American Musicals

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出版者:Library of America
作者:Laurence Maslon
出品人:
页数:1600
译者:
出版时间:2014-9-25
价格:USD 75.00
装帧:
isbn号码:9781598532579
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐剧
  • 英语
  • 美国文库
  • 百老汇
  • American Musicals
  • Opera
  • Stage
  • Original Cast
  • 20th Century
  • Musical Theater
  • Broadway
  • Songwriting
  • Performance
  • History
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具体描述

including Oklahoma!, South Pacific, Guys and Dolls, Fiddler on the Roof, Cabaret, and 11 other great shows, this landmark collection is your ticket to the Golden Age of the Broadway musical: The Broadway musical is one of America’s great indigenous popular forms, a glorious hybrid that emerged “out of our speech, our tempo, our moral attitudes, our way of moving” (as Leonard Bernstein put it). Now in a landmark two-volume collection, The Library of America presents sixteen enduring masterpieces charting the Broadway musical’s narrative tradition from the groundbreaking Show Boat (1927) through the genre’s Golden Age to its response to the turbulent 1960s with the Tony Award–winning shows Cabaret and 1776. Based on new research, this historic collection presents the complete libretto of each musical in its Broadway opening night version, making these beloved stories available as never before. Irving Berlin and Moss Hart’s As Thousands Cheer is published here for the first time. Show Boat and Pal Joey are presented in newly restored versions. Seven other shows, including South Pacific, Guys and Dolls, and My Fair Lady, return to print for the first time in decades.

Each of these classic musicals has evolved over time, receiving many important revivals and new productions. This Library of America boxed set offers readers unprecedented insight into this living history with a selection of hard-to-find or previously unpublished supplementary items, including lyrics of songs dropped out-of-town or added in later revivals. Lavishly illustrated with 64 pages of photographs and other images drawn from the original productions, the set also contains biographical sketches of the book writers and lyricists; cast lists and other information about the shows’ Broadway openings; and detailed accounts of the path each show took on the road to Broadway. As a special feature, the box includes 16 full-color postcards reproducing the original show posters.

AMERICAN MUSICALS contains:

Show Boat

Book and lyrics by Oscar Hammerstein II · Music by Jerome Kern

As Thousands Cheer

Lyrics and music by Irving Berlin · Sketches by Moss Hart

Pal Joey

Book by John O’Hara · Music by Richard Rodgers · Lyrics by Lorenz Hart

Oklahoma!

Music by Richard Rodgers · Book and lyrics by Oscar Hammerstein II

On the Town

Book and lyrics by Betty Comden and Adolph Green · Music by Leonard Bernstein

Finian’s Rainbow

Music by Burton Lane · Lyrics by E. Y. Harburg · Book by Fred Saidy and E. Y. Harburg

Kiss Me, Kate

Music and lyrics by Cole Porter · Book by Sam[uel] and Bella Spewack

South Pacific

Music by Richard Rodgers · Book and lyrics by Oscar Hammerstein II

Guys and Dolls

Music and lyrics by Frank Loesser · Book by Jo Swerling and Abe Burrows

The Pajama Game

Book by George Abbott and Richard Bissell · Music and lyrics by Richard Adler and Jerry Ross

