◆沈从文被迫放弃文学创作,后半生数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。
◆沈从文常年与文物为伴,结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验,以及很多极有见地的观点,值得历史文化、文物爱好者借鉴。尤其是他从美学角度来品鉴,教会我们欣赏文物之美,这可说是文物鉴 赏、收藏的必读书,更是美学熏陶的必读书。
◆把中华几千年文物,借大家之眼,看一个遍。
◆以珍贵文物图片,直观呈现不同时代器物之美。
◆美图美文,大家经典之作,名家陆智昌设计,装帧典雅,既便携带,也宜珍藏。
◆我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中,用一片颜色,一把线,一块青铜或一堆泥土,以及一组文字,加上自己生命作成的种种艺术,皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识,使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人,进而对于人类智慧光辉的领会,发生了极宽泛而深切的兴味。
——沈从文
著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家,把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上,专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道,对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是“沈从文说文物”系列中的一本,收录了沈从文有关器物类的考古鉴赏文章,将历史文献和实物考证相结合,对中国古代镜子、陶瓷、玻璃、犀角器等工艺的发展历史进行梳理,并从古为今用的角度谈古代工艺对于现在的参考价值。
沈从文(1902—1988)
著名作家、历史文物研究学者。湖南凤凰人,苗族。早年投身行伍,1924年开始文学创作,尝试用各种体式和结构进行创作,为中国文学史上不可多得的“文体作家”。1949年以后,改行文物考古,在文物研究上,他坚持以实物为依据,综合材料、形制、纹样的发展与联系,走自己独特的研究道路,成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者,取得了堪与自身文学成就比肩的卓越成果。
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沈从文先生的文字,总是带着一种温润的光泽,仿佛穿越了时光,轻轻拂过读者的心头。这次有幸拜读《沈从文说文物·器物篇》,便如同跟随沈老先生,在历史的长河中悠游,亲手触摸那些沉默的器物,听它们诉说昔日的繁华与寂寥。这本书并非枯燥的文物图录,而是沈老先生以其深厚的文学功底和对历史的独特感悟,将一件件器物赋予了生命与灵魂。他笔下的器物,不再是冰冷的陈列品,而是承载着时代风韵、民俗故事、匠人心血的鲜活存在。从精美的瓷器,到质朴的铜器,再到古老的玉器,沈老先生都能细致入微地捕捉其形制、纹饰、工艺,并从中窥见其背后所代表的社会生活、审美情趣乃至哲学思想。读来,仿佛能看到古代的工匠如何一刀一划地雕琢,能听到古代的贵妇如何轻抚瓷盏,能感受到古代的文人如何在案头摆弄着心爱的古玩。他不仅仅是在介绍器物,更是在重构一个逝去的时代,让我们得以窥见那个时代的温度、湿度、气味,以及那些生活在其中的人们的情感与智慧。这本书让我对文物的理解,从单纯的“历史遗物”上升到了“历史的见证者”和“文化的载体”。沈老先生的叙述,平实而又充满诗意,他总能在不经意间点出器物最动人的细节,引发读者无穷的联想。例如,他讲到某件瓷器釉色的微妙变化,就仿佛能看到窑火在其中跳跃;他描述某件青铜器的锈蚀斑驳,就如同触摸到历史留下的痕迹。这种细致的观察和深情的描摹,让我不禁停下脚步,细细品味,甚至开始留意身边那些被我们忽略的物件,去想象它们的故事。这本书给我带来的,是一种跨越时空的对话,一种与古人对话的宁静与感动。
