 第二次獲得之間
每一個需要被理解的聶永真符號
每一次他的名字被標記的理由
聶永真
#tag沒有代表作
2009-2014 作品集
限量推出盒裝版
特別收錄 設計作品實體樣本9組
追加收錄24頁黑卡網印黑墨logo設計集
限量生產 售完為止
他一開始以文字為媒介展露自己的才華，接著又帶著獨特的敏銳感受滲入影像展演。聶永真作品中不著痕跡的細節處理與極具企圖和張力的視覺展現，使得從2002年之後的華語流行音樂、書籍出版和藝文展演，因此而有了新的想像與樣貌。2009年起開始從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號與素材，開拓了另一種觀看平面視覺與理解的角度。
出道以來第二本作品集《#tag沒有代表作》，收錄2009-2014年之間最需要被理解的、構成「聶永真設計」的圖像與符號，再藉各界合作者和國際知名設計師們所描述的聶永真設計之態度與精神，外加自轉星球編輯部爬梳聶永真五年間創作和生活後進行的深度訪談，試圖勾勒出名為「聶永真」的這名設計師最真實的工作現場及創作軌跡。
國際設計師共同推薦
作為一個設計師，他在台灣，甚或全亞洲，都擁有獨一無二的地位。—後藤哲也, YELLOW PAGES,《IDEA（アイデア）》雜誌
Aaron Nieh的作品總是充滿了挑戰。但他在挑戰的同時，也總能客觀地駕馭自己超凡的才華，使作品不失社會性。如此洗練的設計手法，為讀者／觀眾留下了十足的感受空間。也因此他的作品無論力道多麼強烈，仍令人感到賞心悅目。—佐藤 卓,Tokyo
我一直很敬佩永真作品的細膩優美，他對材質驚人的掌握，加上他在字型與圖形上的敏銳度形成良好的平衡。正如許多大師作品，他的作品看似簡單，其實是絕妙的魔術，他感性理性兼具的手傳達的是理解的喜悅、真摯的關懷、以及對工作的熱愛，凝聚成友誼的溫暖擁抱，他創造的每一件事物都希望被理解，這就是他設計中最寬廣的創造力。—Erik Brandt, Typografika, Minneapolis
從《字旅》展覽到近期日本設計雜誌《IDEA》的深入訪談，認識永真本人是一件有趣事。不單純是平面設計師，對文字敏銳的他能結合圖像及語言，創作出獨特視覺符號，還能把設計應用於社運上，是一位「真」正關注社會的臺灣設計師。—毛灼然, milkxhake, Hong Kong
永真精妙的手法讓影像跟語言相互作用，中英文混用在一起形成新的語彙，他的作品有時就像連通東西文化的橋樑。他深入細節，即使最小的細節也不放過。他的極簡主義風格充滿理念，像一股清流，在大量設計師爭相追逐毫無意義的風格的現在，永真的作品格外顯得重要。—Rik Bas Backer, change is good, Paris
記得在2013年底的某日在永真那小小的工作室，他帶我賞歷了他過去、現在、以及未來的作品，他真摯的關懷以及對工作無限的熱忱深深讓我感動，身為地球另一端的另一位設計師，這種心情是我進入他作品的途徑，也是他為人與作品的價值。繼續前進！—Jan Wilker, karlssonwilker inc., New York City
每個時代總是藉由極少數最優秀的人來定義，他們透過思想、技能……散播個人影響力去帶領群眾度過。我們並不需要等到回頭看，就已經可以確定聶永真一定是某個時代中擁有最多詮釋權的平面設計師。—王志弘, Taipei
起名為「沒有代表作」，是永真永遠在期待下一個會是更好的作品。—何見平, Hesign, Berlin
作者简介
聶永真
台灣科大設計系畢，台灣藝大應用媒體藝術所肄。洛杉磯十八街藝術中心駐村藝術家；第21、25屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、IF傳達設計獎得主；德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD（Asia Pacific Design）與東京TDC（Type Director Club）收錄，國際平面設計聯盟（AGI）會員（2012）、德國紅點傳達設計獎國際評審（2013）。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》與《不妥》。主編統籌《tokyo boy alone》(2011，森栄喜著，東京) 與《No.223》(2012，編號223著，北京)。永真急制工作室負責人。
目录信息
读后感
nice design！！！和Re一起入手的 对比发现这本里面的字体设计更加成熟到很成熟（分量有待检验） 字体和材质 和不同元素的实验性的组合 很有味道（实在分析不出什么了 我个人最高的赞誉就是这个了） 材质也运用的更广泛（国外的设计类书籍展示的好像也是材...
评分nice design！！！和Re一起入手的 对比发现这本里面的字体设计更加成熟到很成熟（分量有待检验） 字体和材质 和不同元素的实验性的组合 很有味道（实在分析不出什么了 我个人最高的赞誉就是这个了） 材质也运用的更广泛（国外的设计类书籍展示的好像也是材...
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评分nice design！！！和Re一起入手的 对比发现这本里面的字体设计更加成熟到很成熟（分量有待检验） 字体和材质 和不同元素的实验性的组合 很有味道（实在分析不出什么了 我个人最高的赞誉就是这个了） 材质也运用的更广泛（国外的设计类书籍展示的好像也是材...