My Fair Lady

Adaptation and lyrics by Alan Jay Lerner · Music by Frederick Loewe

Gypsy

Book by Arthur Laurents · Music by Jule Styne

Lyrics by Stephen Sondheim

A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

Book by Larry Gelbart and Burt Shevelove · Lyrics and music by Stephen Sondheim

Fiddler on the Roof

Book by Joseph Stein · Music by Jerry Bock · Lyrics by Sheldon Harnick

Cabaret

Book by Joe Masteroff · Music by John Kander · Lyrics by Fred Ebb

1776

Music and lyrics by Sherman Edwards · Book by Peter Stone

《美国音乐剧》并非一本涵盖了所有美国音乐剧历史、剧目、创作者或表演风格的详尽百科全书。相反,它是一扇精巧的窗口,通过一系列精选的切片,邀请读者深入探索美国音乐剧这门独特而充满活力的艺术形式。本书旨在为那些对音乐剧怀有好奇之心,或是希望更深入理解其发展脉络和文化影响的读者,提供一份别具一格的导览。 本书的视角并非线性梳理,而是选择了一些具有代表性、突破性或深刻影响力的剧目、创作理念或时代印记,加以剖析和呈现。我们不会试图列举从《俄克拉荷马!》到《汉密尔顿》的每一部重要作品,而是会聚焦于那些能够折射出美国音乐剧发展中的关键转折点、创新尝试或艺术思潮的作品。例如,在探讨早期音乐剧的演变时,本书或许会选取一两部具有里程碑意义的作品,分析它们如何在叙事、音乐和舞蹈的结合上开创新的局面,但不会详细复述大量其他同类型剧目的情节。 对于音乐剧的创作主体——音乐、歌词和剧本,本书的关注点在于其相互作用和艺术价值,而非对所有创作者的生平事迹进行流水账式的罗列。我们会深入分析某部作品中音乐如何推动情节发展,歌词如何塑造人物性格,以及剧本如何构建出引人入胜的故事。但这并不意味着我们会对所有作曲家、作词家和编剧进行逐一的传记式介绍。本书更侧重于理解他们的创作手法和艺术贡献,以及这些贡献如何汇聚成一部完整的音乐剧。 在风格和表演方面,《美国音乐剧》同样采取了精选的策略。我们不会对所有已知的表演流派或技巧进行详尽的分类和讲解。相反,我们会通过对特定剧目或表演片段的分析,来展现音乐剧表演的多样性和魅力。例如,在分析某部经典剧目时,我们可能会探讨其独特的唱腔、舞蹈风格或舞台呈现方式,但不会试图涵盖所有不同年代、不同地域的表演传统。本书更关注的是,这些表演元素是如何服务于作品的主题和情感表达的。 本书的重点也不在于列举商业上最成功的音乐剧清单,或是详细分析票房数字。尽管商业成功是衡量一部音乐剧影响力的重要方面,但《美国音乐剧》更倾向于挖掘那些在艺术创新、社会议题反映或戏剧表现力上具有突出价值的作品。这意味着,一些可能不为大众所熟知,但在音乐剧发展史上扮演了重要角色的作品,也可能成为本书探讨的对象。反之,一些曾经风靡一时的商业巨作,如果其艺术贡献相对有限,则可能不会在本书中占据显著篇幅。 对于那些对音乐剧的产业运作、市场营销或幕后制作流程感兴趣的读者,本书提供的篇幅可能相对有限。虽然这些方面对于音乐剧的成功至关重要,但《美国音乐剧》的重心更偏向于其艺术本体的探讨。我们不会深入讲解剧院的商业模式、票务销售策略,或者导演、制作人等在制作过程中的具体职责。本书更希望让读者关注的是,在这些商业运作之外,音乐剧所能触及到的艺术深度和文化广度。 此外,本书不会对每一部音乐剧的详细情节进行全面的剧透。虽然对关键情节的分析是理解作品艺术价值的必要手段,但本书更侧重于通过局部细节的深入挖掘,来揭示作品的精髓。读者在阅读本书时,或许会了解到某些作品的创作背景、艺术手法和主题思想,但并不会获得一部详尽的剧情梗概。这既是为了保持一定的新鲜感,也鼓励读者在阅读本书后,能够亲自去体验和感受这些音乐剧的魅力。 对于那些希望将本书作为一本“音乐剧维基百科”的读者,我们可能无法满足其需求。本书并非旨在罗列所有关于美国音乐剧的已知信息,而是提供一种特定的解读和视角。它更像是一次精心策划的艺术导览,带领读者走过几处风景独特,引人深思的站点,而非进行一次地毯式的搜索。 总而言之,《美国音乐剧》是一本以精选、深度和视角为核心的书籍。它不求全,但求精。它不铺陈,但求深。它试图以一种更具启发性和引导性的方式,带领读者领略美国音乐剧的独特魅力,理解其艺术价值,并激发读者对这门艺术形式更进一步的探索。本书的目的是在于激发兴趣,开启对话,而非提供终极答案。它是一份诚挚的邀请,邀请您一同走进美国音乐剧的精彩世界,以一种全新的视角去欣赏和理解它。

作者简介

Laurence Maslon is an arts professor in the Graduate Acting Program at New York University's Tisch School of the Arts. The author or editor of several books about musical theater, including The South Pacific Companion, he co-wrote two episodes of the Emmy-winning Broadway: The American Musical with Michael Kantor, as well as the companion volume. He also wrote the acclaimed American Masters/Thirteen documentary Richard Rodgers: The Sweetest Sounds. He lives in New York.