评分《沈从文说文物·器物篇》的阅读体验,是一种独特的沉浸感。沈从文先生以他那标志性的、仿佛从容不迫的笔触,将我领入了一个由器物构筑的、充满历史厚度的世界。他并不是以一种说教的姿态来介绍文物,而是像一位老友,娓娓道来,将那些器物背后的故事,如同打开一幅幅尘封的画卷般,缓缓铺展在我眼前。我特别欣赏他对于器物形态的观察,那种对细微之处的敏感,超乎寻常。他能从一个器物的轮廓、一条线条、甚至是一处釉色的变化,解读出其背后所蕴含的时代特征和工艺水平。例如,他描述某件青铜器的铸造痕迹,就仿佛能让我们触摸到古代匠人炙热的汗水和精湛的技艺;他分析某件丝织品的纹样,就如同我们亲眼看到古代女子在烛光下,一针一线地绣出心事。这些细致的描绘,让器物不再是死板的图样,而是具有生命力的艺术品。更令人动容的是,沈先生的文字中,始终贯穿着他对生活的热爱和对人性的关怀。他不仅仅关注器物的物质属性,更关注其所承载的文化内涵和情感温度。他会从一件农具的设计中,体会到古代农民的辛勤与智慧;他会从一件生活器皿的器形中,感受到古代人们对生活品质的追求。这本书,让我看到了文物不仅仅是历史的印记,更是承载着人类情感和智慧的载体。沈先生以他独特的视角,将这些无声的器物,重新赋予了生命,让我们得以与过去进行一场深情的对话。
评分《沈从文说文物·器物篇》给我带来的,是一种深刻的启迪,让我看到了文物研究的另一种可能性。沈从文先生的文字,没有丝毫的矫揉造作,却有一种直抵人心的力量。他以一位文学家的细腻和一位历史学家的深度,解读着一件件器物。我特别欣赏他对于器物细节的描述,那种观察之细致,仿佛能看见器物在时光中留下的痕迹。他会注意到一件青铜器的包浆,如何随着时间的推移而呈现出温润的光泽,并从中联想到它曾被无数双手抚摸的温暖;他会分析一件瓷器的釉色,如何微妙地变化,仿佛能看到窑火在其中跳跃。这些细节的呈现,让器物瞬间鲜活起来,充满了生命力。更让我印象深刻的是,沈先生不仅仅是在介绍器物的物质属性,他更关注器物背后所承载的人文价值。他会将一件器物与当时的社会生活、民俗风情、甚至是人们的情感紧密地联系起来。他会从一件古代的农具,体会到古代农民的辛勤与智慧;他会从一件生活器皿的设计,感受到古代人们对生活品质的追求。这本书,让我看到了文物不仅仅是历史的遗迹,更是人类文明的生动注脚。沈先生用他独特的视角,让那些沉默的器物发出了声音,也让我们得以更深刻地理解我们民族的过去和现在。
评分读《沈从文说文物·器物篇》,就像是进行一场跨越时空的对话,沈从文先生的声音,温润而又充满智慧,引导着我去感受那些古老器物的灵魂。我并非一个专业的文物研究者,但沈先生的文字,却让我能够轻松地进入到这个领域。他没有使用艰涩的专业术语,而是用一种充满诗意和人文关怀的语言,将那些器物背后的故事娓娓道来。我尤其着迷于他对器物细节的描绘,那种入木三分的刻画,让我仿佛亲眼看到那件器物就在眼前。他会注意到一件陶器的土质,如何决定了它的色泽和质感;他会分析一件玉器的雕琢手法,如何体现出不同时期的审美风格。这些细节的呈现,让器物不再是冰冷的史料,而是鲜活的生命。更让我受益匪浅的是,沈先生将器物与当时的生活、社会、文化紧密地联系起来。他不会孤立地介绍一件器物,而是会讲述它在当时人们生活中的用途,它所承载的意义,以及它所反映出的社会风貌。比如,他会从一件古代的服饰,解读出当时的社会等级和审美潮流;他会从一件生活器皿的器形,想象出当时的人们是如何用餐,是如何交流。这本书,让我看到了文物不仅仅是历史的遗迹,更是人类文明的缩影。沈先生用他独特的视角,让那些沉默的器物发出了声音,让我们得以更深刻地理解我们民族的历史和文化。
