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出版者:上海书画出版社

作者:严文儒，尹军主编

出品人:

页数:3712

译者:

出版时间:2013-12

价格:1280

装帧:精装

isbn号码:9787547907375

丛书系列:

图书标签:

• 董其昌
• 盛明丛书
• 艺术史
• 明清史
• 2013
• 计划
• 艺术
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• 书法理论
• 绘画理论

华章翰墨：近现代中国书画艺术的群星璀璨 一卷穿越历史的画轴，一曲浓缩时代的艺术交响。 本书并非聚焦于某位特定书画大家的全集，而是以一个更广阔的视角，遴选了近现代以来（大致从晚清至当代）中国书画艺术领域中，那些风格迥异、影响深远，却在董其昌体系之外开辟出全新格局的重要艺术家群像。我们旨在呈现一个丰富多元、充满张力的艺术景观，展现中国绘画与书法艺术在社会剧变与中西文化碰撞下所经历的深刻变革与勃勃生机。 本书的编纂理念在于“继承中的突破，传统里的革新”。我们认为，中国艺术史并非一条单一的、直线前进的河流，而是一个由无数支流汇聚成的巨大水系。董其昌的理论体系，代表了明代以来文人画的经典范式和高峰，但近现代的艺术家们，面对帝国瓦解、民族觉醒以及西方现代思想的冲击，选择了另一条道路——或深入挖掘民间艺术的源流，或大胆吸纳西方写实与结构理念，或在笔墨精神上进行更加激进的实验。本书所记录的，正是这些“非董其昌路径”上的伟大探索。 全书分为上、中、下三大部分，共计二十余个章节，辅以大量的珍贵高清图版和详尽的考证文字。 --- 第一部分：南社之声与地域流派的坚守（晚清至民国初期） 此部分着重考察在传统文化受到巨大冲击时，那些依然坚守本土精神，同时又在地域性实践中寻求突破的艺术群体。 一、岭南画派的“折衷”之道： 重点剖析了高剑父、陈树人等人的革新路径。他们深受日本“新画风”的影响，将西方的光影、透视与中国传统的笔墨相结合，创造出“郁郁葱葱，具有时代气息”的折衷主义画风。他们的作品，如高剑父对狮子、虎等题材的雄健描绘，以及陈树人对民生疾苦的关怀，明显区别于文人画的内敛与雅逸，更具社会担当。 二、长安画派的苍茫气象： 本部分将深入探讨以赵望云为代表的长安画派。他们不再沉湎于江南山水的“小桥流水”，而是将目光投向了广袤的西北黄土高原与秦岭的雄奇壮丽。他们的笔墨厚重、气势磅礴，注重写生与“外师造化”的结合，形成了独属于西北大地的苍凉、浑厚风格，这在传统“董体”审美中是罕见的“阳刚之美”。 三、金陵画派的继承与开张： 与专注于南宗的传统不同，本部分将着墨于金陵画派（如金城、胡佩罗等）在花鸟画领域的重大贡献。他们承继了清代花鸟画的精致，但在色彩上更显浓郁饱满，尤其在对传统工笔重彩的继承与发展上，提供了有别于水墨写意的另一种高峰。 