用户评价
**书评二：** 坦白说，这本书的阅读体验是极度依赖心境的。我第一次尝试时，正处于一个比较忙碌和喧嚣的状态，结果只读了几页就索然无味地放下了，感觉像是被困在了一个巨大的、没有出口的迷宫里，找不到方向感。但上周，在一个下着细雨的下午，我重新拾起了它，这一次，世界似乎都安静了下来，只剩下我与纸页上的墨迹对视。那一刻，书中的那些看似松散的片段突然串联了起来，形成了一种强大的、内在的引力。它探讨的那些关于时间和记忆的议题，并非通过宏大的理论阐述，而是通过一些极其日常、近乎琐碎的场景来展现，比如光线如何穿过一个生锈的窗框，或者旧照片边缘的微微卷曲。这种观察的深度令人震撼，仿佛作者拥有了一双能看透事物本质的眼睛，将我们习以为常的表象一层层剥开，露出了底下那副脆弱而又坚韧的骨架。这是一本需要“沉进去”的书，一旦你适应了它的呼吸频率，便会发现它其实无比真诚。
评分**书评五：** 我通常不太喜欢这种“碎片化叙事”，总觉得缺乏一个坚实的锚点。但这本书成功地颠覆了我的偏见。它不像是在讲述一个故事，更像是在展示一系列精心挑选的、具有象征意义的“瞬间快照”。每一张快照都具有独立的美感，但当你把它们并置在一起时，一种宏大而又私密的史诗感便油然而生。这本书的节奏控制得如同大师级的指挥家，时而急促如鼓点，时而舒缓如长笛独奏，让你在不知不觉中被卷入到一种既疏离又亲密的氛围之中。我注意到作者在用词上的考究，很多日常的词汇在特定的语境下被赋予了近乎神圣的重量。读完后，我感觉自己对“时间流逝”这件事有了更深层次的敬畏。它不是一本能让你快速看完的书，但它绝对是一本能让你在多年后依然能准确回忆起某些句子和特定氛围的书。它在我的书架上，会占据一个非常独特且重要的位置。
评分**书评一：** 这本书的文字有一种奇特的魔力，像是从一个久远的梦境中捞出来的碎片，带着潮湿的苔藓气味和模糊不清的低语。我读得很慢，不是因为内容晦涩难懂，而是生怕翻得太快，会惊扰了作者精心编织的那些细微的情感涟漪。它不像那种直白的叙事，更像是在描绘一幅印象派的油画，笔触大胆而又细腻，色彩的堆叠让人目眩神迷。里面的角色，与其说是“人”，不如说是某种情绪的载体，他们的行为逻辑常常游走在理性的边缘，却又在不经意间击中你内心深处最柔软的部分。我尤其欣赏作者对“空白”的处理，那些没有被填满的间隙，反而留给了读者极大的想象空间，每次合上书，都能感觉到自己的思绪还在那里漂浮，试图去拼凑那个未被明说的完整图景。这感觉很奇特，像是在品尝一种复杂的香料，初尝时有些陌生，但回味悠长，让人忍不住想再靠近一点，去捕捉那些稍纵即逝的微妙层次。
评分**书评四：** 说实话，这本书的阅读体验更像是一场心理上的远足，而非简单的消遣。它没有传统意义上的“情节高潮”或“戏剧冲突”，一切都处于一种缓慢、近乎停滞的状态，但正是这种不动声色的状态，酝酿出了巨大的张力。作者似乎对人与环境之间的边界感有着病态的执着，文字中充满了对物理空间——走廊尽头的光、旧家具上堆积的灰尘——的精确描摹，但这些描摹的目的从来都不是为了“写实”，而是为了映射人物内心世界的荒芜或丰盈。我发现自己读到激动时，不是因为角色做了什么惊天动地的大事，而是因为作者用一句极其平淡的陈述，精准地概括了一种说不出口的、普遍存在的孤独感。这本书不讨好读者，它要求你付出专注和耐心，作为回报，它会给你一些直击灵魂深处的共鸣，那种感觉，就像是你在一个巨大的空旷房间里，忽然听到有人用你自己的声音在你耳边轻声说话。
评分**书评三：** 这本书的结构简直就像一个精密的钟表，每一个章节，甚至每一个段落，都似乎与别处有着某种看不见的齿轮咬合。我必须承认，阅读过程中我多次需要停下来，不是因为不理解，而是因为那些句子本身的密度太大了，需要时间去消化。作者的语言风格是那种极度克制的古典美学与现代意识流的结合体，既有老派文学对词藻的精雕细琢，又充满了对现代人精神困境的敏锐捕捉。那些反复出现的意象——比如某种特定的鸟鸣，或者某种季节交替时空气的湿度——它们如同暗号一般在全书中回响，每次出现都带来了新的联想和意义的叠加。我特别喜欢作者对“缺席”的描绘，那些没有出现的人物或事件，比任何在场者都更加鲜活有力地主宰着故事的走向。读完之后，我感觉自己的思维被拉伸、重塑了一番，像是在进行一场漫长而又彻底的内部清洁。
评分与re那本对比，这本显得没有那么狂妄和繁杂，是经收敛但又体会得到灵气的聂永真作品。3/3中访谈提到，每个人占有一本书的感觉，在我用剪刀剪开塑封的时候真切感受到了这种“这一刻开始这本书只属于我”的感觉。对文字与符号与图形的敏感或许大多天生，但也希望和聂永真一样能找到自己的和解办法。
评分从1/3到3/3，读出了一个平面设计师的心情。
评分好久以前买的 现在来看太湾湾小清新了……
评分補錄
评分作品还行，后边采访还没看
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