目录信息

读后感

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这部关于美国音乐剧的史诗巨著,简直是为我这种痴迷于百老汇黄金时代的铁杆粉丝量身定做的。从翻开扉页的那一刻起,我就知道我手里握着的不是一般的书,而是一张通往布罗德韦剧院后台的VIP通行证。作者对早期作品的考据之详尽,令人叹为观止。他不仅仅是罗列剧目和创作年份,而是深入挖掘了像《俄克拉荷马!》这类里程碑式作品是如何打破了当时歌舞表演的刻板印象,将叙事、舞蹈和音乐真正融为一体的。我特别欣赏他对弗雷德·埃斯特和金吉尔·罗杰斯合作的分析,那种对舞台表演美学的细腻捕捉,仿佛能让我听到老式留声机里传来的沙沙声,闻到老剧院空气中弥漫的汗水与华丽装饰的味道。书中对“内源性歌曲”——即歌曲服务于角色情感和剧情发展的需要——的探讨,清晰地勾勒出美国音乐剧从松散的“串场秀”进化为成熟艺术形式的脉络。读到关于《西区故事》的章节时,那种对社会议题的勇敢触碰和对舞蹈语汇的革新性使用,被作者描绘得淋漓尽致,让我对伯恩斯坦和桑德海姆的合作敬畏有加。这本书的深度和广度,完全超越了我对一本“历史回顾”类书籍的期待,它更像是一部精心策划的舞台考古学报告。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范,特别是对于研究舞台叙事学的同仁们来说,简直是不可多得的宝藏。我发现作者在处理战后音乐剧的“衰落与复兴”部分时,展现了非凡的洞察力。他没有陷入那种简单归罪于电视普及或好莱坞竞争的论调,而是细致地剖析了剧作家们在面对观众审美疲劳时所做的艰难抉择。书中对哈洛·品特和爱德华·阿尔比等“非传统”戏剧家的影响也被纳入考量,这使得对七十年代实验性音乐剧的讨论,显得格外具有前瞻性。我尤其喜欢作者在分析剧本结构时采用的“三幕式解构”方法,他将几部关键作品的场景转换、高潮设置进行了图表化的展示,让那些看似天马行空的创作过程,变得逻辑清晰、条分缕析。这种严谨的学术态度,让本书不仅仅停留在情感怀旧的层面,而真正升华为一部严肃的艺术评论集。每一次翻阅,都能在那些看似平铺直叙的文字中,发现新的解读角度,特别是关于“间奏曲”在当代音乐剧中作用的论述,非常发人深省。

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这本书对美国音乐剧如何反映和批判社会思潮的探讨,是其最引人入胜的部分之一。作者展现了一种高度的文化敏感性,他将音乐剧视为一面折射美国社会变迁的棱镜。从大萧条时期对集体主义的颂扬,到民权运动时期对种族与身份议题的探讨,再到九十年代对全球化和后现代主义的审视,每一步都踩在了时代的脉搏上。我特别关注到他对那些曾经被边缘化的作品的重新发掘和评价,比如那些探讨性别认同或移民经历的非主流音乐剧,作者没有回避其商业上的不如意,而是赞扬了它们在艺术探索上的价值和勇气。这种批判性的视角,使得全书的格局被极大地拓宽,它不再只是赞美成功者,更是在为那些先行者的尝试留下历史记录。书中对政治讽刺剧在音乐剧中地位的分析,尤其精辟,论证了音乐剧为何能成为比纯戏剧更具大众接受度的政治评论载体。

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不得不说,作者在捕捉不同年代音乐剧演员的表演特质方面,功力深厚得令人咋舌。这本书读起来,完全不是那种干巴巴的文献堆砌,而更像是一系列精彩的口述历史的集合。他笔下的剧作家和演员,鲜活得仿佛就在我眼前。比如描述那个时代女主角是如何平衡“甜美形象”与“内心挣扎”的段落,运用了大量的引文和排练日志的片段,使得人物形象立体饱满。我仿佛能嗅到玛丽莲·梦露在准备《绅士爱美人》时那种既迷人又脆弱的气场,以及凯瑟琳·赫本在舞台上那种不让须眉的锐利感。书中对技术革新的描写也十分到位,从最初的舞台灯光设计,到后来电子合成乐器在音乐剧中的应用,都给予了足够的关注。这让我意识到,音乐剧的魅力不仅仅在于音乐本身,更是技术与表演的完美交融。这种对幕后细节的关注,让作为普通观众的我,对舞台艺术产生了更深层次的理解和尊重,每一次掌声的背后,都凝聚了无数人的心血。

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阅读完此书,我最大的感受是作者对“音乐剧语言”本身的深度挖掘和细腻阐述。他将音乐剧的创作过程,分解为一系列相互依存的艺术元素:歌词的韵律如何影响角色的潜台词,舞美设计如何服务于情绪的爆发,以及指挥家的角色在统一全剧风格中的决定性作用。这本书的文字风格从头至尾都保持着一种优雅的、充满激情的语调,但绝不流于煽情。它更像是一位经验丰富的老乐评家,在与你进行一场深入、私密的艺术对话。我喜欢作者在讨论现代作品时,那种既保持敬畏又敢于质疑的态度,对于当代百老汇过度依赖经典翻拍的现象,他提出了犀利的批评,并呼吁创作者回归原创叙事的勇气。全书的排版和插图选择也值得称赞,那些稀有的剧照和手稿复印件,极大地增强了阅读体验的沉浸感。总而言之,这是一部需要反复品读的力作,它让你在合上书页后,立刻产生去剧院重温经典、寻找新声的冲动。

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