具体描述
《动画表演:动漫游戏》从表演艺术理论出发，借鉴戏剧、影视表演训练技法，结合动画艺术创作自身的独特性，从表演的特性、表演与生活的关系、表演的基础训练、表演的形象创造及表演鉴赏与角色剖析等方面，提升学生参与塑造角色的能力。《动画表演》从学生体验表演入手，模仿动物、人物，做观察生活的训练并排练小品，用夸张的动画语言将角色的动作、表情、运动展现在动画角色的表演当中。
《动画表演》为动画表演课程所需的基本功训，提供了较为全面的理论指导和实践素材，适用于本科生、专科生、高职生的动画教学，同时也适合作为广大动漫从业者和爱好者作为提高修养及能力拓展的学习用书。
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用户评价
老实说，拿到《动画表演》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“动画表演”听起来有点过于专业，我只是个普通的观众。但是，这本书完全颠覆了我的认知。它不是一本干巴巴的教科书，而是充满了趣味性和启发性。书里用了非常多生动的比喻和案例，把一些复杂的动画原理讲得通俗易懂。比如，作者在讲“动画节奏”的时候，用了“音乐的节拍”来类比，让我一下子就明白了快慢缓急对观众感受的影响。还有关于“角色张力”的讲解，书里分析了不同类型角色的动作特点，从猫咪的慵懒到英雄的刚猛，都描画得栩栩如生。最让我佩服的是，作者并没有停留在“怎么动”，而是深入到“为什么这么动”。他会分析角色的性格，他们的动机，然后讲解这些心理因素是如何转化为外在的表演的。我特别喜欢书中关于“微表情”的章节，它让我意识到，原来动画角色脸上那些细微的表情变化，也是经过精心设计的，它们是角色内心世界的窗口。读完之后，我再看那些经典的动画片段，感觉就像在品鉴一幅幅精美的画作，每一个笔触，每一个动作，都蕴含着深厚的功底和艺术的匠心。这本书真的让我成为了一个更懂动画的观众。
评分刚翻完这本《动画表演》，怎么说呢，虽然我一直觉得动画这东西离我挺远的，平时也就是随便看看，但看了这本书之后，感觉打开了新世界的大门。我之前只觉得动画角色动起来就行了，没想到背后有这么多门道。书里一开始讲了很多关于角色设计的原则，比如怎么通过肢体语言来表达角色的情绪，什么叫做“重量感”，还有怎么让角色的动作看起来更自然，而不是生硬地摆个pose。我特别喜欢书里讲到“情绪弧线”那部分，就像演真人电影一样，动画角色的情绪也不是一成不变的，有起伏，有变化，这样才能让观众产生共鸣。书里还举了很多具体的例子，虽然有些是国外的动画，但我能看出来，就算语言不通，那些角色的表演也一样打动人心。有时候你会觉得，一个小小的眼神，一个细微的动作，就能传达出角色内心深处的东西，这真的太神奇了。而且，书中还讲了节奏感的问题，什么时候快，什么时候慢，什么时候停顿，这对于塑造角色的性格和推动剧情都至关重要。读完之后，我再去重看一些我喜欢的动画片，感觉就像开了上帝视角一样，能看到更多隐藏的细节，也能更理解导演和动画师们的心思。总的来说，这本书让我对动画有了更深的理解和欣赏。
评分这本《动画表演》真是让人意想不到的惊喜。我本来是抱着随便看看的心态，因为我对动画的了解仅限于“会动的图画”，结果被书中严谨的逻辑和深入浅出的讲解彻底征服了。书的结构非常清晰，从基础的物理定律在动画中的应用，到如何塑造角色的个性化表演，再到如何处理复杂的情感表达，层层递进，让人感觉每一步都踩得很实在。我印象最深的是关于“爆发力”和“延展性”的论述，作者用大量的图例和详细的分析，解释了为什么某些动作看起来流畅而有力量，而另一些则显得呆板。比如，书中提到“预判动作”的重要性，即使我们看不到那个预判动作，但它会让我们感觉到角色的动作是有来源和支撑的，从而增加了真实感。还有关于“角色心理”的刻画，作者强调动画表演不仅仅是肢体动作，更重要的是内心的驱动，比如一个角色的恐惧、喜悦、愤怒，都需要通过细致入微的表情和动作来体现。书中还分享了一些动画师的工作流程和心得，让人窥见这个行业的专业性和艺术性。读这本书，就像在学习一门全新的语言，一种用视觉和动态来叙事的语言。我现在看动画，脑子里会不自觉地去分析角色的动作，去思考作者想通过这些动作传达什么信息，这种感觉非常有趣。
评分我原本对《动画表演》这本书并没有特别的期待，我只是个普通的动画爱好者，平时看看动画，觉得好看就行了，从没想过这背后有什么技术含量。但这本书，真的彻底改变了我的看法。它并不是那种晦涩难懂的专业书籍，而是用非常生动有趣的方式，一点点地揭示了动画表演的奥秘。书里不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，书中在讲到角色设计的时候，不仅仅是强调外形，更重要的是如何通过外形来暗示角色的性格和行为方式，这点让我印象非常深刻。接着，它开始讲解动作，但不是简单的“画个圈圈”，而是深入到每一个动作背后的物理原理和心理动机，比如如何通过身体的“延展”和“压缩”来表现角色的情绪，如何通过“节奏”的变化来控制观众的观看体验。我尤其喜欢书中分析经典动画片段的部分，作者会逐帧地讲解，让你看到那些看似随意的动作，其实是多么的精雕细琢，多么的充满智慧。这本书让我觉得自己不再只是一个被动的观众，而是能够去理解和欣赏动画表演的“内行”了。看完之后，我再看那些曾经让我着迷的动画，感觉又不一样了，多了一份敬畏，也多了一份欣赏。
评分这本书，我得说，对于我这种非专业人士来说，简直是“醍醐灌顶”。以前我看动画，就觉得“哇，动起来了，好流畅”，从来没想过背后到底有多么复杂的学问。《动画表演》这本书，就好像一把钥匙，打开了我对动画创作背后逻辑的理解。书里不仅仅是讲了怎么让角色“动”起来，更重要的是讲了怎么让角色“活”起来。作者从最基础的“运动规律”讲起，比如惯性、重力、弹性，但不是枯燥的理论，而是通过大量的图例和实际的动画片段分析，让你能直观地感受到这些规律在动画中的作用。然后，它开始深入到“表演”本身，比如如何通过角色的眼神、肢体语言来传递情感，如何塑造角色的性格，甚至是如何通过“留白”来增强戏剧张力。我特别喜欢其中一个章节，讲的是如何通过角色的“停顿”来表达情绪，原来一个恰到好处的停顿，比连贯的动作更能引起观众的共鸣。这本书让我明白，一部好的动画，不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的触动。它让我开始思考，为什么某个角色会让我觉得有趣，为什么某个场景会让我感动，原来这背后都有着非常精妙的设计和表演。
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