鲁迅编印美术书刊辑存十三种

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出版者:中央编译出版社
作者:珂勒惠支
出品人:
页数:1288
译者:鲁迅
出版时间:2014-7
价格:2800.00元
装帧:精装
isbn号码:9787511718693
丛书系列:
图书标签:
  • 鲁迅
  • 艺术
  • 版画
  • 鲁迅编印美术书刊辑存十三种
  • 中国文学
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具体描述

从二十世纪三十年代开始,鲁迅先生开始大力介绍国外的版画画家,编印他们的版画集,同时扶植国内年轻版画家的成长,推动国内版画事业的发展。包含其亲自编印、作序介绍出版的版画集总共达13钟。

鲁迅先生印制的版画集大多只有百余部,其中的一部分又做为非流通本(赠送文化名流),其版本现在在国内已经非常罕见,有极高的审美、收藏价值。本次出版的作品中,《城与年之图》是鲁迅生前筹划,但未能出版的书籍,该书鲁迅已经写好序言,编好目次。本次影印,是首次以单行本的方式出版,更有非同寻常的价值。

《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》: 一窥二十世纪中国美术出版的独特印记 本书汇集了鲁迅先生亲手编印的十三种极具时代特色和学术价值的美术书刊。这些书刊不仅是鲁迅先生思想与实践的重要载体,更是一扇窥视二十世纪中国美术出版、传播与接受史的珍贵窗口。本书的出版,旨在系统地梳理和呈现鲁迅在美术出版领域所做的开创性工作,填补了相关研究的空白,为深入理解鲁迅的思想体系、艺术观及其对中国现代美术发展的贡献提供了坚实的基础。 内容概述: 本书收录的十三种美术书刊,涵盖了版画、绘画、雕塑、摄影等多个艺术门类,其内容之丰富,形式之多样,充分体现了鲁迅先生开阔的艺术视野和对新兴艺术形式的敏锐洞察。 版画艺术的先驱与推广者: 鲁迅对新兴的、具有战斗性的版画艺术情有独钟,并身体力行地推动其在中国的发展。本书收录的多种版画作品集和画册,汇聚了来自苏联、德国等地的优秀版画家的作品,也包括了当时中国进步版画家的创作。这些作品在题材上多反映社会现实,揭露黑暗,歌颂劳动人民,充满了蓬勃的生命力和强烈的社会责任感。鲁迅先生不仅是这些作品的引进者,更是其传播的积极组织者,通过编印这些刊物,他将国际前沿的版画思潮和创作实践介绍给国内,极大地启发了中国的美术青年,为中国现代版画的诞生和发展奠定了坚实的基础。 西洋艺术的引进与介绍: 在那个西方文化思潮涌入的年代,鲁迅先生以其深厚的学养和批判的精神,精心挑选并翻译介绍了一系列西方绘画、雕塑等艺术作品。本书收录的书刊中,不乏对米开朗琪罗、达芬奇、罗丹等西方艺术大师的介绍,以及对欧洲艺术流派的分析。鲁迅先生的介绍并非简单的搬运,而是结合当时的中国社会现实,对西方艺术的价值、意义进行深入的阐释,旨在为中国的艺术家提供借鉴,开阔视野,激发创作灵感。他特别关注那些能够反映人性和社会现实的艺术作品,认为艺术应服务于社会,具有教育和启迪民众的功能。 中国传统艺术的传承与创新: 尽管鲁迅先生大力引进西方艺术,但他从未忽视中国本土的艺术传统。在本书收录的刊物中,我们也能看到他对中国传统绘画、书法等艺术形式的关注和整理。他以现代的视角,重新审视和解读中国传统艺术的价值,倡导在继承传统的基础上进行创新。这种对中西艺术的兼容并蓄,体现了鲁迅先生海纳百川的学术气度和深邃的文化思考。 美术出版的实践探索: 作为一位卓越的编辑家和出版家,鲁迅先生在美术书刊的编印过程中,不仅在内容选择上精益求精,在装帧设计、印刷技术等方面也进行了不懈的探索。他注重书籍的整体美感,追求艺术性和实用性的结合。本书的编印,也尽可能地还原了这些书刊的原貌,让我们得以领略鲁迅先生在书籍设计和制作上的独特品味和严谨态度。 学术价值与研究意义: 《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》的出版,具有多方面的学术价值和研究意义: 鲁迅研究的新视野: 本书为研究鲁迅思想、文化活动和艺术观提供了新的、珍贵的原始资料。通过梳理鲁迅编印的这些美术书刊,我们可以更全面地理解他对文学、艺术、思想的相互关联的深刻认识,以及他如何将艺术作为一种社会变革的工具。 中国现代美术史研究的基石: 这些书刊是中国现代美术发展历程中的重要文献。它们清晰地记录了二十世纪初中国美术界在吸收外来艺术、发展自身艺术方面所做的努力和探索,为研究中国现代美术的起源、发展脉络、风格演变以及与社会思潮的互动关系提供了关键性的证据。 版画艺术研究的权威参考: 鲁迅先生在版画领域的贡献尤为突出,本书收录的版画作品集和相关资料,无疑将成为国内外版画研究者不可或缺的参考资料,有助于深入了解中国早期版画的艺术特征、传播途径和社会影响。 书籍史与出版史的珍贵资料: 本书也为研究中国近代书籍史和出版史提供了鲜活的案例。鲁迅先生在书籍的策划、编辑、设计、印刷等方面的实践,展示了那个时代出版界的努力与创新。 本书的独特性: 本书并非简单地将十三种美术书刊进行汇编,而是以严谨的学术态度,对每一种书刊进行了详尽的考证和介绍,包括其创作背景、出版年代、内容特点、艺术价值以及鲁迅先生在其中的具体角色。同时,书中还附有相关的历史图片、鲁迅先生的手稿影印件(如有)以及相关的研究论文,力求为读者提供一个全面、深入的阅读体验。 《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》的问世,不仅是对鲁迅先生一生伟大贡献的致敬,更是对中国现代美术事业发展轨迹的一次深刻的梳理与呈现。它将激励更多人关注和研究鲁迅先生的艺术思想,推动中国美术史研究的深入发展。

