克莱斯特是德国19世纪作家,以戏剧和小说创作闻名于世界文学史,历来为文学研究之重镇,其研究被称为“克莱斯特学”。
上世纪20年代,国内已有克氏作品翻译问世,但研究却相对贫乏,尤其是克氏戏剧作品更少人问津。专著《论克莱斯特戏剧的现代性》实堪称筚路蓝缕之作。该论著从产生于西方启蒙文化的“现代性”问题入手探讨克氏的戏剧。
该专著以克莱斯特一生中创作的八部戏剧为研究对象,从现代性视角出发,用三阶段历史发展观、认知危机、语言危机意识和身份认同危机这四大基本模式,系统分析克氏戏剧中的现代性要素。
历史哲学模式主要针对克莱斯特一直致力于在作品中探讨的“原罪”这个基督教国家最原始的人类事件,目的是记载人类充满危机的历史。这个阐释模式主要涉及克氏对长期统治欧洲精神史的三阶段世界模式(自然、人、神)的价值重估,他强调,已经异化的现代人无法从充满危机的历史中逃脱出来。
认知理论模式针对克氏经历“康德危机”后产生的认知危机,烘托陌生化的自我认知和令人恐惧的真实。语言危机意识模式分析克氏在戏剧中对语言的置疑,揭示语言的诡辩性对语言表达明确性的破坏,从而揭示人与人之间充满猜疑、怀疑和误解的关系。
身份认同危机部分着重分析作家通过演绎“双重身份者”突出这一点:人物对独一无二的、不可混淆的自我的信任变得可疑。
克氏没有完全丧失对人类精神所抱的希望:人类精神虽面临困临困境,但未陷入绝境。以这种全新视角和全新阐释方法进行的研究在国内的克莱斯特研究中尚属首次。该论著在追踪国外最新研究成果的基础上,也颇能发己所见,可谓持之有故,言之成理,显示出作者开阔的学术视野和较好的理论基础。这部论著不仅是一种文学史的探讨,在某种程度上称之为思想史的考察,亦为不可。
《克莱斯特戏剧的现代性》使我们对克氏的思想和戏剧有一个比较全面的了解。专著观点鲜明,条理清晰,分析精当,是一部启人思考的专著,亦显示作者在克氏研究上用力之勤,钻研之深。
赵蕾莲,中国人民大学外国语学院德语系教授,德国洪堡学者。
在北京大学外国语学院获得文学博士学位,主要研究方向为德语文学与文化。迄今出版专著两部,在国内核心期刊(如《外国文学评论》《国外文学》《同济大学学报(社会科学版)》《广州外语外贸大学学报》《解放军外国语学院学报》和《德国研究》等)以及境外出版的《文学之路》(Literaturstrae)上发表用中文和德文撰写的学术论文30余篇,翻译《尼采遗稿》和《弗里德里希·尼采与科茜玛·瓦格纳》以及《格林兄弟》《施蒂娜》《混乱与迷惘》等多部译著。
曾任中国人民大学外国语学院德语系主任、中国人民大学德国研究中心副主任。现兼任中国德语文学研究会理事。多次赴德国进修、访学(分别获得德国歌德学院与中国国家教委合作项目资助以及德国学术交流中心与德国洪堡基金会资助),在中国北京与上海以及德国魏玛、图宾根和科尼希斯温特(Knigswinter)参加由德国梯森基金会资助的“《文学之路》国际学术研讨会”,受“中、日、韩日耳曼协会”邀请,参加过在韩国首尔和日本金泽(Kanazawa)举行的国际日耳曼学术研讨会,并宣读学术论文。
目前正主持国家社科基金一般项目“弗里德里希·荷尔德林和谐观研究”(2009年获准立项),2011年起成为德国洪堡学者,在德国著名的“亚历山大·冯·洪堡基金会”的资助下从事科研项目研究。
