具体描述
林风眠文集收录了林风眠的全部文字文献作品，并按艺术与人生两个主题分卷出版，即《林风眠谈艺录》和《林风眠长短录》。
《林风眠谈艺录》从艺之途、艺之道、艺之声、艺之流、艺之语等方面全方位展现林风眠的艺术思考。通过本书，世人可以看到中国美术发展的百年历程，看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力，看到艺术本身应有的面貌、价值和使命，看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟，从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底，领略林风眠作为艺术教育家的深邃哲思。书中还收录了林风眠的代表画作及林风眠艺术年表，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。
作者简介
林风眠（1900—1991）原名凤鸣。现代画家和艺术教育家。他是“中西融合”艺术的倡导者和开拓者，是我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的创始人。他受蔡元培“以美育代宗教”思想影响，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由、兼容并蓄”的办学方针，不拘一格，广纳人才，组成了多画种、多风格、高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会责任感，在实践中建立了一套在当时最为完整、规范的美术教育体系。
他早期创作多为油画，代表作《摸索》《人道》《痛苦》等蕴含着强烈的人道主义精神。后期主要致力于中国画创新，所作静物、花鸟、风景、人物，无不气韵生动，情趣盎然，作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。出版有论文集《艺术丛论》、画册《林风眠画集》等。
目录信息
艺之途
东西艺术之前途
邓以蛰《中国绘画之源流及其变迁》按语
中国绘画新论
知与感
美术的杭州
美术馆之功用
我们所希望的国画前途
什么是我们的坦途
艺术与新生活运动
生活艺术化
中国雕刻向何处去
国防艺术之可能性
谈新美术
美术界的两个问题
艺之道
艺术的艺术与社会的艺术
致全国艺术界书
革命与艺术
艺术与民族
艺术家应有的态度
《艺术丛论》自序
抗战建国与艺术教育
抗战四年来之美术工作
关于美术之研究
艺之声
新年同乐会上的讲话
艺术大会的使命——在《北京艺术大会》上的演辞
在北京艺专毕业生欢送会上讲话
我们要注意
徒呼奈何是不行的
把希望寄给艺术馆吧
《前奏》发刊词
艺专三周年纪念演辞
怎样研究绘画
艺术与抗战
要认真地做研究工作
艺之流
我的兴趣
跨入一个新的时代
老年欣逢盛世
抒情•传神及其他
谈水彩画——在京沪两地画家座谈会上的发言
林风眠画展座谈会上的讲话
回忆与怀念
在第一看守所写的自传
狱中诗二首
代序
自述
艺之语
访问林风眠的笔记
林风眠台北答客问
林风眠艺术年表
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
有位美学家说过，研究美学就应该研究艺术家本人的书和言论，我深以为然。美学家和艺术评论家们的书当然要读，艺术家自己的说法也要听听，许多疑惑，艺术家本人原原本本的告诉你了，何必绕圈子去做种种的考证和考证和解读呢？近代的大家，梵高塞尚马蒂斯等等人，都留下了大量的...
评分有位美学家说过，研究美学就应该研究艺术家本人的书和言论，我深以为然。美学家和艺术评论家们的书当然要读，艺术家自己的说法也要听听，许多疑惑，艺术家本人原原本本的告诉你了，何必绕圈子去做种种的考证和考证和解读呢？近代的大家，梵高塞尚马蒂斯等等人，都留下了大量的...
评分有位美学家说过，研究美学就应该研究艺术家本人的书和言论，我深以为然。美学家和艺术评论家们的书当然要读，艺术家自己的说法也要听听，许多疑惑，艺术家本人原原本本的告诉你了，何必绕圈子去做种种的考证和考证和解读呢？近代的大家，梵高塞尚马蒂斯等等人，都留下了大量的...
评分有位美学家说过，研究美学就应该研究艺术家本人的书和言论，我深以为然。美学家和艺术评论家们的书当然要读，艺术家自己的说法也要听听，许多疑惑，艺术家本人原原本本的告诉你了，何必绕圈子去做种种的考证和考证和解读呢？近代的大家，梵高塞尚马蒂斯等等人，都留下了大量的...
