adobe camera raw 专业级人像照片处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:王日光

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2014-1

价格:69

装帧:平装

isbn号码:9787115330499

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 后期
• 摄影与影像
• 商业摄影
• 人像摄影
• Adobe Camera Raw
• 人像摄影
• 照片处理
• 后期制作
• 修图
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• Adobe
• RAW

《光影之间：CCD传感器与RAW格式深度解析》 这是一本献给摄影爱好者、专业摄影师以及任何对影像品质有极致追求的读者的深度技术解析之作。本书将带领您穿越数字摄影的核心，深入了解CCD传感器的工作原理，以及RAW格式如何成为捕捉最丰富影像数据的金钥匙。我们不仅探讨技术本身，更着重于如何在实际拍摄与后期处理中，充分发挥这些技术的潜力，从而创造出具有非凡视觉冲击力的作品。 第一部分：CCD传感器的奥秘——光线捕获的基石 CCD传感器的工作原理： 详细阐述CCD（Charge-Coupled Device）传感器的基本结构，包括光电二极管阵列、像素阱、转移寄存器等关键组成部分。深入剖析光线如何被转化为电荷，以及电荷如何在像素之间有序地传递和读取。我们将使用直观的图示和清晰的语言，剥离复杂的工程术语，让每一个读者都能理解光信号如何一步步转化为数字信号。 像素结构与色彩采样： 重点分析不同类型的CCD传感器在色彩采样上的差异，例如拜耳阵列（Bayer Array）的工作机制。解释马赛克滤镜（Color Filter Array）如何让单个像素记录特定的颜色信息，以及在后期处理中，算法如何根据邻近像素的信息进行色彩重建，从而呈现出全彩图像。我们将探讨不同色彩采样模式对成像质量的影响，以及如何根据拍摄场景选择合适的传感器类型。 噪声的产生与控制： 深入分析CCD传感器在工作过程中可能产生的各种噪声，包括读出噪声（Read Noise）、暗电流噪声（Dark Current Noise）、固定模式噪声（Fixed Pattern Noise）等。详细解释这些噪声的来源，以及它们对最终成像质量造成的具体影响。本书将提供一系列切实可行的拍摄技巧和后期处理方法，帮助您最大限度地抑制和消除这些噪声，获得纯净的画面。 感光度（ISO）与信噪比： 探讨感光度设置与CCD传感器性能之间的关系。分析在高ISO设置下，信号与噪声的比值（信噪比）如何发生变化，以及这如何直接影响图像的细节表现和色彩还原。我们将提供实测数据和对比图，展示不同ISO下的成像效果，并指导您如何在光线不足的情况下，找到最佳的ISO平衡点。 动态范围的理解与突破： 详细解释CCD传感器的动态范围，即传感器能够捕捉的最亮和最暗细节的范围。分析动态范围对画面层次感、细节表现以及高光和阴影区域还原的重要性。我们将介绍一些能够有效扩展CCD传感器动态范围的拍摄技术，例如包围曝光（Bracketing），以及在后期处理中如何利用RAW数据的优势，恢复丢失的细节。 CCD与CMOS传感器的比较： 对比CCD和CMOS（Complementary Metal-Oxide-Semiconductor）传感器在成像原理、性能特点、功耗以及成本等方面的差异。虽然本书聚焦于CCD，但了解其与当前主流CMOS传感器的区别，有助于读者更全面地认识数字成像技术的发展。 第二部分：RAW格式的革命——影像数据的无损宝藏 RAW格式的本质： 明确RAW格式并非一种图像文件格式，而是传感器直接输出的“原始”数据集合。解释RAW文件包含了传感器捕捉到的未经压缩、未经处理的原始光线信息，以及相机的元数据（如曝光、白平衡、ISO等设置）。 RAW与JPEG的根本区别： 详细对比RAW文件和JPEG文件。深入解析JPEG在记录过程中进行的压缩、色彩空间转换、白平衡调整、锐化等处理，以及这些处理对图像信息造成的永久性损失。强调RAW格式的“非破坏性”编辑优势，让您拥有最大的后期调整空间。 RAW文件中的丰富信息： 阐述RAW文件为何蕴含如此丰富的影像信息。分析每个像素点所记录的原始亮度值和色彩信息，以及这些信息如何在后期软件中被解析和重建。我们将通过实例，展示RAW文件在色彩、细节、曝光以及白平衡调整上的巨大潜力，这是JPEG文件无法比拟的。 RAW格式的色彩深度与位深度： 解释RAW文件通常拥有更高的色彩深度（如12位或14位），这意味着每个颜色通道可以记录更多的色阶。对比JPEG的8位色彩深度，深入分析高位深度如何带来更平滑的色彩过渡，避免色带（Banding）现象，以及在色彩调整时提供更大的灵活性。 白平衡的终极自由： 强调RAW格式赋予用户在后期调整白平衡的绝对自由。