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《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书,为我理解克莱斯特这位德国戏剧巨匠提供了一个全新的视角。作者以一种极具学术深度和人文关怀的笔触,将克莱斯特的戏剧置于“现代性”的语境中进行深入挖掘,并且发掘出那些超越时代的深刻洞见。书中对于“信任的瓦解”在克莱斯特戏剧中的体现,给我留下了极其深刻的印象。无论是《米夏埃尔·科拉斯》中因误解而导致的信任危机,还是《弟媳》中因猜疑而引发的悲剧,都揭示了在现代社会中,人际关系的脆弱性和不确定性。作者还深入分析了克莱斯特戏剧中“道德的模糊性”,他认为克莱斯特的戏剧并不提供简单的道德判断,而是通过展现人物在极端情境下的选择,来引发观众对道德本质的思考。这种对道德的复杂化处理,恰恰是现代社会所面临的挑战。我尤其欣赏书中对克莱斯特戏剧中“英雄的幻灭”的探讨,克莱斯特笔下的英雄,往往是在追求崇高理想的过程中,经历了巨大的痛苦和牺牲,并且最终可能走向自我毁灭,这种对英雄形象的颠覆性解读,正是现代性反思的体现。
评分读完《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书,我才真正领略到海因里希·冯·克莱斯特这位德国浪漫主义巨匠戏剧的深邃内涵及其跨越时代的生命力。这本书并非简单地罗列克莱斯特的剧作,而是通过一种极具穿透力的视角,深入剖析了其作品中蕴含的“现代性”特质,这种现代性并非指题材的当下性,而是其在思想、情感、人物塑造以及叙事结构上所展现出的超越时代的复杂性与深刻性。作者细致地梳理了克莱斯特戏剧中对于人类主体性困境的探讨,无论是《凯特·冯·海恩堡》中理想与现实的激烈碰撞,还是《皮尔蒙特之亲王》中权力与道德的纠缠,亦或是《家庭教师》中社会规范与个体自由的张力,都无不指向现代社会中个体所面临的生存焦虑和价值失落。书中对于“戏剧性”的独特理解也令我耳目一新,它不再是简单的情节冲突,而是深入到人物内心的撕裂与挣扎,是语言的精确与含混所营造出的心理迷雾,是瞬间爆发的激情与长久压抑的痛苦之间的张力。作者引用了大量具体的剧本片段,结合扎实的理论分析,让我们得以窥见克莱斯特在塑造人物时所采用的“非理性”和“情感逻辑”,这种处理方式在当时的戏剧界是极其大胆的,却恰恰预示了后世对人类心理复杂性的探索。我尤其被书中对克莱斯特戏剧中“信任危机”的解读所打动,无论是《米夏埃尔·科拉斯》中对忠诚的残酷考验,还是《弟媳》中因猜疑而引发的悲剧,都深刻地反映了现代社会中人与人之间关系的不确定性和脆弱性。这本书让我重新认识了克莱斯特,他不仅仅是一位浪漫主义诗人,更是一位深刻洞察现代人心灵困境的思想家和艺术家。
评分《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书,让我对克莱斯特这位德语戏剧大师的理解,不再停留在浪漫主义的标签上。作者以一种非常独特且深刻的视角,将克莱斯特的戏剧视为一面镜子,映照出人类精神在现代社会转型期的种种困惑与挣扎。书中对于“信仰的危机”在克莱斯特戏剧中的表现,给我留下了深刻的印象。无论是《米夏埃尔·科拉斯》中对传统价值体系的动摇,还是《凯特·冯·海恩堡》中对绝对理念的执着追求所带来的毁灭性后果,都揭示了在理性主义和怀疑主义盛行的现代社会中,个体如何在信仰的真空里寻找立足之地。作者还巧妙地将克莱斯特的戏剧与同时代的哲学思潮相结合,例如,他对德国古典哲学的回应,以及他如何通过戏剧来探索自由意志、命运与责任之间的复杂关系。书中对《皮尔蒙特之亲王》中关于“政治阴谋”与“道德腐败”的分析,让我看到了克莱斯特对权力运作机制的深刻洞察,以及他对理想政治秩序的忧虑。这种对社会现实的敏锐捕捉,使得克莱斯特的戏剧充满了现实的张力,尽管其语言和情境可能显得有些古典,但其核心的关怀却是极其现代的。我尤其欣赏书中对克莱斯特戏剧中“瞬间的启示”的解读,这种瞬间的洞察往往伴随着巨大的情感冲击,并且能够彻底改变人物的命运,它揭示了在理性无法完全掌控的世界里,非理性的力量如何驱动着个体和历史的进程。