作者简介

鲁迅是新兴木刻运动的发起人之一,他所编印的美术书刊集中体现了其审美趣味。

《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》集中了鲁迅编印的全部外国美术作品,有极高的审美价值和收藏价值。

目录信息

1、《梅斐尔德木刻士敏土之图》
2、《凯绥 珂勒惠支版画选集》
3、《木刻纪程》
4、《近代木刻选集》(一)(艺苑朝华第一期第一辑)
5、《蕗谷虹儿画选》(艺苑朝华第一期第二辑)
6、《近代木刻选集》(二)(艺苑朝华第一期第三辑)
7、《比亚兹来画选》(艺苑朝华第一期第四辑)
8、《新俄画选》(艺苑朝华第一期第五辑)
9、《死魂灵百图》
10、《苏联版画集》
11、《引玉集》
12、《一个人的受难》
13、《城与年之图》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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终于收到这本《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》,心心念念了好久。翻开书页,一股淡淡的纸张香味扑鼻而来,让人瞬间沉浸在那个时代的书香之中。鲁迅先生的名字,在我心中始终与启蒙、与反思、与那个风雨飘摇的年代紧密相连。而当我知道他不仅仅是文学巨匠,更在美术出版领域留下了深刻的足迹时,我便对这本辑存充满了好奇与期待。我设想,这十三种美术书刊,必定是鲁迅先生在那个物质相对匮乏、但精神世界却异常活跃的时代,如何将自己对艺术的独特理解,通过严谨的编辑和精美的印制,传递给当时渴望知识与审美的读者。这不仅仅是关于美术本身,更是关于鲁迅先生的艺术视野、他的文化担当,以及他如何在一个动荡的社会环境中,依然不遗余力地推广和普及艺术教育。我特别想了解,在那个时代,美术书刊的编印是如何进行的?选材上会有怎样的侧重?印刷工艺又是怎样的?这些细节,都仿佛是历史的回响,能够让我们更真切地触摸那个时代的脉搏。这本书,在我看来,更像是一扇窗,透过它,我可以窥见鲁迅先生作为一位文化活动家、一位视野开阔的启蒙者,是如何在美术领域播撒思想的种子,又是如何通过精选的画作和深入的文字,唤醒人们对美的感知和对社会的思考。每一页都可能蕴藏着他对艺术的独到见解,对当时社会现实的隐喻,甚至是与同时代艺术家们的思想碰撞。我迫不及待地想要深入其中,去感受鲁迅先生在美术出版事业上的那份执着与热忱。

