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出版者:Central Conservatory of Music Publishing

作者:ZHANG LE XIN

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2013-9-1

价格:CNY 29.00

装帧:Paperback

isbn号码:9787810964975

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 贝多芬
• 张乐心
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• Musicology
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• 历史
• 艺术
• 中西文化

《 Beethoven in China: An Unfolding Narrative 》 《Beethoven in China》并非一本关于音乐理论的学术著作，也非一曲音乐史的枯燥叙事。它是一场跨越时空的对话，一次文化与艺术的奇妙碰撞，更是对“经典”二字在当代中国语境下深刻内涵的探索。这本书的诞生，源于一个看似简单的念头：究竟是什么让路德维希·凡·贝多芬——这位来自遥远国度的、生活在几个世纪前的作曲家，在中国这片古老而又充满活力的土地上，激荡起如此深邃而持久的回响？ 这本书的叙事并非从贝多芬的出生开始，也非追溯他作品的创作脉络。相反，它将读者引入一个更具动态性的场景：一个现代中国，一个正以前所未有的速度经历着社会、文化和经济变革的中国。在这个过程中，贝多芬的名字、他的音乐、甚至是他身上所代表的某种精神气质，是如何被感知、被解读、被挪用、又被赋予新的意义的？《Beethoven in China》试图捕捉的，正是这种“在地化”的文化现象，是“经典”与“当下”之间产生的微妙共振。 这本书的开篇，或许会以一组鲜活的画面呈现：从一线城市的音乐厅里，观众们屏息凝听交响乐的庄严时刻，到网络上关于“贝多芬的精神”的讨论热潮，再到某个小城镇，一位老者在收音机前跟着哼唱《欢乐颂》的熟悉旋律。这些看似零散的片段，共同勾勒出贝多芬在中国社会肌理中无处不在的存在感。作者并非简单地罗列这些现象，而是深入探究它们背后的驱动力。是什么使得贝多芬的音乐，能够跨越语言、文化和时代的隔阂，在中国找到如此广泛的听众？是什么让他的形象，从一个遥远的音乐天才，逐渐演变成某种象征，一种激励，甚至一种精神寄托？ 《Beethoven in China》的独特之处在于，它将目光投向了那些被传统音乐史叙事常常忽略的角落。它会走进那些音乐学院，关注中国年轻一代的音乐学子是如何学习、理解和诠释贝多芬的作品，他们在这过程中遇到的挑战与机遇是什么？他们是否会尝试以中国式的视角来审视贝多芬的创作，例如，在《英雄交响曲》中寻找与中国古代英雄传说相呼应的情感表达，或者在《命运交响曲》的顽强抗争中，看到中国人民在近代历史中所展现出的不屈精神？ 本书还将深入探讨贝多芬的音乐在中国社会各个层面的渗透。它可能会关注一些非传统的“聆听”场景：在体育比赛的开幕式上，当《欢乐颂》的旋律响起，全场观众齐声合唱时，这不仅仅是对一首乐曲的演绎，更是对一种普世价值的呼唤。它可能会探访一些普通中国家庭，了解贝多芬的音乐是如何融入他们的日常生活，成为背景音乐，甚至是情感的催化剂。在改革开放的浪潮中，当人们面临转型期的困惑与挑战时，贝多芬音乐中那种不屈不挠、追求自由的精神，又会以何种方式给予他们力量？ 《Beethoven in China》尤其关注“中国式”的解读。这种解读并非是对原作的歪曲，而是在文化交流和融合过程中自然产生的新的理解。例如，在一些中国艺术家看来，贝多芬作品中的戏剧性张力，或许可以与中国京剧的脸谱化表演、或者中国古典山水画的宏大意境产生某种奇妙的连接。书中会呈现一些具体的案例，展示中国作曲家如何从贝多芬的作品中汲取灵感，将西方古典音乐的技法与中国传统音乐的元素相结合，创造出具有鲜明时代特征和民族特色的新作品。 书中还会涉及贝多芬的“形象”在中国社会中的演变。从最初作为西方文化符号的引进，到后来被赋予“反抗强权”、“追求自由”的象征意义，再到当代被包装成一种“精英生活方式”的标识。作者将剖析这些形象演变的背后，折射出中国社会在不同历史时期对自身文化定位、对西方文化的态度，以及对“成功”和“伟大”的理解。例如，在某些特定历史时期，贝多芬的“失聪”经历，与中国人民面对苦难时的坚韧精神，会被赋予特殊的关联；而在当代，他“天才”的标签，则可能被与中国正在崛起的科技创新、文化自信相联系。 《Beethoven in China》还不会回避讨论在文化传播过程中可能存在的误读和片面性。有时候，贝多芬的作品会被过度简化，成为某种口号或标签，而忽略了其作品内在的复杂性和艺术深度。本书将尝试还原一种更 nuanced（细致入微）的理解，既肯定贝多芬在中国社会中的积极影响，也审视其传播过程中可能存在的局限性。 这本书的语言风格力求平实而富有感染力，避免了晦涩的专业术语，而是通过生动的描写、细致的观察，以及对人物访谈的引用，来展现贝多芬在中国所引发的多元文化现象。它更像是一本“文化游记”，带领读者跟随作者的脚步，在中国这片土地上，一次次与贝多芬不期而遇。 《Beethoven in China》所揭示的，不仅仅是一个西方作曲家在中国的影响力，更是中国文化在面对全球化浪潮时，如何保持自身独特性，同时又能以开放的心态吸收外来养分，并最终形成自己独特文化景观的生动例证。它揭示的是，当古老的东方智慧与西方的经典艺术相遇，当历史的回响与当下的脉搏交织，所能激荡出的，是一个既熟悉又充满惊喜的文化新篇章。这本书，是在试图理解“我们”如何理解“他们”，以及“他们”如何成为“我们”的一部分，并在这个过程中，不断重塑“我们”自身的叙事。它关于贝多芬，但又不止于贝多芬；它关于中国，但又超越了地理的界限。它是一种关于文化生命力的观察，一次关于人类共同情感的探寻。