评分阅读《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书,我感受到了一种穿越时空的对话。作者以一种极其审慎且富有洞察力的笔触,将克莱斯特那些充满激情的戏剧,置于“现代性”的框架下进行细致的审视,并且发掘出那些与我们当下时代息息相关的精神症结。书中关于“情感的失序”在克莱斯特戏剧中的表现,是我最为关注的部分。克莱斯特笔下的人物,他们的情感往往是极端而失控的,这种失序既源于个体内心的冲突,也源于外部社会环境的压力。例如,书中对《家庭教师》中家庭教师因道德困境而走向精神崩溃的过程的分析,让我看到了在僵化的社会规范面前,个体精神所承受的巨大压力。作者还深入探讨了克莱斯特戏剧中“绝对性”的追求与“相对性”的现实之间的张力,克莱斯特的人物往往渴望达到某种绝对的真理或价值,但现实的复杂性和人性的局限性,使得这种追求变得异常艰难。这种对“理想”与“现实”之间永恒冲突的揭示,正是现代性社会的重要特征之一。我特别欣赏书中对克莱斯特戏剧中“瞬间的决定”的分析,那些在关键时刻做出的,往往是出于非理性冲动却又改变命运的决定,它们揭示了在理性无法完全掌控的世界里,人类存在的偶然性和选择的艰难。
评分读完《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书,我才真正体会到克莱斯特戏剧的现代意义非凡。作者以一种极其深刻和富有启发性的方式,将克莱斯特那些看似古老但充满激情的戏剧,置于“现代性”的脉络中进行梳理,并且发掘出其中与我们当下时代息息相关的精神症结。书中对于“情感的失控”与“理性的挣扎”在克莱斯特戏剧中的辩证关系,给我留下了深刻的印象。克莱斯特笔下的人物,他们的情感往往是极端且难以压抑的,这种情感的爆发既是他们内心深处最真实的写照,也是他们在面对外部世界压力时的反抗。例如,书中对《凯特·冯·海恩堡》中凯特在面对国家与爱情的双重困境时,所展现出的那种决绝而充满悲剧性的情感张力的分析,让我看到了克莱斯特在塑造人物时对人性深渊的探索。作者还深入探讨了克莱斯特戏剧中“语言的失效”,他认为在克莱斯特的戏剧中,语言并非总是能够准确地传达人物的意图和情感,反而常常成为误解和冲突的根源,这种对语言局限性的关注,正是现代艺术对沟通障碍的深刻反思。我特别欣赏书中对克莱斯特戏剧中“瞬间的洞察”的解读,那些在关键时刻突然降临的,如同闪电般照亮内心黑暗的洞察,往往是人物命运的转折点,它们揭示了在理性无法完全解释的世界里,非理性的启示如何塑造着我们的存在。
评分当我翻开《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书时,我并没有预设它会给我带来如此大的震撼。作者以一种极其引人入胜的方式,将克莱斯特那似乎遥远而晦涩的戏剧世界,一点点地呈现在我眼前,并且让我清晰地看到,那些在近两个世纪前就被深刻描绘的冲突与挣扎,竟然与我们今天的生活如此息息相关。书中对于克莱斯特戏剧中“偶然性”与“必然性”的辩证关系的阐释,对我来说是具有启发性的。