没有束缚的舒适的建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆大学出版社/楚尘文化

作者:[日] 西泽立卫

出品人:楚尘文化

页数:288

译者:谢宗哲

出版时间:2014-8

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787562483816

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 西泽立卫
• 日本
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好的，这是一本关于现代生活与建筑美学的书籍的简介，不包含你提供的书名信息： --- 《光影中的呼吸：现代居住空间的设计哲学与实践》 在这本书中，我们深入探索了当代建筑与室内设计领域中，那些超越纯粹功能性、触及心灵层面的核心议题。我们不仅仅是探讨如何搭建一个居所，而是追溯如何创造一个能与居住者精神世界产生共鸣的“场域”。本书旨在为那些渴望在快速变迁的都市节奏中，寻觅一处真正意义上的安宁与自在的读者，提供一套既具理论深度又富含实践指导的设计思维框架。 第一章：边界的消融与流动的空间 现代生活要求空间不再是僵硬的、被明确划分的容器，而是可以随居住者需求而自由呼吸和演变的有机体。本章首先从密斯·凡德罗的“少即是多”哲学出发，探讨开放式布局如何从一种建筑趋势演变为一种生活哲学。我们详细分析了如何通过地面材质的连续性、色彩的微妙过渡以及家具的灵活性来模糊传统的功能分区——客厅、餐厅、厨房——之间的界限。重点讨论了“灰空间”的设计，例如半开放式的书房、内嵌式庭院或带有可移动隔断的区域，它们如何充当不同生活场景之间的缓冲地带，使空间的使用更具弹性与叙事感。我们考察了建筑如何利用非物理性的元素，如光线和声音，来定义空间的性质，而非仅仅依赖墙体。 第二章：自然元素的引入与感官的唤醒 一个真正宜居的空间，必须与外部世界保持持续的对话。本书的第二部分聚焦于如何将自然元素——光、空气、水、植被和自然材料——有机地整合到室内设计中。我们探讨了被动式设计（Passive Design）的原则，例如如何最大化地利用自然采光以减少能源消耗，并利用穿堂风来创造空气的流动性，从而提升居住者的生理舒适度。更进一步，我们深入研究了“生物亲和性设计”（Biophilic Design）的理论基础，分析了特定纹理、色彩和自然形态如何激活人类深层的心理反应。书中的案例研究展示了如何巧妙地引入水景、垂直绿化以及精心挑选的木材和石材，使室内环境成为一个能够滋养感官、舒缓神经的庇护所。 第三章：光线叙事：从照明到氛围的营造 光，是建筑的灵魂。本章摒弃了传统上仅将照明视为功能性需求的观点，将其提升至叙事和情感表达的层面。我们细致分析了自然光在一天中不同时段对空间氛围的戏剧性影响，以及如何利用建筑构件（如天窗、导光管、深挑檐）来塑造和引导光线。在人工照明方面，本书提供了关于色温（Kelvin）、显色指数（CRI）以及不同配光曲线的深入解读。重点在于如何运用分层照明——环境光、任务光和重点光——来创造多层次的视觉体验，使空间在白天和夜晚呈现出截然不同的性格，满足从专注工作到放松休憩的全部需求。 第四章：材料的触感与时间的印记 现代设计常常追求光滑、无瑕的表面，但真正的奢华在于材料的真实性与它随时间演变的美感。本章是对材料哲学的深入探讨。我们考察了混凝土、裸露的砖墙、再生木材以及未经高度加工的天然石材等“诚实材料”的使用。我们关注材料的触感、温度和声音反射特性，以及它们如何影响居住者的身体感知。通过对“时间的痕迹”的欣赏，即材料在使用过程中自然产生的磨损、氧化和包浆，本书倡导一种与建筑共同成长的生活态度，摒弃对永恒“新颖”的盲目追求，转而拥抱那些能够记录生活轨迹的物质载体。 第五章：精简与深度的平衡：极简主义的再思考 极简主义已成为当代设计的主流语言，但本书旨在探究其背后的核心驱动力：并非是空无一物，而是为了给真正重要的事物腾出空间。我们区分了“空洞的极简”与“丰盈的极简”。丰盈的极简主义强调高度的选择性——每一件留下的物品、每一道线条、每一种颜色都必须具有明确的意图和价值。本章指导读者如何通过精心的收纳系统设计（隐藏式储物与展示性陈列的平衡），以及家具的形态学研究，来实现视觉上的平静，同时确保功能上的极致效率，最终达到一种清晰、无干扰的内心状态。 第六章：弹性居住：适应未来不确定性的设计 面对快速迭代的技术和社会环境，居住空间的设计必须具备前瞻性的适应能力。本章探讨了“弹性设计”的概念，即如何在不进行大规模翻修的情况下，使空间能够轻松适应家庭成员的增减、工作模式的转变（如居家办公的常态化）以及未来智能家居技术的集成。我们分析了模块化家具系统、可重构墙体、以及预留了技术管道的结构设计，如何为居住者提供面向未来的保障，使房屋能够随着生命的进程而不断进化，而非固步自封。 总结：建筑作为内在风景的延伸 《光影中的呼吸》最终描绘了一幅蓝图：一个理想的现代居住空间，它既是技术与美学交汇的产物，更是居住者内心秩序的外化体现。它邀请读者重新审视自己与所处环境的关系，将建筑视为一个持续的对话场域，一个促进身心健康、支持生命叙事的强大容器。 ---