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读完这本厚重的作品，我最大的感受是，它并非仅仅关注于“演奏了什么”或“如何演奏”，而是深入探讨了“为何演奏”和“在何种语境下演奏”的深层文化心理学。作者展现了一种近乎人类学的田野调查精神，书中引用了大量鲜为人知的老报纸评论、私人信件以及早期音乐会的宣传单页。我特别欣赏他对具体事件的还原能力，比如某位早期的中国钢琴家，在条件极为艰苦的条件下，如何努力去理解贝多芬作品中那种宏大叙事和个人英雄主义的结合，并试图将其融入到他自己对民族复兴的期盼之中。这种个人叙事与宏大历史的交织，让冰冷的音符瞬间拥有了温度和血肉。书中的论述结构极其严谨，每一章节的过渡都自然流畅，仿佛在引领读者进行一次漫长而充满发现的旅程。它让我意识到，艺术品的生命力并不在于其创作之初的意图，而在于它在不同文化土壤中被接受和重新诠释的过程。这种“生命力”的探讨，远超出了传统音乐评论的范畴，达到了思想史的高度。

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如果说以往的贝多芬研究多集中于维也纳的客厅和柏林的学院，那么这本书则将聚光灯投向了遥远的东方海岸线，视角之新颖令人耳目一新。我尤其赞赏作者在处理“误解”和“移植”问题上的审慎态度。他没有将任何一个历史阶段的解读视为“错误”，而是将其视为特定历史环境下的必然产物。例如，书中详细分析了在特定政治时期，一些表达“抗争”或“胜利”的贝多芬作品被过度强调，而那些表达“内省”或“田园牧歌”的作品则相对沉寂的现象。这种对历史选择性的研究，揭示了艺术品在特定社会中扮演的工具性角色，但作者的笔锋保持着一种温和的批判性，既承认了其必要性，也指出了其局限性。阅读过程中，我不断地在脑海中构建一张复杂的网络图景，连接着巴伐利亚的音乐学院、上海的教会学校、延安的窑洞剧院以及今天的音乐厅。这种跨越地域和时间的宏大叙事，体现了作者非凡的整合能力和史学视野。