克莱斯特的戏剧往往充满了突如其来的转折和令人难以置信的巧合,而作者则指出,这些偶然性并非简单的情节设计,而是揭示了世界本身的不可预测性以及个体在其中所承受的巨大压力。例如,书中对《凯特·冯·海恩堡》中那个充满象征意义的“头颅”的解读,以及它如何引发一连串无法预料的后果,都让我看到了克莱斯特在构建戏剧张力时对生命脆弱性的深刻体悟。我特别欣赏书中对克莱斯特戏剧中“诗意”的探讨,这种诗意并非流于表面的华丽辞藻,而是蕴含在人物的语言、动作以及整个戏剧氛围中的一种难以言喻的深沉力量,它能够触及人心最柔软的部分。书中还深入分析了克莱斯特戏剧中“英雄主义的悖论”,即那些看似伟大的英雄行为,往往伴随着巨大的牺牲和痛苦,甚至走向自我毁灭,这种对英雄形象的复杂化处理,恰恰反映了现代社会对传统英雄主义的质疑和反思。
评分这本书《论克莱斯特戏剧的现代性》带给我一种前所未有的阅读体验,它像一把精准的手术刀,剖开了克莱斯特戏剧的核心,揭示了其中那些令人不安却又无比真实的现代症候。作者并非试图将克莱斯特的剧作“现代化”以迎合当下的口味,而是通过一种敏锐的辨识力,找到了克莱斯特作品中与我们当下时代精神相契合的深刻联系。尤其让我印象深刻的是关于克莱斯特戏剧中“悬置”的讨论,这种悬置体现在人物的道德困境、语言的歧义以及情节的断裂上,它迫使观众在观看过程中不断地去思考、去质疑,而不是被动地接受一个明确的结论。例如,书中对《家庭教师》结尾的处理进行了细致的分析,那种看似突兀却又合乎逻辑的悲剧结局,充分展现了克莱斯特在构建戏剧冲突时对人性复杂性的深刻洞察。作者还巧妙地将克莱斯特的戏剧置于更广阔的哲学和文化语境中进行考察,例如,他如何回应康德的启蒙思想,又如何在浪漫主义的浪潮中走出一条独特的道路。这种跨学科的分析,使得对克莱斯特戏剧的解读不再局限于文学本身,而是拓展到了哲学、心理学和社会学等多个层面。这本书让我看到了克莱斯特剧作中那种“存在主义”式的悲剧色彩,人物在面对荒诞的世界和无法控制的命运时,所展现出的绝望与抗争,正是我们现代人内心深处的回响。我尤其欣赏书中对于克莱斯特戏剧中“碎片化”叙事手法的分析,这种手法打破了传统的线性叙事模式,通过闪回、中断和多角度的叙述,营造出一种沉浸式的、逼近人物内心体验的氛围。
评分《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书,与其说是一本关于戏剧评论的书,不如说它是一本关于如何理解现代性本身的书,而克莱斯特的戏剧恰好是理解这一切的绝佳载体。作者以一种极为老练的笔触,将克莱斯特的剧作置于一个宏大的历史和思想背景之下进行审视,并从中提炼出那些具有“现代性”意味的元素,这些元素并非我们今天习以为常的科技或社会现象,而是深植于人类精神和生存状态中的普遍困境。书中对克莱斯特作品中“情感的危机”进行了深入的剖析,无论是《米夏埃尔·科拉斯》中英雄主义的崩塌,还是《皮尔蒙特之亲王》中高贵理想的破灭,都揭示了在现代社会进程中,个体情感如何被外部力量所扭曲、压抑乃至摧毁。我特别被书中关于克莱斯特戏剧中“误解”与“沟通障碍”的论述所吸引,这种误解不仅体现在人物之间的对话,更体现在人物与自身、与外部世界之间的隔阂,这种隔阂恰恰是现代社会人际关系疏离和精神孤独的深刻写照。作者通过对《凯特·冯·海恩堡》中女性主体性的考察,展现了克莱斯特在塑造女性角色时所表现出的前瞻性,他笔下的女性并非简单的附属品,而是拥有独立意志和强烈情感的个体,她们的命运往往与社会规范和男性权力形成激烈的冲突。这本书让我对“现代性”这一概念有了更深层次的理解,它并非一个简单的时代标签,而是一种贯穿人类历史的精神状态,一种对个体存在价值和意义的持续追问。