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“我不是只思考建筑单体，而是连同环境一起思考、连同艺术作品一起思考。” -- 西泽立卫 《西泽立卫对谈集》是作者与原广司、石上纯也、伊东丰雄、藤本状介、长治川祐子、妹岛和世六位日本知名建筑师充满趣味与哲思的对谈。他们来到建筑现场，彼此随性而至地交谈，在轻松的氛围...  

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的建筑师，很喜欢读这种关于大师级建筑家的言论类的书籍，不知不觉中也给自己的思想做了加法。里面有许多新的感受性与世界观之类的东西令人耳目一新。很好的体现了这些建筑家对于自然，建筑，人以及诸多社会问题的思考（而不仅仅是设计手法的探讨）。通过他们...  

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1书籍装帧，做的真好，2，学习到建筑要充分和自然环境结合，和现有人文环境结合，3大空间开敞式设计，的公共空间，4，facebook,的建筑空间，办公空间，也是这样的，这是近期，前沿，流行款。5自然，开敞，多功用，可以随意的，根据自己的需要，来组合内部空间。  

评分☆☆☆☆☆

空间，是个宽泛又抽象的概念。广义对空间的理解，是X、Y、Z三轴撑起的立面体。所以宇宙天地称之为空间、大江大河一方水土称之为空间、草屋三舍亦可称之为空间。而建筑，便是对空间的重新划分，建筑师，既是切割和重新定义空间作用和意义的匠人，更有甚者可谓为艺术家。建筑设计...  

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看这本书时很匆忙，其中要义也没领会太多。作为一本对谈集，之中的内容和语言的松散随意自不必说，与其说有启发性，倒还不如说说它的趣味性。个人认为，作为一部“闲书”翻阅还是很有意思的，倒真要学习设计还是经典著作的悉心研读来得更实际些。所以全当这本书是日本60’s&70...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构，我必须说，非常具有启发性。它没有采用传统的“历史发展”或“功能分类”的线性叙事，而是采用了一种更接近于“感知路径”的引导方式。你不是在学习知识，而是在跟随作者的思绪漫步于一个个精心构建的空间场景之中。这种叙事手法，极大地增强了代入感。比如，关于“噪音处理”的一章，它没有堆砌声学公式，而是通过描述清晨第一声鸟鸣和傍晚远处的钟声，来阐释如何通过空间布局来“编排”声音的层次。这种对听觉体验的关注，在建筑书籍中是相当少见的。它让我意识到，一个真正舒适的空间，必须是多感官的交响乐，而不仅仅是视觉的享受。整本书读下来，我感觉自己的感官都被重新校准了一遍，对周围环境的敏感度都提高了。