评分有位美学家说过，研究美学就应该研究艺术家本人的书和言论，我深以为然。美学家和艺术评论家们的书当然要读，艺术家自己的说法也要听听，许多疑惑，艺术家本人原原本本的告诉你了，何必绕圈子去做种种的考证和考证和解读呢？近代的大家，梵高塞尚马蒂斯等等人，都留下了大量的...
用户评价
我一直对林风眠先生的艺术有着浓厚的兴趣，而《林风眠谈艺录》的出现，无疑为我打开了一扇更深入了解这位艺术巨匠思想世界的大门。翻开这本书，我仿佛置身于一个充满智慧与灵感的空间，林风眠先生以其深邃的艺术洞察力和坦诚的语言，向我们娓娓道来他对绘画、对人生、对艺术的理解。每一页都充满了对艺术本质的探讨，他对传统与创新的辩证思考，对西方艺术和中国艺术融合的独到见解，都让我受益匪浅。书中那些关于色彩、线条、构图的论述，不仅仅是技术层面的指导，更是对艺术生命力的捕捉和感悟。我特别喜欢他对于“意境”的阐释，那种含蓄蕴藉、韵味无穷的东方美学追求，通过他的文字变得更加鲜活和具体。他还谈到了艺术家的孤独与坚持，以及在时代变迁中，艺术家如何保持独立思考和精神的纯粹。这让我意识到，成为一位真正的艺术家，需要的不仅是技艺，更是对艺术的信仰和对生活的深刻体验。这本书不是一本枯燥的理论著作，而是充满了艺术家的温度和激情，它让我重新审视了艺术的意义，也激发了我对生活和自我表达的无限可能。读完这本书，我感到自己的艺术视野被极大地拓宽了，对林风眠先生的敬意也油然而生。
评分我一直认为，艺术的学习不仅仅是技巧的掌握，更是精神的浸润。《林风眠谈艺录》恰恰提供了一个绝佳的平台，让读者能够走进一位艺术大师的心灵深处。林风眠先生的语言朴实而深刻，他不像一些评论家那样卖弄理论，而是用自己的人生经历和艺术实践来阐述观点。他谈到自己早年留学法国的经历，如何被西方现代艺术所吸引，又如何始终无法忘怀东方的古典美学。这种跨文化的艺术体验，使得他的艺术思想具有了更加开阔的视野和更加包容的精神。书中，他对于“写意”的理解，以及如何将中国画的写意精神融入到油画创作中，是本书的一大亮点。他所追求的，是一种“既是中国画，又是油画”的艺术风格，这在当时无疑是极具挑战性的。他的作品所呈现出的那种既有西方绘画的厚重感，又有中国画的空灵意境，正是这种探索的绝佳证明。通过他的文字，我不仅看到了他对绘画技法的精益求精，更感受到了他对艺术的敬畏之心，以及那种不断超越自我的创作动力。这本书让我认识到，艺术的生命力在于不断的融合与创新。
评分《林风眠谈艺录》这本书，对我来说，更像是一位循循善诱的师长，他以自己数十年的艺术生涯为我们铺陈开一幅壮阔的画卷。我尤其欣赏他对于“形式”和“内容”之间关系的深刻剖析。他认为，艺术的“形式”并非是僵化的教条，而是承载“内容”的载体，是表达艺术家情感和思想的媒介。他强调，艺术家的创作，应该是在对形式语言的精湛掌握的基础上，去注入自己独特的生命体验和精神追求。他谈到如何从中国传统艺术中汲取灵感，比如青铜器的纹样、唐三彩的色彩，又如何将其与现代绘画的理念相结合。他对色彩的运用，那种大胆而和谐的撞色，对人物造型的提炼和概括，都展现了他独特的艺术语言。书中，他还探讨了艺术与时代的关系，艺术家如何在动荡的社会环境中保持艺术的独立性，以及如何通过艺术来表达对人生的思考和感悟。他的文字中充满了对艺术的真诚热爱，以及对社会现实的关怀。读这本书，我仿佛看到了一个艺术家的成长轨迹，看到了他在探索艺术道路上的坚持与思考。
