王琳琳编著的《二维动画基础》由浅入深地讲解了二维动画基本原理、运动规律的基本原理,并分析了人与动物的各种运动规律。同时作者将自然界中的水、火、烟、云、雨、雪、雷电等运动规律归为动画中的特效之列,并对这些自然界中的运动现象做了详细地分析和指导。每一章 节之后都准备了本章小结和练习题,方便学生掌握知识要点和操作实践。《二维动画基础》是一本理想的教材,无论是动画专业的学生,还是想对动画世界一探究竟的爱好者都能从中有所收获。
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《二维动画基础》这本书,真的给我打开了新世界的大门!我一直以为动画制作是高高在上、门槛极高的技术,但看完这本书,才发现原来许多基础的原理和技巧,只要用心去学,并不难掌握。作者用一种非常接地气的方式,将复杂的概念拆解开来,就像手把手教学一样。从最基础的“帧”的概念,到如何让角色动起来的“关键帧”和“中间帧”,再到各种运动规律的讲解,比如加速、减速、弹跳等等,都写得清晰明了。我特别喜欢书中关于“透视”和“构图”的讲解,这部分内容虽然听起来有点学院派,但作者结合了很多实际的例子,让我理解了为什么画面会有立体感,为什么不同的构图能传递出不同的情感。书里还穿插了一些行业内的趣闻和发展历程,这让我在学习技术的同时,也能对动画产业有一个更宏观的认识。我觉得这本书最棒的地方在于,它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是让你理解“为什么这么做”。比如,讲到“表演”的时候,作者会深入分析角色的情绪如何通过肢体语言来表达,眼睛的微小动作能传达多大的信息量。这让我觉得,原来做一个好的动画师,不仅要有技术,更要有对生活、对人物的敏锐观察力。我迫不及待地想把书里的技巧运用到我的练习中,相信这本书会成为我动画学习道路上不可或缺的伙伴。
评分这本书的结构非常巧妙,它没有按照传统的“从易到难”的线性模式来展开,而是通过一些非常有意思的“主题”来串联知识点。比如,它会有一个章节专门讲“如何让一个简单的球动起来”,但在这个过程中,你会学到关于重力、弹性、惯性等一系列物理原理在动画中的应用。接着,又会有一个章节讲“如何表现角色的情感”,这其中又会涉及到面部表情的微调、肢体语言的运用,以及眼神的传递。我感觉作者的目的是让我们在解决具体问题的过程中,去掌握更广泛的大原则。书中还涉及了一些“动画软件”的基本操作演示,虽然不是重点,但对于初学者来说,起到了很好的引导作用。而且,作者还强调了“测试和迭代”的重要性,告诉我们动画的制作过程是一个不断尝试和修正的过程,而不是一次成型的。我特别喜欢书中关于“时间”的概念,它不仅仅是指动画的播放时长,更重要的是指角色动作的“timing”,如何通过控制动作的快慢来塑造角色的个性和情绪。这本书让我明白,动画制作是一门科学,也是一门艺术。
评分《二维动画基础》这本书,让我体验到了“学以致用”的乐趣。它不仅仅是理论知识的堆砌,更是提供了大量可以直接应用到实践中的技巧。我最受启发的是书中关于“镜头语言”和“叙事”的部分。作者会教我们如何通过画面的构图、景别、运镜来讲述一个故事,如何引导观众的视线,如何营造氛围。我还学到了一些关于“原画”和“中间帧”的绘制技巧,以及如何通过“补间动画”来制作流畅的动作。书里还提供了一些非常实用的“练习题”,鼓励读者动手去创作,去检验自己所学的知识。我感觉这本书的设计初衷,就是希望读者能够成为一个“行动派”。我尝试着书中介绍的一些方法,比如在画角色动作时,先用非常简单的线条勾勒出动作的关键点,然后再逐渐细化,效果非常明显。而且,书中还提到了“声画同步”的概念,以及如何将声音元素融入到动画的创作中,这让我的理解又上了一个层次。这本书让我觉得,我不再是那个只能看别人做动画的人,我也可以开始尝试自己去创造了,这是一种非常美妙的感觉。
评分《二维动画基础》这本书,可以说是把“细节”二字做到了极致。从最微小的元素开始,作者就循序渐进地引导读者去理解。比如说,关于“线条”的运用,他会详细分析不同粗细、不同形态的线条所能带来的视觉效果,是力量感、柔美感,还是速度感。接着,又会讲到“色彩”的心理学效应,不同颜色搭配组合能唤起观众怎样的情绪。然后,进入到“角色设计”的部分,作者会从骨骼结构、肌肉走向,到服装的褶皱和质感,都进行深入的剖析,让读者明白为什么一个角色会有那样的造型,以及这个造型如何反映其性格。我尤其喜欢书中关于“动态线条”的讲解,这部分内容虽然抽象,但作者用了很多生动的比喻,比如风吹过树叶的轨迹,水流的涌动,来帮助我们理解如何将这些自然界的动态转化为动画中的表现。而且,书中还附带了大量的插图和示意图,这些视觉化的辅助材料,极大地降低了理解的难度。我感觉这本书不仅仅是教我如何画,更是教我如何“看”,如何去观察生活中的一切,并从中提炼出动画的语言。
评分这本书的写作风格实在太独特了,完全不是我之前看过的任何一本技术类书籍。作者就像一个经验老道的动画师,用一种非常感性的方式在分享他的心得体会。他不会枯燥地列举公式或者定义,而是通过大量的案例分析,让你自己去体会和感悟。比如,讲到“节奏”的时候,作者引用了几个不同风格的动画片段,让你对比分析其中的差异,然后引导你去思考,为什么有些动画看起来行云流水,有些则显得生硬。我最欣赏的是书中关于“表情”和“动作连贯性”的章节。作者强调,一个角色的表情不仅仅是嘴巴的开合,而是眼睛、眉毛、脸颊肌肉的协同作用,细微之处见真章。他还详细讲解了如何通过“骨骼绑定”和“权重绘制”来实现更自然流畅的角色动作,这些内容对于初学者来说,无疑是宝贵的财富。书里还提到了一些关于“分镜”的技巧,如何通过草图来规划画面的顺序和视角,这对于整个动画流程的把控至关重要。总的来说,这本书更像是一次与大师的对话,他分享的不仅仅是技术,更是他对动画艺术的热爱和思考,让我觉得学习动画不再是一件冰冷的技术活,而是一场充满创造力和情感的旅程。
评分深入浅出,讲得挺不错的
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