评分《沈从文说文物·器物篇》给我带来的,是一种沉浸式的历史体验。沈从文先生的文字,如同穿越时空的使者,带领我近距离地感受那些古老的器物。他没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种充满诗意和人文关怀的语言,将器物背后的故事娓娓道来。我尤为欣赏他对器物细节的刻画,那种精准而又充满画面感的描述,让我仿佛亲眼看到那件器物就在眼前。他会注意到一件瓷器的胎釉,如何呈现出自然的肌理,并从中联想到窑火的温度和匠人的技艺;他会分析一件铜器的铸造痕迹,如何如同历史的印记,诉说着它的沧桑。这些细节的呈现,让器物瞬间鲜活起来,充满了生命力。更让我受益匪浅的是,沈先生将器物置于更广阔的历史和社会背景下去解读。他不仅仅是介绍器物的形制和工艺,更是在讲述器物与当时社会生活、民俗风情、甚至是人们的情感紧密地联系起来。他会从一件古代的乐器,想象出当时人们的音乐生活,感受他们的精神世界;他会从一件装饰品的纹样,解读出当时的社会观念和审美追求。这本书,让我看到了文物不仅仅是历史的遗迹,更是承载着人类情感、智慧和生活方式的载体。沈先生用他独特的视角,让那些沉默的器物发出了声音,也让我们得以更深刻地理解我们民族的历史和文化。
评分翻阅《沈从文说文物·器物篇》,我仿佛置身于一个由器物构筑的、充满历史韵味的画卷之中。沈从文先生以他独有的叙事方式,将我引向那些古老而沉默的器物。他不是以一个冰冷的鉴赏家姿态,而是像一位老者,用充满温情的语言,讲述着它们的故事。我特别着迷于他对器物形态的细致描绘,那种对细微之处的敏锐洞察,让我惊叹不已。他能从一件陶器的器形,推测出当时的制陶技术和人们的审美偏好;他会分析一件玉器的纹饰,如何承载着当时的信仰和文化寓意。这些细节的呈现,让器物不再是遥不可及的古董,而是充满了生活气息的物件。更让我感动的是,沈先生将器物与当时的生活、社会、文化紧密地联系起来。他会从一件古代的交通工具,想象出当时人们的出行方式,感受他们的生活节奏;他会从一件生活器皿的器形,解读出当时人们的用餐礼仪和社交习惯。这本书,让我看到了文物不仅仅是历史的遗迹,更是人类文明的活态传承。沈先生用他独特的视角,让那些沉睡的器物重新焕发光彩,也让我们得以更深刻地理解我们民族的历史和文化。
评分每一次翻阅《沈从文说文物·器物篇》,都像是一次与古老灵魂的对话。沈从文先生独特的叙事风格,总能将我带入一种宁静而悠远的意境。他笔下的器物,不再是博物馆里陈列的冰冷展品,而是充满了故事和情感的生命体。我尤其喜欢他对于器物细节的描写,那种观察之细致,仿佛能穿透器物的表层,直抵其灵魂深处。他不会用堆砌的辞藻来形容一件器物的精美,而是用朴实而生动的语言,描绘出器物在时光流转中所留下的印记。比如,他会讲到一件瓷器釉面上的微小裂痕,如何像一道道岁月的痕迹,诉说着它曾经历过的风雨;他会描述一件铜器表面温润的包浆,仿佛能感受到千百年来无数双手的抚摸。这些细节的捕捉,让器物瞬间鲜活起来,充满了生命力。更让我感动的是,沈先生不仅仅是在介绍器物的形制和工艺,他更是在讲述器物背后的人文故事。他会从一件器物中,解读出当时的社会风貌、人们的生活习惯、甚至是审美情趣。他能将一件简单的器物,与当时的社会背景、历史事件联系起来,让读者在欣赏器物之美的同时,也对历史有了更深刻的理解。这本书,让我看到了文物的另一种解读方式,一种充满诗意和人情味的解读。它让我明白,文物不仅仅是物质的遗存,更是精神的传承。沈先生的文字,就像一股清泉,洗涤了我对文物陈腐的刻板印象,让我用全新的视角去审视那些古老的器物。
评分拜读《沈从文说文物·器物篇》,就像是踏入了一个由器物构筑的、充满历史温度的世界。沈从文先生以他温润而又充满智慧的文字,将我带入其中。他并非是枯燥地介绍器物的尺寸、年代,而是以一种充满人文关怀的视角,解读每一件器物背后的故事。我尤其着迷于他对器物细节的描绘,那种精准而又充满诗意的笔触,让我仿佛亲手触摸到器物。他会注意到一件陶器的胎土,如何决定了它的质感和色彩,并从中联想到古代的制陶工艺;他会分析一件玉器的雕工,如何体现出不同时期人们的审美取向。这些细致的观察,让器物不再是冰冷的史料,而是充满了生命力的艺术品。更让我感动的是,沈先生将器物与当时的生活、社会、文化紧密地联系起来。他会从一件古代的家具,想象出当时人们起居的情景,感受他们的生活方式;他会从一件服饰的纹样,解读出当时的社会等级和审美趣味。这本书,让我看到了文物不仅仅是历史的遗迹,更是承载着人类情感、智慧和生活方式的载体。沈先生用他独特的视角,让那些沉默的器物发出了声音,让我们得以更深刻地理解我们民族的历史和文化。