解释为何在拍摄时不必过分纠结白平衡设置，因为RAW文件记录了完整的色彩信息，可以在后期精准地选择和调整白平衡，获得最自然的色彩表现。我们将演示如何根据场景和个人喜好，精细调整白平衡。 曝光与动态范围的拯救： 深入探讨RAW文件在曝光和动态范围调整上的强大能力。分析如何通过后期软件，安全地恢复过曝或欠曝区域丢失的细节，以及如何利用RAW数据，在明暗对比强烈的场景中，同时保留高光和阴影的层次。 RAW文件的元数据与工作流程： 介绍RAW文件中包含的各种相机元数据，以及这些元数据如何在后期软件中被读取和利用。引导读者建立高效的RAW文件管理和后期处理工作流程，从文件导入、初步调整到精细修饰，每一步都力求专业和高效。 RAW格式的兼容性与开放性： 讨论不同相机厂商的RAW格式（如CR2, NEF, ARW等）的差异，以及第三方后期软件如何支持这些格式。同时，介绍DNG（Digital Negative）格式作为一种开放的RAW格式标准，及其在文件管理和长期保存方面的优势。 第三部分：实战技法——CCD与RAW的完美融合 拍摄前的准备： 理解您的CCD相机： 深入了解您所使用的CCD相机型号的传感器特性、像素尺寸、以及其在不同ISO下的表现。 RAW格式的启用： 确保您的相机设置为RAW格式拍摄，并了解不同RAW文件格式（如sRAW, mRAW）的取舍。 曝光策略： 讲解“曝光补偿”、“测光模式”与RAW格式的配合使用，以及如何通过直方图来判断曝光是否准确。 白平衡的初步设定： 尽管RAW格式提供了后期调整空间，但合理的白平衡预设能减少后期工作量。 景别与构图的再思考： RAW格式提供了调整空间，但精彩的构图和景别选择是成功的基石。 后期处理流程优化： RAW转换软件的选择与使用： 推荐并详细介绍Adobe Lightroom, Capture One等主流RAW处理软件的功能，特别是其CCD传感器数据解析的优势。 色彩空间与色域映射： 解释选择合适的色彩空间（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）的重要性，以及如何在RAW转换中实现精准的色域映射。 曝光与高光/阴影的精细调整： 演示如何利用工具，如“高光”、“阴影”、“黑色色阶”、“白色色阶”滑块，精确地恢复和定义画面层次。 白平衡与色彩校正： 详细介绍白平衡吸管工具的使用，以及如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）调整，精细地控制画面色彩。 细节锐化与降噪的策略： 探讨RAW数据如何提供更精细的细节锐化空间，以及如何结合传感器特性，进行有效的降噪处理，避免过度磨皮。 局部调整的艺术： 讲解渐变滤镜、径向滤镜、画笔等工具，如何实现对画面局部区域的精细化调整，如提亮眼神、压暗背景等。 镜头校正与畸变控制： 利用RAW文件中的镜头配置文件，自动校正镜头可能产生的畸变、暗角和色差。 CCD传感器特有的处理技巧： CCD传感器色彩还原的特点： 探讨CCD传感器在色彩还原上的一些独特之处，例如其在某些颜色上的表现可能与CMOS传感器有所差异。 CCD的“粘性”与细节提取： 分析CCD传感器在捕捉光线时可能存在的“粘性”特点，以及如何通过RAW处理，提取更多微弱的细节。 CCD特有的噪点处理： 针对CCD传感器特有的噪点类型，提供更具针对性的降噪解决方案。 后期工作流的进阶： 批量处理与预设的应用： 讲解如何利用预设，提高处理效率，并对其进行个性化修改。 人像肤色处理的艺术： 专注于RAW格式在人像肤色还原上的优势，演示如何通过精准的色彩和细节调整，获得自然健康的肤色。 黑白影像的转换： RAW格式为黑白转换提供了丰富的影调空间，演示如何通过调整各颜色通道的亮度，创作出富有层次感的黑白作品。 输出与打印的准备： 讲解如何根据不同的输出媒介（屏幕显示、高质量打印），选择合适的色彩空间和文件格式，确保最终效果。 本书旨在通过深入浅出的讲解和丰富的实操案例，帮助读者真正掌握CCD传感器和RAW格式的精髓，将数字影像的潜力发挥到极致。无论您是刚入门的摄影爱好者，还是经验丰富的专业人士，相信本书都能为您带来全新的认知和启发，让您的影像创作迈上新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深摄影发烧友，我手里积累了不少关于后期处理的资料，但大多都停留在基础的曝光、对比度调整上。这本书则彻底打开了我的“色彩世界”大门。它对HSL（色相、饱和度、明度）面板的讲解，绝非泛泛而谈，而是结合了不同肤色、不同服装材质的具体案例进行分析。我记得有一章专门讲了如何处理暖色调和冷色调的平衡，那套逻辑让我豁然开朗，避免了以往为了追求某种风格而导致肤色失真的尴尬局面。更让我印象深刻的是，书中对锐化和降噪的权衡艺术有独到的见解。在保证皮肤细节清晰度的同时，如何巧妙地将噪点控制在可接受的范围内，这门技术往往是区分专业与业余的关键。书中的案例照片质量极高，每一个调整前后的对比都能清晰地展示出作者意图的转变。这套体系化的流程，从前期拍摄的视角就影响了后期的处理方向，真正做到了“前期决定基础，后期决定风格”。