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这本书最成功的地方在于，它成功地将一位遥远欧洲的古典音乐家，重新塑造成了一位具有全球性意义的文化符号。它不仅仅是关于贝多芬在中国的历史，更是一部关于现代性如何通过音乐媒介在中国社会内部进行自我审视和构建的历史。我特别留意到作者在书中对不同代际的中国音乐家对待贝多芬作品态度的对比分析。老一辈的音乐家可能更注重对原作的“忠实再现”，将其视为一种神圣的教条；而新生代则更倾向于“再创造”，试图用东方的审美情趣去解构和重构作品的内在逻辑。这种代际间的思想转变，被作者描绘得层次分明，充满张力。它让我思考，当我们今天在音乐厅里聆听《英雄交响曲》时，我们是否也正在进行着某种文化上的“中国化”或“后现代重构”？这本书提供了一个绝佳的参照系，让每一个热爱音乐、关心文化交流的读者，都能从一个全新的维度去审视我们与古典遗产之间复杂而又充满活力的关系。

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这本关于贝多芬的著作，从一个完全意想不到的角度切入，彻底颠覆了我对这位音乐巨匠的固有认知。作者似乎花了数年时间，梳理了贝多芬的音乐如何跨越文化和历史的鸿沟，在中国这片古老而又充满活力的土地上生根发芽、开花结果的过程。我原以为这会是一本枯燥的音乐史考证，充斥着晦涩的德语文献翻译和乐理分析，但事实远比我想象的要精彩得多。书中对十九世纪末至二十世纪初，西方古典音乐，特别是贝多芬作品，是如何通过传教士、留学生和早期的音乐教育家被引入中国，描写得淋漓尽致。那些关于《命运交响曲》在某个早期学堂的首次演出，或者《月光奏鸣曲》如何被改编成适应中国传统乐器演奏的段落，都让我仿佛置身于那个中西文化激烈碰撞的时代背景之中。作者的叙事笔法非常细腻，他没有将中国视为一个被动的接受者，而是巧妙地展现了中国音乐家们如何消化、诠释乃至“中国化”贝多芬的创作精神，这本身就是一场精彩的文化对话。尤其是关于“革命”主题的音乐，在不同历史时期的中国如何被赋予全新的政治和社会意义，这一点分析得尤其深刻，足见作者深厚的跨文化研究功底。

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这本书的文字风格实在是妙不可言，它兼具学术的精准和文学的韵味，读起来完全没有一般学术专著的艰涩感。作者的行文节奏把握得非常好，时而如行云流水般娓娓道来，描绘出二十世纪初上海或北京的西式音乐沙龙的景象；时而又骤然收紧，聚焦于某位关键人物在关键时刻对贝多芬某部作品的个人感悟，那种紧张感极富感染力。最让我感到惊喜的是，作者并没有陷入西方中心主义的窠臼，而是非常平衡地处理了“输入”与“本土化”之间的张力。书中有一部分专门讨论了中国传统戏曲的元素是否可能在贝多芬的改编版本中留下痕迹，虽然这部分推测性较强，但其大胆的联想和扎实的论据支撑，激发了我极大的思考兴趣。我甚至忍不住停下来，重新去听了一些早期的中国演奏家录制的贝多芬作品，试图捕捉那些“潜藏”的文化影子。这本书真正做到了“以小见大”，通过一个西方作曲家在东方的传播史，折射出中国近现代思想解放和文化重塑的复杂历程。

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“期待视域”这样的观点很有趣，用这样的视角来看接受史也是可取的，可惜这跟Stephen Daveies的“唤起理论”也是一脉相承的←好像还没注明出处【我太坏了………………姐姐，我想看到新的东西而不是一味的资料堆砌啊QAQ

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看不下去，后4/5纯扫过。老生常谈的资料堆积。标题改成“贝多芬在中国知识界”都嫌太大，不谈民众又谈何接受史，好像做了普及工作就一定成功了似的。

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“期待视域”这样的观点很有趣，用这样的视角来看接受史也是可取的，可惜这跟Stephen Daveies的“唤起理论”也是一脉相承的←好像还没注明出处【我太坏了………………姐姐，我想看到新的东西而不是一味的资料堆砌啊QAQ