评分《林风眠谈艺录》带给我的，是一种宁静而深邃的思考。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，聆听一位伟大艺术家对艺术的肺腑之言，无疑是一种奢侈的享受。林风眠先生在书中展现了他对于中国传统艺术的深刻理解和热爱，同时也毫不讳言地阐述了他对西方艺术的吸收与转化。他并没有简单地将两者割裂开来，而是强调了艺术的共通性和时代性。他谈到中国画的“骨法用笔”，也谈到西方绘画的“体积感”和“透视”，但他的目标始终是为了创造出一种既有东方神韵，又不失现代精神的新型绘画。书中对于“笔墨”的讨论，让我对中国画的精髓有了更深层次的理解，他并非拘泥于传统技法，而是强调笔墨作为一种情感和精神的载体，如何在新的时代焕发新的生命力。同时，他也对当时社会背景下艺术的发展提出了自己的看法，对于艺术家的责任和使命，他有着清晰而坚定的认识。读他的文字，我能感受到他对艺术的执着，对美的追求，以及那种不畏艰难、勇于探索的创新精神。这本书让我明白，真正的艺术创新，并非是对传统的否定，而是建立在对传统深刻理解基础上的超越。
评分《林风眠谈艺录》这本书，是一次与艺术大师的深度对话。林风眠先生以其坦诚而深刻的语言，向我们展示了他对艺术的理解和感悟。他并非高高在上的理论家，而是像一位老朋友一样，与我们分享他对绘画、对生活、对艺术的思考。书中，他对中国传统艺术的精髓进行了深入的挖掘，同时也毫不避讳地谈到了西方现代艺术对他的影响。他强调，艺术的生命力在于创新，而创新并非是对传统的否定，而是对传统的继承和发展。他所追求的，是一种既有东方古典韵味，又不失现代精神的新型艺术。他对“色彩”的运用，可以说是他艺术风格中最具代表性的部分，那种大胆的色彩撞击和微妙的色彩过渡，总能营造出一种独特的视觉冲击力。他对“人物造型”的提炼和概括，也充满了东方古典的美学韵味。这本书让我明白了，真正的艺术，是艺术家生命体验的升华，是情感的抒发，是灵魂的映射。
评分《林风眠谈艺录》这本书，让我深刻体会到了艺术的魅力和力量。林风眠先生以其独到的艺术见解和卓越的艺术实践，为我们展现了一位艺术家的成长历程和思想演变。他在书中，既谈到了中国传统艺术的博大精深，也阐述了西方现代艺术的独特魅力，并强调了两者融合的重要性。他认为，艺术的创新，源于对生活的热爱和对艺术的执着追求。他所创造的艺术风格，正是这种融合与创新的最佳体现。书中，他对“色彩”的运用，可以说是他艺术的灵魂所在，他大胆运用鲜艳而和谐的色彩，营造出一种既有视觉冲击力，又充满情感张力的画面。他对“人物造型”的提炼和概括，也充满了独特的东方韵味，那种含蓄内敛的美感，令人回味无穷。他还谈到了艺术家的“孤独”和“坚持”，以及如何在不被理解的环境中继续前行。他的文字，充满了真诚和智慧，让我对艺术的理解和感悟又上了一个新的台阶。
评分《林风眠谈艺录》这本书，让我第一次如此真切地感受到一位中国现代绘画巨匠的心路历程。林风眠先生的艺术思想，是融汇中西、贯通古今的。他在书中，详细阐述了自己对于中国传统绘画的理解，如“以形写形”的观念，以及如何借鉴西方绘画的造型和色彩来丰富中国画的表现力。他并非盲目地照搬，而是进行了深刻的消化和转化，创造出了一种全新的艺术语言。书中，他对于“线条”的运用，既有中国画的写意灵动，又有西方素描的体积感。他对“色彩”的运用，更是独树一帜，他善于运用大胆的色彩对比来营造画面强烈的视觉冲击力，同时也追求色彩的和谐与统一。他对于“构图”的严谨和创新，也使得他的作品具有了独特的艺术魅力。更让我感动的是，他在书中坦率地谈到了自己创作中的困难和挑战，以及如何在探索中不断突破自我。他的文字充满了真诚和智慧，字里行间流露出对艺术的无限热爱和不懈追求。