评分翻开《沈从文说文物·器物篇》,一股醇厚的历史气息扑面而来,仿佛置身于一座古老的博物馆,而沈从文先生则是那位最博学、最风趣的导览者。他没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种近乎白描的语言,将那些尘封在历史角落的器物,一件件地呈现在我们眼前。我尤其着迷于他对器物细节的描绘,那种精准到位的观察力,着实令人惊叹。他不是简单地罗列器物的尺寸、材质,而是能捕捉到那些细微之处所蕴含的深意。比如,他会注意到一件玉器的包浆,如何随着时间的推移而呈现出温润的光泽,并从中联想到佩戴者当时的心境;他会解读一件陶器的纹饰,如何反映出当时人们的信仰和对自然的敬畏。这些细致的描述,让器物仿佛拥有了温度和生命,不再是冰冷的物体。沈先生的文字,也充满了人文关怀。他关注的不仅仅是器物的形制之美,更关注其背后的人文价值,以及这些器物与社会生活、民俗风情之间的联系。他会讲述一件服饰上的刺绣,如何体现出女性的巧手与情感;他会解读一件农具的设计,如何反映出古代农民的智慧和辛劳。通过这些器物,我们得以窥见古代社会的方方面里,感受到那个时代的呼吸与脉动。这本书不仅仅是一本关于文物的书籍,更是一本关于历史、关于生活、关于人性的读物。它让我明白了,文物不仅仅是历史的遗迹,更是文化的载体,是连接过去与现在的桥梁。沈先生的文字,就像一把钥匙,打开了通往历史深处的大门,让我得以更深刻地理解我们民族的过去。
评分《沈从文说文物·器物篇》带给我的,是一种前所未有的阅读体验,仿佛穿越了时间的河流,与那些古老的器物进行了一场心灵的碰撞。沈从文先生的文字,如同涓涓细流,润物无声,却又深刻地触动着我的内心。他并非以一个高高在上的学者姿态来讲解文物,而是以一种平实而充满感情的笔调,将器物背后的故事娓娓道来。我非常欣赏他对器物细节的捕捉能力,那种细致入微的观察,让我惊叹不已。他会注意到一件瓷器的釉色,如何在光线下呈现出微妙的变化,并从中联想到窑火的温度;他会描述一件青铜器的锈蚀,如何如同历史留下的烙印,诉说着它的沧桑。这些细节的呈现,让器物瞬间鲜活起来,充满了生命力。更让我感动的是,沈先生将器物置于更广阔的历史和社会背景下去解读。他不仅仅是介绍器物的形制和工艺,更是在讲述器物与当时社会生活、民俗风情、甚至人们情感的联系。他会从一件生活器皿的造型,想象出当时人们用餐的场景,感受他们的生活气息;他会从一件装饰品的纹饰,解读出当时人们的信仰和追求。这本书,让我看到了文物不再是遥远的历史遗迹,而是与我们生活息息相关的文化载体。沈先生用他独特的视角,让那些沉睡的器物重新焕发光彩,也让我们得以更深刻地理解我们民族的过去和现在。
评分小小一本很精致,讲的也很专业,可惜我就是随便看看。
评分“说文物”其实就是《花花朵朵坛坛罐罐》的分类本,做成了薄本的小册子,读来倒是方便轻巧。先生对诗文名物的新证颇有意思,只恐现在能如先生一般耐下寂寞埋首文献文物的人不多矣。
评分到汉代,青铜镜子应用范围日益广泛,图案花纹也不断丰富以新的内容,特别有代表性的如连续云藻纹镜,云藻多用双钩法处理,材料薄而卷边,还具楚式镜规格,大径在五寸以内,通常都认为是秦汉之际的制作。有的又在镜中做圆框或方框,加铸四字或十二字铭文,“大富贵,宜酒食,乐无事,日有熹”是常见格式。或用“安乐未央”四字铭文,必横列一旁。 其次是种小型平边镜子,镜身稍微厚实,铜质泛黑,唯用“见日之光长毋相忘”八字做铭文,每字之间再用二三种不同简单云样花式做成图案,字体方整犹如秦刻石。图案结构虽比较简单,铭文却提出一个问题,西汉初年社会,已起始用镜子做男女间爱情表记,生前相互赠送,作为纪念,死后埋入坟中,还有生死不忘意思。“破镜重圆”的传说,就在这个时期产生的,比后来传述乐昌公主故事早七八百年。
评分王国维是将地下材料与文献材料结合考证,沈从文是通过故宫文物与传世文献比较研究。感觉扬之水也是走这条道路。不过,她的文更多偏向于诗文。
评分59 作为非专业的看起来觉得没什么意思,图还可以但是和内容结合的也不紧密,最后乐趣变成了找那些穿插其中的红色味道的教科书文……
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