当代美国戏剧60年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:周维培

出品人:

页数:471

译者:

出版时间:2015-1

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020104079

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
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• 美国文学
• 周维培
• *北京·人民文学出版社*
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• 戏剧理论

当代美国戏剧六十年：时代回声与舞台变迁 这是一部深入探究美国戏剧自20世纪中叶以来蓬勃发展与深刻变革的恢弘画卷。本书以一种兼具学术深度与文学温度的笔触，勾勒出过去六十年间，美国戏剧如何捕捉时代脉搏，反映社会思潮，并以前所未有的活力与多样性，在世界戏剧舞台上绽放异彩。 从二战的硝烟散尽，到冷战的阴影笼罩，再到民权运动的激荡，以及后现代思潮的涌动，每一个历史节点都如同跳动的音符，在美国戏剧的谱系中留下了深刻的印记。本书不拘泥于简单的线性叙事，而是巧妙地穿梭于不同的艺术流派、剧场运动与代表性艺术家之间，呈现出一幅立体而丰富的图景。 第一章：战后余晖与现代主义的黎明（约1950s-1960s初） 本章将回顾二战后美国社会在物质重建与精神反思中孕育出的戏剧新动向。我们看到，传统的现实主义戏剧在新的时代背景下，开始显露出其局限性。此时，一股新的艺术思潮正在酝酿，预示着一场深刻的变革。 从“伟大美国梦”的裂痕看现实主义的演变： 战后美国的繁荣表面下，暗流涌动。亚瑟·米勒（Arthur Miller）的《推销员之死》等作品，深刻揭示了个人在工业化社会中的迷失与价值的颠覆，对所谓的“美国梦”提出了尖锐的质疑。这些戏剧并非简单地批判，而是通过对普通人命运的细腻刻画，引发观众对社会结构性问题的深层思考。我们将分析这些作品如何运用更加内省化的视角，以及对人物心理的细致描摹，来展现时代的光影。 田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）的诗意挣扎： 威廉斯以其独特的抒情笔调，将南方哥特式的氛围与人物内心深处的脆弱与绝望相结合。从《欲望号街车》中布兰奇的悲剧，到《热铁皮屋顶上的猫》中家庭内部的权力斗争与情感困境，他的戏剧充满了对人性弱点、社会压迫以及难以摆脱的命运的深刻洞察。本章将着重分析威廉斯如何利用象征手法、音乐以及对人物心理状态的极致描绘，来构建其独特的戏剧世界，以及这些作品对美国戏剧在情感深度与艺术表现力上的拓展。 荒诞派戏剧的悄然登陆： 尽管荒诞派戏剧更多地与欧洲联系在一起，但其对存在主义哲学、人类处境的普遍困惑以及语言失灵的探索，也开始在美国戏剧界产生影响。一些早期作品虽然不完全是纯粹的荒诞派，但已经展现出对传统叙事结构和逻辑的挑战，为后来的激进实验埋下了伏笔。我们将探讨这种对意义失落的哲学反思，如何开始渗透到美国戏剧的创作之中。 第二章：激进年代的火焰与多元声音的觉醒（约1960s中-1970s） 这是美国戏剧迎来巨变与喷薄的年代。民权运动的浪潮、反战的呼喊、女权主义的兴起，以及社会观念的巨大冲击，都直接或间接地催生了戏剧的革新。 “新剧场”（New Theatre）的革命： 这一时期，剧场不再仅仅是故事的讲述者，更成为社会批判与行动的平台。从纽约的公共剧院（Public Theater）到各种非营利性剧团，涌现出大量关注社会现实、挑战既定权力的作品。我们将深入探讨“新剧场”的理念，例如其对社区参与、政治倡导以及形式创新的追求。 爱德华·阿尔比（Edward Albee）的锐利剖析： 阿尔比以其对中产阶级家庭伪善、情感压抑和权力斗争的尖锐揭露而著称。从《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》中夫妻间充满暴力与欺骗的语言游戏，到《小羊，小羊》中对社会道德腐败的讽刺，他的作品以其冷峻的观察和辛辣的讽刺，刺破了美国社会的虚伪面纱。本章将分析阿尔比如何运用高强度的对话、心理博弈以及对家庭这一微观社会单元的解构，来展现其独特的戏剧风格。 黑人戏剧的崛起与身份认同的探索： 民权运动的深入发展，为黑人艺术家提供了前所未有的发声机会。勒罗伊·琼斯（LeRoi Jones，后更名为 Amiri Baraka）等人的作品，以其强烈的政治性和对黑人身份、历史与文化的深刻反思，震撼了美国戏剧界。我们将关注这一时期黑人戏剧如何从政治抗争走向艺术自觉，以及它在挑战种族歧视、重塑民族认同方面所发挥的重要作用。 女性主义戏剧的先声： 尽管女性主义思潮的全面爆发在后续时期，但其早期萌芽也在此刻显现。一些女性剧作家开始挑战男性中心的视角，关注女性的身体、情感、社会地位以及她们在父权制社会中的生存困境。我们将梳理这些早期作品的特点，以及它们如何为后来的女性戏剧创作奠定基础。 