四、海上画派的世俗精神： 虽然海上画派与董其昌理论有渊源，但吴昌硕及其后学（如齐白石早年风格）的艺术路线，更侧重于“金石入画”的强烈风格化处理。吴昌硕以篆刻的刀法入画，线条古拙、造型夸张，追求一种“拙大猛利”的审美，这与董其昌推崇的“秀润淡雅”形成了鲜明的对比。 --- 第二部分：写实精神的融入与现代转型的阵痛（民国至建国初期） 这一阶段是中国艺术史上的一个重要转折点，西方写实主义思潮对中国传统绘画产生了颠覆性的影响。 一、徐悲鸿与写意西风的融合： 本章将集中研究徐悲鸿。他留学欧洲，精通素描与解剖学，毕生致力于“素描为中西绘画之桥梁”的理想。他笔下的奔马、狮羊，骨骼精奇、结构严谨，是中国画历史上罕有的将西方严谨的造型能力与中国笔墨精神成功结合的典范。他的“写实主义”路线，与强调笔墨趣味的董其昌一脉构成了直接的方法论上的分野。 二、潘天寿：大笔墨的结构革命： 潘天寿（非董其昌一脉的继承者）是探索中国画结构与体量的巨匠。他受到早年学习西洋绘画基础的影响，在水墨画中引入了极强的几何感和结构张力，其作品“以丑为美，以拙为巧”，对传统笔墨的疏密、聚散进行了革命性的重构，形成了强烈的个人印记。 三、林风眠与“写意油画”的试验： 林风眠作为中央大学艺术系的奠基人之一，其贡献在于将法国野兽派、后印象派的色彩与意境引入中国水墨。他创作的“中西融合”的画作，色彩大胆、造型简化，尤其在对女性和静物的描绘上，充满了现代主义的诗意和忧郁，是传统文人画体系完全无法涵盖的领域。 --- 第三部分：革故鼎新与笔墨的当代拓展（新中国成立后至今） 此部分关注在新的社会结构下，艺术家们如何应对“为人民服务”的号召，并继续深化对水墨语言的探索。 一、傅抱石与“抱石皴”的时代性： 傅抱石开创的“抱石皴”是一种极具表现力的绘画技法，他以散锋乱笔，淋漓酣畅地表现山川的雨雾迷蒙、气势磅礴，作品充满强烈的时代感和浪漫主义色彩，这与董其昌追求的“平淡天真”审美格格不入，更具激情与张力。 二、李可染：从传统到厚重： 李可燃从传统中走来，但其艺术追求在于“为祖国河山立传”。他通过对墨色的反复实验，创造出浑厚、凝重的笔墨效果，尤其擅长表现夜景与光影的对比，其对“黑密不透风”的探索，是对传统水墨层次的极大拓展。 三、新生代水墨的抽象探索： 最后，本书将简要介绍当代水墨艺术的先驱，他们受西方抽象表现主义的影响，将水墨的物质性推向极致，如对宣纸肌理、墨色的纯粹实验。这些探索，标志着中国画在理论和实践上，已经彻底走出了以董其昌所代表的传统文人画的范式藩篱，进入了更为广阔的现代艺术语境之中。 --- 本书力求全面、客观地梳理出近现代中国书画史上那些“非董其昌”的伟大成就，它们共同构成了中国艺术史中最为复杂、最为激动人心的变革篇章。它是一部关于中国艺术如何“向外看、向内求”的动人史诗。