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这本书的到来,让我对鲁迅先生的认识又上了一个新的台阶。一直以来,我将鲁迅先生视为中国现代文学的奠基者,他的杂文、小说、散文诗,都如同璀璨的星辰,照亮了那个黑暗的时代,也引领了后世的文学发展。然而,当我了解到他还在美术书刊的编印方面有着如此 umfang的贡献时,我感到了一种全新的震撼。这本《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》,就像一本无声的画卷,徐徐展开,呈现出鲁迅先生在文学之外的另一番艺术追求。我迫不及待地想知道,在这十三种书刊中,鲁迅先生是如何选择那些能够触动人心的艺术作品的?他是否有意识地通过这些美术作品来反映当时的社会现实,或是寄托他对于未来的希望?我猜想,在编辑这些书刊时,鲁迅先生一定倾注了大量的心血,不仅仅是对内容的选择,还包括对版式设计、印刷质量等细节的把控。他希望通过精美的视觉呈现,让艺术真正走进普通人的生活,而不是仅仅停留在象牙塔中。这本书,对我而言,不仅仅是关于鲁迅先生的学术研究,更是一次对他文化情怀和艺术视野的深度体验。它让我看到了一个更加立体的鲁迅,一个不仅能用文字呐喊,也能用视觉语言传递力量的文化巨人。

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当我拿到《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》这本书的时候,我的内心充满了期待,同时也有一种对这位伟大先行者更深层理解的渴望。我一直以来都非常敬佩鲁迅先生,他的文字,他的思想,如同灯塔一般,照亮了许多人前行的道路。但是,对于他在美术出版领域的具体贡献,我了解的并不算多。所以,当这本书出现在我眼前时,我感觉像是发现了一片未曾深入探索的宝藏。我脑海中勾勒的画面是,在那个充满变革与挑战的时代,鲁迅先生是如何凭借他对艺术的敏锐洞察力和深刻理解,去挑选、去编辑、去出版这些美术书刊的。我非常好奇,这十三种书刊的编排,背后有着怎样的思想逻辑?鲁迅先生在其中想要传递给读者的,究竟是怎样的艺术理念和审美追求?是希望通过这些作品,来开启民智,提升国民的审美能力?还是希望以此来连接中外文化,吸收先进的艺术营养?我尤其希望能在这本书中,看到鲁迅先生对这些艺术作品的独到评价,因为我相信,他的评价必然饱含着他对社会、对人生的深刻理解。这本书,对我来说,不仅是了解鲁迅先生一面新的重要途径,更是对那个时代文化发展的一个缩影,让我看到了他在各个领域为民族文化复兴所付出的不懈努力。

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我一直觉得,对于像鲁迅先生这样的人物,我们永远有新的发现和新的认知。这本书《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》的到来,再次印证了这一点。我对鲁迅的了解,大多停留在他的文学创作和思想批判上,他如同一座巍峨的山峰,其文学成就已然令人生畏。然而,当得知他还在美术出版这个领域留下了浓墨重彩的一笔,并且有如此详实的作品得以辑存,我感到了一种前所未有的好奇。我脑海中勾勒出的画面是,在那个战火纷飞、民生凋敝的年代,鲁迅先生是如何在繁忙的文学和政治活动之余,投入时间和精力去编辑、去策划、去审阅这些美术书刊的。这其中的艰辛和付出,想必是常人难以想象的。我尤其想知道,他选取的这些美术作品,是否与他所倡导的文学思想有着某种内在的联系?他希望通过这些美术书刊,向当时的社会传递什么样的艺术观念和审美情趣?是希望大众能够欣赏到更广泛的艺术形式,还是希望通过艺术来启迪民智,唤醒民族的审美意识?这本书,在我看来,是鲁迅先生“为人生而艺术”理念在美术领域的具体体现,它不仅仅是一份珍贵的历史文献,更是一把钥匙,能够帮助我们打开鲁迅先生更全面的文化视野,理解他作为一位全方位文化战士的深邃思想。