实验戏剧的边界拓展： 罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的视听盛宴，理查德·谢克纳（Richard Schechner）的绩效艺术（Performance Art），以及各种非传统的戏剧形式，如即兴表演、集体创作等，都在这个时期蓬勃发展。本章将关注这些实验性作品如何挑战观众的观演习惯，拓展戏剧的表现可能性，并反思剧场本身的意义。 第三章：后现代的回响与后殖民的审视（约1980s-1990s） 后现代主义思潮对宏大叙事的质疑、对意义的解构，以及对身份认同的流动性认识，深刻影响了这一时期的美国戏剧。同时，对殖民历史的反思与后殖民视角的引入，也为戏剧注入了新的活力。 后现代戏剧的解构与重构： 这一时期，戏剧开始更多地关注叙事本身的构建过程，对真实与虚构的界限进行模糊处理。一些作品不再追求单一的、清晰的叙事线索，而是采用碎片化、拼贴式的结构，挑战观众既有的认知模式。我们将探讨后现代戏剧如何运用反讽、戏仿（parody）、互文性（intertextuality）等手法，来解构传统的戏剧观念。 多元文化主义的舞台呈现： 随着美国社会日益多元化，戏剧也更加积极地呈现不同族裔、性别、性取向群体的声音和经验。拉丁裔、亚裔、LGBTQ+群体涌现出大量优秀的剧作家和作品，他们以各自独特的视角，讲述着属于他们的故事，挑战着主流的文化叙事。本章将重点分析这些多元声音如何丰富了美国戏剧的内涵，并带来了全新的审美体验。 后殖民语境下的反思： 对美国历史上的殖民主义、帝国主义以及其在全球范围内的影响，开始成为戏剧创作的重要主题。一些作品从被压迫者的视角出发，重新审视历史，揭示权力结构的不平等，并探讨文化身份的复杂性。我们将关注这些作品如何运用历史剧、政治剧以及跨文化对话等形式，来呈现后殖民语境下的深刻思考。 剧场商业化与独立艺术的张力： 这一时期，百老汇的商业运作与各种独立剧场的艺术探索之间，形成了有趣的张力。一些剧作家在追求艺术创新的同时，也开始思考戏剧的传播与接受方式。本章将探讨商业化进程对戏剧创作的影响，以及独立剧场如何在市场压力下坚持其艺术理想。 第四章：新千年与未来的展望（约2000s至今） 进入21世纪，美国戏剧在继承前人经验的基础上，不断探索新的可能性，并以更加敏锐的触角回应着当下社会的新挑战与新机遇。 科技与戏剧的融合： 随着数字技术的发展，戏剧的创作、呈现方式以及与观众的互动都发生了深刻的变化。从数字媒体的运用，到虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的初步尝试，科技正为戏剧注入新的能量。本章将探讨科技如何影响戏剧的视觉美学、空间构建以及观众的沉浸式体验。 全球化语境下的身份与连接： 在全球化日益深入的今天，美国戏剧更加关注跨国界、跨文化的议题。关于移民、身份认同的流动性、全球性危机（如气候变化、贫困）等议题，成为许多作品关注的焦点。我们将分析当代戏剧如何在全球化视野下，展现个体与集体的命运交织。 社会议题的深度聚焦： 当代美国戏剧对社会议题的关注，一如既往地深入且多元。从种族正义、性别平等，到人工智能的伦理困境、心理健康问题，剧作家们以不同的艺术形式，深刻地探讨着当下社会面临的各种挑战。本章将分析这些作品如何通过艺术的力量，引发公众的关注与反思。 新的叙事模式与舞台实践： 除了对社会议题的关注，当代戏剧在叙事模式和舞台实践上也在不断创新。非线性叙事、沉浸式戏剧、参与式剧场等形式，持续拓展着戏剧的表现边界。我们将展望这些新的趋势，以及它们可能为美国戏剧带来的未来图景。 《当代美国戏剧六十年》不仅仅是一部梳理艺术史的作品，它更是一面映照美国社会变迁的镜子。通过对这些剧作家、剧本、剧团以及演出实践的深入研究，我们得以窥见一个国家在不同历史时期所经历的挣扎、反思、呐喊与希望。这趟穿越六十载戏剧时空的旅程，将带领读者深刻理解美国戏剧为何如此充满活力，为何能够持续地激发思考，并为何能在世界戏剧的殿堂中占有如此重要的地位。它是一部关于艺术如何与时代共振，关于人类精神如何在舞台上不断求索的动人史诗。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种简洁中透着深邃的质感，让人立刻联想到美国文化那种特有的张力。拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，字体排版考究得体，阅读体验极佳。我原本是带着一种学术探索的心态来接触这部作品的，但很快就被作者细腻的笔触和深刻的洞察力所吸引。它更像是一面多棱镜，折射出社会变迁的细微肌理，那些在舞台上被放大的人性挣扎、身份认同的焦虑，乃至政治思潮的暗流涌动，都被梳理得井井有条。我特别欣赏作者在梳理脉络时，那种毫不矫饰的叙事风格，既有学者的严谨，又不失文学的温度。比如，书中对某些关键流派的兴起与衰落的分析，绝非简单的罗列，而是深入到时代背景中去探究其发生的必然性与偶然性。读完一部分，我常常需要停下来，去回味那些被我忽略的文化符号和历史节点，这本书真的能帮你构建一个更宏大、更立体的美国戏剧图景，远超我最初的预期。