评分☆☆☆☆☆

我之前总觉得ACR只是一个 Lightroom 的简化版或者预处理工具，但这本书彻底纠正了我的认知偏差。它展示了ACR在处理复杂人像素材时所爆发出的强大潜力，尤其是在镜头校正和畸变控制方面，其原生算法的优势被发挥得淋漓尽致。关于五官的微调，书中提到了几个非常巧妙的笔刷应用技巧，它们能够以非常微妙的方式突出模特的立体感，避免了过度P图的痕迹，保持了照片的真实感和高级感。作者在讲解如何统一不同光源下拍摄的人像照片的色彩时，提供了一套非常实用的“色彩基准建立法”，这对于需要处理大量系列人像作品的专业人士来说，无疑是节省了大量时间。这本书的深度远远超出了我的预期，它不是一本入门速成指南，而是一本需要反复研读、并在实践中不断印证的进阶工具书。它成功地将复杂的图像处理原理，转化为一套可操作、易于理解的专业流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，文字功底扎实，逻辑清晰，完全没有那种晦涩难懂的技术术语堆砌感。我最欣赏的是它对“人像情绪”和“氛围营造”的重视。后期处理不该只是冰冷的技术操作，而应该是为照片注入灵魂的过程。作者在处理“故事感”人像时，分享了他如何利用色调曲线来模拟胶片质感和特定年代的色偏，那种复古而又不失现代感的处理方式，极具借鉴意义。它不只教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”。比如，在处理阴影部分时，书中详尽分析了不同颜色通道的黑场处理对整体氛围的影响，这在很多教程中是绝对不会涉及的。这本书让我意识到，人像后期的精髓在于细节的微调和整体风格的统一性，而不是盲目地追求某种网红效果。对于那些希望建立自己独特后期签名的摄影师来说，这本书提供了绝佳的理论框架和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是摄影爱好者的福音，尤其是那些痴迷于人像后期处理的同好们。我本来以为自己对Lightroom和Photoshop已经掌握得差不多了，但这本书深入浅出地讲解了Adobe Camera Raw (ACR) 在人像工作流程中的核心作用，让我耳目一新。书中对色彩科学的剖析非常到位，它不是简单地教你拉滑块，而是告诉你每个参数背后的逻辑，比如如何通过精确控制白平衡和色调分离来营造特定的情绪氛围。我特别喜欢它关于皮肤质感处理的部分，那些关于细腻纹理保留和瑕疵去除的技巧，真是教科书级别的。作者似乎对人像摄影的审美有着独到的见解，不仅停留在技术层面，更融入了艺术表达的思考。读完后，我发现自己对RAW文件的理解上升到了一个新的高度，不再是简单地“转档”，而是将其视为创作的起点。那些关于曝光匹配和高光阴影细节恢复的章节，简直是解决了我长期以来处理大反差场景的痛点。这本书的排版和配图也非常精良，大量的实战案例对比图清晰直观，让人一看就会。对于想要把人像作品从“不错”提升到“惊艳”水平的摄影师来说，这本书绝对是案头必备的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对技术类的书籍通常抱有一种保留态度，很多都是故作高深或者堆砌公式。但这本书，特别是针对人像主题的深度挖掘，完全颠覆了我的看法。它的叙述方式非常具有启发性，与其说是一本操作手册，不如说是一位经验丰富的大师在跟你分享他的“秘密配方”。我尤其欣赏作者在讲解局部调整工具时的细致入微，比如如何利用径向滤镜和调整画笔，在不破坏整体光影关系的前提下，精准地“雕刻”模特的五官和轮廓。书里提到的那种“光影重塑”的思路，让我明白了为什么有些照片看起来立体感十足，而我的作品却总是平淡。此外，书中对“眼神光”和“高光处理”的讲解简直是神来之笔，学会了如何用非常自然的方式处理眼睛的高光，模特的“精气神”立刻就出来了。它没有过多纠缠于Photoshop中复杂的图层混合模式，而是聚焦于ACR强大的基础处理能力，让整个后期流程更加高效、非破坏性。这本书的价值在于，它教会你如何“思考”而不是仅仅“点击”。

评分☆☆☆☆☆

更本谈不上专业级，入门级差不多，调子倒是调的蛮不错的

评分☆☆☆☆☆

更本谈不上专业级，入门级差不多，调子倒是调的蛮不错的

评分☆☆☆☆☆

更本谈不上专业级，入门级差不多，调子倒是调的蛮不错的

评分☆☆☆☆☆

更本谈不上专业级，入门级差不多，调子倒是调的蛮不错的

评分☆☆☆☆☆

更本谈不上专业级，入门级差不多，调子倒是调的蛮不错的