评分这本书《论克莱斯特戏剧的现代性》仿佛是一把钥匙,为我打开了理解克莱斯特戏剧的全新维度。作者以一种极为精妙的论述,将克莱斯特的作品置于“现代性”的脉络中进行梳理,并且发掘出那些超越时代的精神内核。书中对于“情感的爆发”与“理性的压抑”在克莱斯特戏剧中的辩证关系,是我最为欣赏的部分。克莱斯特笔下的人物,往往在极度压抑之后,会爆发出惊人的情感力量,这种力量既可以是创造性的,也可以是毁灭性的。例如,书中对《凯特·冯·海恩堡》中凯特在最后时刻所展现出的决绝与崇高,以及它如何成为一种超越世俗道德的“悲剧性肯定”,都让我对人性的复杂性有了更深的理解。作者还深入分析了克莱斯特戏剧中“时间”的特殊性,这种时间并非线性推进,而是充满跳跃、中断和重复,它更接近于一种心理时间,一种人物内心体验的流转。这种对时间处理方式的创新,恰恰是现代艺术追求对现实进行多角度、碎片化呈现的先声。我尤其被书中对克莱斯特戏剧中“罪与罚”的深刻探讨所打动,无论是《米夏埃尔·科拉斯》中因背叛而承受的巨大心理折磨,还是《家庭教师》中因社会压力而付出的沉重代价,都揭示了在现代社会中,个体所面临的道德困境与生存压力。
评分《论克莱斯特戏剧的现代性》这本书,以一种令人惊叹的学术深度和文学敏感度,为我重新解读了海因里希·冯·克莱斯特的戏剧世界。作者并非简单地将克莱斯特的剧作归类于浪漫主义,而是敏锐地捕捉到其中蕴含的“现代性”因子,这些因子如同种子一般,预示着后世艺术的发展方向。书中对于“意志的胜利”与“意志的失败”在克莱斯特戏剧中的交织,给我留下了深刻的印象。克莱斯特笔下的人物,总是试图以强大的意志力去对抗外部的阻碍或内心的冲动,但这种意志的尝试,往往伴随着巨大的风险和不确定的结果。例如,书中对《皮尔蒙特之亲王》中亲王试图通过政治改革来拯救国家,但最终却陷入权力斗争的泥潭,这种对理想主义者困境的描绘,恰恰是现代社会中普遍存在的。作者还深入探讨了克莱斯特戏剧中“语言的局限性”,他认为克莱斯特的戏剧语言并非总是清晰明了,而是充满了歧义、反讽和象征,这种语言上的不确定性,恰恰是为了更好地表达人物内心的复杂情感和生存的荒诞感。我尤其欣赏书中对克莱斯特戏剧中“戏剧的幻象”的探讨,他认为克莱斯特的戏剧并非追求完全的现实主义,而是通过制造一种“高于现实”的幻象,来揭示现实背后更深刻的 truth。
评分翻译有误,作者的问题。勉强当索引是可以的,原本的空白被这样的作品占了位,后来人需要加油。
评分后面两章节明显有点乏味,整体来说可读,辨析了不同作品的特点,但是看完不会记得有多大用处..
评分Cargo-Kult-Wissenschaft的代表作,虽然和正常的研究著作一样,也同样有着像模像样的章节、脚注、引用,然而就是没有一段不是狗屁不通的梦呓胡话。我相信只要稍稍对照下此书中的引文翻译与其对应的德文原文,任何一个头脑正常的德汉双语者都会质问,这位当上德语系博导、桃李满天下的作者究竟看不看得懂书面德语。东抄一堆西凑一堆tmd也就算了,关键是居然连抄都抄不对。
评分翻译有误,作者的问题。勉强当索引是可以的,原本的空白被这样的作品占了位,后来人需要加油。
评分翻译有误,作者的问题。勉强当索引是可以的,原本的空白被这样的作品占了位,后来人需要加油。
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