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这本书的结构安排颇具匠心，它没有采用那种僵硬的年代划分，而是巧妙地围绕几个核心的主题性转折点来展开叙述，使得历史的演进充满了戏剧张力。我最欣赏的是作者对于“边缘声音”的关注和挖掘，很多在主流视野中被淡化的剧作家和流派，在这里得到了应有的尊重和深入的阐释。这让我意识到，所谓的“当代”并非铁板一块，而是充满了张力与对话的多元场域。阅读时，我时常会不自觉地拿起笔做批注，有些段落的逻辑推演之精妙，简直可以作为写作范本。它教会我的不仅是知识，更是一种批判性思维的方式——如何去解构宏大叙事，如何从细微处看到时代的侧影。对于任何想要真正了解美国文化内核的人来说，这本书无疑是一把钥匙，它打开了通往理解当代社会复杂性的那扇门。

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作为一名对表演艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我必须说，这本书的阅读门槛比我想象的要低得多，但其内涵的深度却远超预期。作者的文字驾驭能力极强，即便面对晦涩的后现代理论，也能用清晰流畅的语言进行阐释，没有那种高高在上的学院派腔调。我个人尤其喜欢那些关于舞台技术革新如何反作用于剧作内容的讨论，这展示了一种技术与艺术相互滋养的动态过程。它不仅仅是一部回顾性的作品，更像是一本活着的历史，充满了对未来的预示和思考。每读完一个阶段的总结，我都会有一种“原来如此”的豁然开朗之感。这本书的价值在于，它将那些分散在不同剧场、不同时间段的碎片化的信息，成功地编织成了一张具有强大解释力的网，让你清晰地看到美国社会如何通过舞台来与自身对话、进行疗愈或反思。

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这本书的论述风格非常具有个人色彩，它不是那种冷冰冰的文献汇编，而是一位资深研究者带着强烈的个人情感和专业判断所构建的心灵地图。作者在阐述中常常流露出对某些剧作家的深深的敬意或惋惜，这种情感的投入反而让那些严肃的学术分析变得有血有肉，极富感染力。我特别留意了书中对不同地域戏剧生态差异的比较，那些鲜活的例子，让我仿佛能闻到旧金山湾区和纽约格林威治村截然不同的空气味道。它成功地将理论的抽象性和舞台的具象性完美地结合起来，提供了一种“既在场又在思考”的独特体验。读完后，我感觉自己对美国文化背景下的戏剧创作逻辑有了更深层次的共情，那种对艺术真理的执着追求，令人动容。这本书，是值得反复品读的案头之作。

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说实话，这本书的厚度一度让我有些畏惧，但一旦沉浸进去，时间仿佛都静止了。我感觉自己像一个潜入深海的探险家，每一章都是一个新的发现。作者对剧作家个案的剖析，简直可以用“入木三分”来形容，他们对特定作品的解读，总能提供一个全新的视角，让你对那些耳熟能详的经典产生“醍醐灌顶”的感觉。我尤其赞叹的是，书中穿插的那些关于舞台实践和导演理念的描述，生动得如同亲临现场，那种布景的冷峻、灯光的暧昧、演员的微表情，都清晰地浮现在脑海里。这已经超出了单纯的理论探讨，更像是一部集大成的田野调查报告。它迫使你去思考，戏剧的本质究竟是什么？是文本的完美，还是瞬间即逝的现场体验？阅读过程中，我不断地在脑中与作者进行辩论，这种“智力上的交锋”让我感到非常过瘾，也促使我更主动地去查阅那些被提及的剧本原著，构建起自己的知识网络。

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跟前一本差远了……是合编的原因吗……

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这一本比九几年的好多了啊，补充更新了很多东西，我尤其看重前面的美国历史概况和戏剧关系的介绍，说不定能用上！

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跟前一本差远了……是合编的原因吗……

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跟前一本差远了……是合编的原因吗……

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跟前一本差远了……是合编的原因吗……