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从纯粹的阅读体验来看，这本书的“学术的厚重感”与“人文的温度”是并存的。它不仅仅是一堆高清晰度的图片和密密麻麻的文字注释，更像是与一位跨越时空的智者进行对话。阅读那些关于他如何看待“南北宗”的论述，以及他晚年对个人艺术风格的反思时，我能清晰地感受到一个伟大艺术家在面对历史评价和自我超越时的挣扎与释然。文字部分的行文流畅，翻译的学术腔调把握得恰到好处，既保持了文献的准确性，又避免了过于僵硬的“翻译腔”。它成功地将枯燥的艺术史知识，转化成了一种引人入胜的叙事，让人在学习技法和理论的同时，也能深刻体会到那个时代文人的审美情趣和哲学思辨，可以说是近些年来在文博类出版物中，非常值得细细品味的一部力作，让人爱不释手，经常会不自觉地翻阅到深夜。

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我对这部作品的考证工作给予高度赞扬。它不仅仅是简单地将董其昌的存世作品汇编在一起，更像是进行了一次精细的外科手术式的梳理。我特地对照了几个他不同时期的精品小品，发现这次的版本在题跋的释文和考证上，比我手头几本零散的小册子要详尽得多，尤其是在一些晦涩难懂的文言词句上，都有非常细致的旁注，这极大地降低了阅读门槛。最让我感到惊喜的是，它似乎收录了一些过去鲜为人知或仅在特定小圈子流传的小件，比如一些册页中的小幅题赠之作，这些补充极大地丰富了我们对董其昌创作生涯的认识，展现了他更为生活化、更富有人情味的一面。这种深度的挖掘和梳理，远超出了“作品集”的范畴，更像是一部结合了文献学与艺术史的综合性研究工具书。对于我们这些想深入了解明末清初文人精神世界的人来说，这套书的文献价值是无可替代的。

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这套书的装帧真是让人眼前一亮，沉甸甸的质感，纸张的选用也透着一股古雅劲儿，开本适中，拿在手里分量十足，但又不会觉得笨重。我本以为这种大型全集会显得刻板，但拿到手才发现，编排上是下了不少功夫的。特别是那些插图的印刷质量，那些董老山水的细节，墨色的浓淡干湿，在铜版纸上呈现得淋漓尽致，即便是隔着纸张，仿佛都能感受到笔锋的力度。光是欣赏这些图版，就是一种享受，对于学习和研究古代书画的人来说，简直就是一本活生生的教材。而且，我注意到他们对摹本和原作的区分做得非常细致，这在许多老版本中常常被忽略，能看出编者是下了真功夫去考证的，体现了对原作精神的尊重。装帧设计上，它似乎在平衡“学术的严谨性”和“艺术的观赏性”之间找到了一个绝妙的平衡点，既适合图书馆收藏，也方便藏家日常翻阅把玩。我尤其喜欢它对部分手卷的展开方式，设计得很巧妙，能让读者以更接近原作的视角去欣赏那些连绵不断的意境。

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这本书的排版布局，说实话，初看之下有些让人“头大”，因为它信息量实在太饱和了，每一页都塞得满满当当，生怕漏掉任何一个细节。但适应了这种密集的信息流之后，我开始体会到它的精妙之处。它似乎没有采用那种常见的、大面积留白的现代设计思路，而是模仿了传统手卷或经折装的视觉节奏，让读者在阅读文本和欣赏图像时，眼睛需要不断地在不同尺幅和信息密度的区块间切换。这种“满而不乱”的处理方式，反而营造出一种古典的韵味，让人感觉仿佛真的在翻阅一本明清时期的重要抄本。尤其是那些关于他“四王”师承关系的分析图表，以及他不同时期画论的对比摘录，被巧妙地嵌入到作品的注释旁，结构清晰，逻辑性极强，使得原本可能枯燥的理论部分变得生动起来，极大地提升了学习的效率。

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我必须提到这本书在文献整理和版本流传上的严谨态度。我关注董其昌的研究已经有些年头了，深知名家作品的摹本、伪作和流传过程中的争议之大。这套全集在这方面做得非常出色，它没有回避争议，反而采用了多版本比对的方式，将不同时期、不同藏家所收藏的同一作品的细微差异，通过清晰的图示和文字标注了出来。例如，对于某几件著名的山水画，它清晰地列出了被认为是“真迹”、“可靠的早年临本”以及“清代摹本”的不同版本，并附上了专家对此的鉴定意见摘要。这种“求真务实”的态度，对于初学者来说或许有些复杂，但对于资深研究者而言，这恰恰是最宝贵的部分，它提供了一个多维度的视角去审视和判断艺术史上的真伪与演变，让人对董其昌的创作历程有了更具批判性的认识。

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怎么说呢，点的比邵海清好，听起来也不算夸人的话，但还挺实际的。

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为全集而全集。收了一些不靠谱的佚文

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为全集而全集。收了一些不靠谱的佚文

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怎么说呢，点的比邵海清好，听起来也不算夸人的话，但还挺实际的。

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怎么说呢，点的比邵海清好，听起来也不算夸人的话，但还挺实际的。