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这本书的出现,对我而言,是一次意外的惊喜,更是一次精神的洗礼。一直以来,我熟悉的是鲁迅先生笔下犀利的杂文,他那些掷地有声的文字,如同手术刀般剖析着社会的病灶,也激荡着一代又一代人的灵魂。但当得知他竟然还在美术书刊的编印方面有如此深入的涉猎,并且被系统地辑存成册,我内心的震撼是难以言喻的。这不仅仅是拓宽了我对鲁迅先生的认知维度,更让我看到了他在文化传承和艺术普及方面所付出的巨大努力。我猜想,这十三种美术书刊,绝非仅仅是简单的画报或图集。在鲁迅先生的精心编排下,它们必然承载着更深层次的文化意涵和思想价值。或许是为了介绍西方先进的艺术理念,或许是为了发掘和整理中国本土的艺术精华,又或许是为了通过艺术来表达他对现实的关切和对未来的期盼。我非常期待能够在这本书中,看到鲁迅先生如何在文字之外,通过视觉的语言来表达他的思想和情感。他的选材标准是什么?他对画作的解读会是怎样的?他对于当时的艺术思潮有着怎样的态度?这些问题,都像一根根线索,牵引着我想要去探寻更深更广的鲁迅文化图谱。这本书,对我来说,不仅仅是一本阅读材料,更是一次与鲁迅先生跨越时空的对话,一次对他思想深度和广度的全新探索。

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收到《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》这本书,我的心情异常激动。我一直是鲁迅先生作品的深度仰慕者,他的文字不仅深刻,而且充满了力量,总能在不经意间触动人心最柔软也最坚韧的部分。然而,提到鲁迅,人们往往更多地关注他的文学成就和思想批判,而他作为一位美术出版的实践者,这一面似乎鲜为人知。所以,这本辑存的出版,对我来说,就像是揭开了一层面纱,让我得以窥见鲁迅先生在艺术传播领域同样卓越的贡献。我非常想知道,鲁迅先生在编印这十三种美术书刊时,是如何确立他的编辑理念和宗旨的?他所选择的这些美术作品,是否与他所倡导的文学思想和文化主张有着紧密的联系?是希望通过这些美术作品,来启迪民智,唤醒民众的审美意识,还是想借此来介绍和推广某些特定的艺术流派或艺术家?我尤其期待在这本书中,能看到鲁迅先生对于这些美术作品的深刻解读和独到见解。我相信,他的评论绝不会流于表面,而是会深入到作品的背后,挖掘其社会意义和历史价值。这本书,对我而言,不仅是一份重要的史料,更是一次与鲁迅先生精神对话的机会,让我得以更全面地理解他的文化情怀和对国家民族的深沉关爱。

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终于捧到了《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》这本厚重的书,感觉就像触碰到了历史的脉搏。我一直深爱鲁迅先生的文字,那些深刻的洞察,那些激昂的呼唤,仿佛穿越时空,依然能够震撼人心。但说实话,我对他在美术出版领域的具体工作了解得并不多。所以,这本辑存对我来说,就像是一份珍贵的“鲁迅未公开的侧面”。我脑海中不禁浮现出鲁迅先生在那个动荡的年代,是如何在文学创作的巨大压力下,依然投身于美术书刊的编辑工作。我好奇,他所挑选的这十三种美术书刊,会是怎样的选材逻辑?是着重于介绍当时西方前沿的艺术思潮,以此来开阔国人的视野?还是更倾向于挖掘和整理中国本土的艺术传统,以期复兴民族的审美自信?我非常渴望在这本书中,能找到他对于这些美术作品的解读和评论。我知道,鲁迅先生的文字总是蕴含着深厚的思想,即使是对于艺术的评论,也绝非简单的审美描述。他很可能会借由这些美术作品,来表达他对社会现实的批判,对人生意义的追问,以及对民族文化未来的展望。这本书,对我而言,不仅仅是收藏,更是一次深入鲁迅先生精神世界的探索,一次对他全面文化贡献的致敬。