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我原本以为这是一本严肃的建筑技术指南，但事实证明，我错得离谱，而且我为此感到庆幸。这本书的笔触非常轻盈，但内涵却极为深厚。它更像是一本关于“生活美学”的散文集，只不过它的载体恰好是建筑。作者对于材料的选取和运用，简直可以用“痴迷”来形容。他似乎对每一种材料的“性格”都有着深刻的理解：黏土的谦逊、玻璃的通透、金属的坚韧，都被赋予了生命。最让我感到震撼的是关于“不完美之美”的论述。在如今这个追求绝对光滑和标准化的时代，作者却大声疾呼，欢迎岁月的痕迹留在建筑之上，欢迎时间的印记成为最好的装饰。这种对永恒的追求，不是通过对抗时间，而是通过拥抱时间来实现的。这种哲学观渗透在每一个章节里，让人在阅读时，内心也随之变得豁达起来。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业人士来说，许多建筑著作往往晦涩难懂，充满了让人望而却步的术语。然而，这本书做到了真正的“去专业化”，它用一种近乎诗意的语言，向大众普及了高级的空间智慧。作者似乎天生就懂得如何与“非行家”对话，他用日常的经验来解释复杂的空间逻辑。例如，关于采光和遮阳的讨论，他没有纠结于精确的日照角度计算，而是通过讲述在不同季节，光影如何在室内舞台上演变，来传达设计背后的意图。这种叙述方式，极大地降低了理解门槛，却丝毫不牺牲内容的深度。它成功地将建筑设计从高高在上的“艺术殿堂”，拉回到了每个人日常生活的切身体验之中，让人感到亲切而又充满敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，读起来就像是沉浸在一场温暖而悠长的午后梦境中。它没有那种咄咄逼人的理论轰炸，也没有冷冰冰的规范条文，更像是一位经验丰富的老工匠，坐在炉火旁，轻声细语地讲述着关于“住”的哲学。我尤其欣赏作者对于空间“呼吸感”的描绘。那种对光线、风向、以及材料自然纹理的细致观察，仿佛能透过文字直接感受到阳光洒在木地板上的温度，或是微风拂过纱帘的轻柔触感。它让我重新审视了自己对“家”的定义——不再是钢筋水泥的堆砌，而是与自然、与自我情绪共鸣的容器。书中对传统建筑元素在新时代语境下的重塑，也颇为精彩，没有生搬硬套的复古，而是将经典的神韵，巧妙地融入到现代生活的实用性之中。那种毫不费力的优雅，是需要极高造诣才能达到的境界。读完后，我立刻想要去触摸那些未经雕琢的石材，去感受那些未经拘束的线条带来的自由感。

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阅读这本书的过程，像是一次精神上的“断舍离”。它不断地在提醒我，什么是真正重要的“留存”——那些能够滋养心灵的元素，而不是那些徒增负担的装饰。作者对过度设计和矫饰的警惕，在我心中激起了强烈的共鸣。他似乎在极力倡导一种“少即是多，但多的是内在的丰富”的设计观。书中展示的许多案例，其简洁的外观下，隐藏着对使用者需求的深刻洞察和对环境的尊重。我特别喜欢其中关于“流线”的描述，它强调的不是最短距离，而是最愉悦的路径，是身体在空间中自然而然的舞蹈轨迹。这本书并非提供了一套标准答案，而是提供了一种思考框架，一个让你敢于质疑既有审美、并勇敢追寻内心真正舒适的“锚点”。它是一本值得反复品读，每次都会有新发现的宝藏之书。

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有些以前网上看过，不是所有现实环境都支持大家对一种图象语言或者方式的探索

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这种拍成纪录片比写出书要好，书里常常不知所云

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读伊东丰雄的那一段感受到了他对SANAA的浓浓的火药味。。。

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很多概念并没有懂。在住家设计中实现庭园诉求的做法很有启发。

评分☆☆☆☆☆

推荐！就算不是建筑专业也能趣味的阅读，谈话不仅关注建筑本身，更多关注到建筑背后的志向和关联，充满了对时代、哲学、社会的感触和理解。不同思想碰撞，不同建筑师的性格都跃然纸面。