评分翻阅《林风眠谈艺录》，我感受到的是一种跨越时空的艺术对话。林风眠先生以其深厚的艺术功底和敏锐的时代洞察力，为我们梳理了中国现代艺术的发展脉络。他在书中，详细阐述了自己对于中国传统绘画的理解，以及如何吸收西方现代艺术的营养，从而创造出自己独特的艺术风格。他并非简单地模仿，而是进行了深刻的思考和转化，形成了既有东方古典神韵，又不失现代创新精神的艺术语言。书中，他对“色彩”的运用，可以说是一种极致的体现，他大胆运用鲜艳而和谐的色彩，营造出一种既有视觉冲击力，又充满情感张力的画面。他对“人物造型”的提炼和概括，也充满了独特的东方韵味，那种含蓄内敛的美感，令人回味无穷。他还谈到了艺术家的“责任”和“使命”，以及如何在时代洪流中保持艺术的独立和纯粹。他的文字，充满了智慧和力量，让我对艺术的理解有了更深层次的认识。
评分这是一本真正能打动人心的艺术读物。《林风眠谈艺录》之所以让我如此着迷，在于它所展现的林风眠先生对于艺术的纯粹追求。他并非为了迎合市场或者追逐潮流而创作，而是始终坚守着自己内心的艺术信念。书中，他多次提及“生命”与“艺术”之间的紧密联系，认为真正的艺术，是艺术家生命体验的升华和情感的抒发。他谈到自己的作品，是如何从生活中提炼和感悟而来，如何通过色彩和线条来表达对人生的态度和对美的理解。他对于“意境”的追求，不是抽象的空谈，而是通过具体的绘画语言来体现。他笔下的仕女、山水、花鸟，都充满了独特的个人风格，既有东方古典的韵味，又有西方现代的张力。他对色彩的运用，那种大胆的对比和微妙的过渡，总能营造出一种独特的情感氛围。他还谈到艺术家的“孤独”和“坚持”，以及如何在不被理解的环境中继续前行。这些真实的内心独白，让我对艺术家的职业生涯有了更深刻的认识，也对林风眠先生的人格魅力产生了由衷的敬意。
评分第一次翻开《林风眠谈艺录》，我便被其深邃的艺术思想所吸引。林风眠先生不仅仅是一位杰出的画家，更是一位富有远见的艺术理论家。他在书中，以其独特的视角，剖析了中国传统艺术的精髓，以及如何与西方现代艺术相结合。他认为，艺术的创新，并非是对传统的抛弃，而是建立在对传统深刻理解基础上的发展。他以自己的艺术实践为例，阐述了如何将中国画的写意精神、水墨的韵味融入到油画创作中，从而形成了自己独树一帜的艺术风格。书中，他对“色彩”的运用，可以说是炉火纯青，既有西方绘画的厚重感，又有中国画的灵动飘逸。他对“人物造型”的概括和提炼，也充满了独特的东方韵味。他还谈到了艺术家的社会责任，以及如何在时代变迁中保持艺术的独立性和纯粹性。他的文字，既有理论的高度，又有实践的深度，让我对艺术的理解又上了一个新的台阶。
评分一星给封面设计，三星给插图，内容扣掉一星
评分私心上給滿星。
评分甚好
评分甚好
评分记录了大多数林老的言论 挺浅适合初学者 研究林老思想的话是必备的 一些中西调和的观点 从中国美术史中观现今艺术的弊病 自艺术的构成分析艺术的起源 还有教育观等等 这些在当下还仍能起到很好的警世作用 它明确艺术家的时代任务：为艺术战 是每位学子都应担负起来的 而绝不仅仅是徒呼奈何
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