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读到《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》这本书,我内心涌起的是一种深深的敬意和无限的好奇。鲁迅先生的名字,在我脑海中总是与深刻的思想、尖锐的批判、以及对民族命运的深切忧虑联系在一起。他以笔为刀,为那个时代的中国社会带来了思想的觉醒。而这本书,则让我看到了鲁迅先生在文学之外,对于“美”的追求和传播。我一直在想象,在那个条件艰苦的年代,鲁迅先生是如何在繁重的写作和革命活动之外,挤出时间来专注于美术书刊的编印?他选择刊印的这十三种书刊,是否代表了他对于当时世界美术潮流的某种理解和判断?他希望通过这些美术作品,向中国的读者传达怎样的艺术观念?是西方的现代艺术,还是东方的传统绘画?又或者是某种融合?我非常期待能够在这本书中,找到关于这些问题的答案。对我而言,这本书不仅仅是一份珍贵的史料,更像是鲁迅先生在视觉艺术领域留下的一份“行动宣言”,它证明了鲁迅先生不仅是一位伟大的文学家,更是一位具有开阔视野和深刻洞察力的文化活动家,他始终致力于用各种方式来启迪民智,丰富人们的精神世界。

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拿到《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》这本书,我内心有一种难以言喻的激动。一直以来,我都是鲁迅先生作品的忠实读者,他的文字所蕴含的力量,早已深入人心。然而,对于他在美术出版领域的贡献,我却了解不多。所以,当我知道有这样一本系统梳理鲁迅先生美术出版工作的书籍时,我便毫不犹豫地将其收入囊中。我一直在思考,在那个文化凋敝、物质匮乏的年代,鲁迅先生是如何能够敏锐地捕捉到美术的力量,并将其作为一种重要的文化传播手段?他编印的这十三种美术书刊,究竟包含了哪些内容?是介绍西方绘画大师的作品,还是发掘整理中国古代艺术的瑰宝?抑或是两者兼而有之?我猜测,在鲁迅先生的编辑理念中,美术不仅仅是视觉的享受,更承载着思想的启迪和社会的功能。他可能会通过精选的画作,来传达他对社会现实的观察,对民族文化的思考,以及对未来艺术发展的期许。这本书,对我来说,是一次重新认识鲁迅先生的契机,它让我看到,这位伟大的思想家,同样也是一位充满激情和远见的艺术推广者,他用自己的方式,为那个时代的艺术普及和发展,播撒了希望的种子。

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收到这本书,我第一时间就迫不及待地翻阅起来。我一直对鲁迅先生在文学之外的各个领域都保持着高度的兴趣,因为我觉得,只有了解他更多的侧面,才能更全面、更深刻地理解他的思想和人格魅力。而关于他编印美术书刊的这一部分,对我来说,一直是一个相对模糊的区域。所以,当看到这本《鲁迅编印美术书刊辑存十三种》的出现,我感觉就像打开了一扇尘封已久的大门,里面藏着我一直渴望探索的宝藏。我设想,在鲁迅先生的编辑过程中,他必定是经过了深思熟虑的。他选择刊印的这十三种美术书刊,其背后一定有着他对于当时社会文化状况的判断,对于艺术发展趋势的预见,以及对于如何通过美术来影响和启迪民众的深刻思考。我非常好奇,在那个信息相对闭塞的时代,鲁迅先生是如何接触到这些美术作品的?他是如何挑选出最能代表他艺术理念和时代精神的画作?他又会用什么样的文字来解读和介绍这些作品,以达到他希望达到的教育和启发效果?这本书,对我来说,不仅仅是了解鲁迅先生在美术出版领域的一扇窗口,更是窥探那个时代艺术思潮和文化生态的一面镜子。它让我看到了鲁迅先生是如何将他的思想和艺术融为一体,又是如何通过一种更具象、更直观的艺术形式,来传递他对社会、对人民的关怀。

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印刷还不错,但是价格太坑,而且很多版画其实别的书里都有,不值得拔草收一套

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2020129

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「等我发达了」系列。学校图书馆读的。手不释卷。

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浙图阅毕,只是重新装帧出版,没怎么走心

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2020129

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