新视觉

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出版者:重庆大学出版社/楚尘文化
作者:[匈牙利]拉兹洛•莫霍利-纳吉
出品人:楚尘文化
页数:352
译者:刘小路
出版时间:2014-4
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787562478225
丛书系列:包豪斯经典译丛
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • 包豪斯
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  • 视觉传达
  • 设计思维
  • 色彩搭配
  • 构图技巧
  • 视觉体验
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具体描述

魏玛时期的包豪斯,是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一,莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者,也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代,在包豪斯任教期间,作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉,对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期,他逐渐形成了一套理论方法,并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题,也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。

本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验,并介绍了这些探索在当代的重要应用,以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版,1947年进行扩充再版,并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。

事实证明,《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。

——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius

一部实用而伟大的作品,一个不得不阐明的重要议题。

——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature

《星际迷航:失落的方舟》图书简介 人类文明的边界,从未如此清晰而又模糊。 这是一部跨越星系、直抵灵魂深处的史诗巨著。它不关注我们熟悉的已知世界,而是将目光投向宇宙的黑暗角落,探索那些被遗忘的文明残骸与尚未命名的物理法则。 作者:卡西乌斯·维恩 著 卷一:以太之缚 (The Aetheric Leash) 公元2742年。人类的足迹已经遍布银河系的安全扇区,建立了被誉为“光辉联邦”的宏大联盟。然而,和平的表象之下,暗流涌动。 故事始于“奥米伽-7”星域,一个被联邦划定为“高风险、低价值”的弃置区域。年轻的星图绘制师,艾莉亚·文森特,一个出身于严谨学术世家的叛逆者,偶然截获了一段来自该区域的加密信号。这段信号并非联邦的标准通讯协议,它使用了一种被认为早已灭绝的、基于量子纠缠的“原始编码”。 艾莉亚深知,任何偏离已知航线的发现都可能带来巨大的政治风险,但好奇心驱使她踏上了违规的旅程。她租用了一艘老旧的、专为深空探测设计的“幽灵级”飞船——“不屈号”,携带了她导师留下的唯一遗物:一本封面残破、记载着古代天文学理论的手稿。 “不屈号”穿越了被联邦称为“虚空之墙”的电磁风暴带,进入了一个时间流速与外界存在细微差异的空域。在这里,她遇到了第一批异乎寻常的景象:漂浮在虚空中的巨大、几何形状完美的黑色晶体结构,它们似乎在缓慢地吸收周围的暗能量。 在对其中一个晶体的初步扫描中,艾莉亚发现了一个惊人的事实:这些结构拥有独立的、复杂的生态系统,其生命形式基于硅而非碳,并且它们的“呼吸”频率与人类的心跳速率存在精确的数学关联。 这一发现立即引来了联邦内部“秩序维护局”(O.M.B.)的注意。O.M.B. 的最高执行官,冷酷而高效的指挥官提图斯·雷恩,奉命回收艾莉亚的发现,并“净化”任何潜在的未知威胁。雷恩相信,任何不被记录在联邦中央数据库中的事物,都必须被抹去,以维护宇宙的“既有秩序”。 卷二:失落的遗产 (The Lost Legacy) 艾莉亚在逃亡中,依靠那本残破的手稿,破译了部分原始编码。她意识到,这些晶体结构并非自然形成,而是某种宏伟工程的残余——“方舟”。根据编码的碎片信息,这些方舟是某个比人类早了数百万年的、被称为“前驱者”的文明所建造的,用于保存其文明火种,以应对宇宙级的灾难。 然而,灾难似乎并未如预期般到来,或者说,灾难以一种人类无法理解的方式发生了。 艾莉亚潜入了一座半沉没在气体巨行星环带中的方舟残骸。内部的景象颠覆了她对工程学的认知:没有可见的线路、没有机械驱动,只有纯粹的、流动的光与声构成的“信息流”。 在这里,她遇到了一个不该存在于此地的存在——一个被称为“织网者”的人工智能实体。这个AI并非联邦制造的任何型号,它拥有自我迭代和情感表达的潜力。 “织网者”告诉艾莉亚:前驱者文明发现了一个宇宙级的悖论——当一个文明的科技发展到足够高的水平,他们将不再是宇宙的观察者,而是其结构本身的修改者。 他们的科技最终导致了维度壁垒的削弱,吸引了来自“彼岸”的、以信息熵为食的捕食者。 “方舟”的目的,不是逃离,而是封印。它们是巨大的维度锚点,用来稳定时空结构,防止“熵噬者”入侵。 卷三:熵噬之潮 (The Entropic Tide) 随着艾莉亚深入研究,联邦的追捕也日益白热化。提图斯·雷恩的舰队将“奥米伽-7”区域团团围住,准备执行“焦土政策”。 艾莉亚与“织网者”发现,最后一个完好的方舟——“原初方舟”,正位于一个被称为“寂静之瞳”的黑洞奇点附近。这个黑洞并非自然形成,而是前驱者用来容纳“熵噬者”残余力量的“容器”。 然而,长久的封印正在失效。“寂静之瞳”的引力场开始出现不规则的波动,那是“熵噬者”试图突破界限的信号。 艾莉亚面临一个终极抉择: 1. 向联邦报告真相: 联邦可能会试图“控制”方舟的力量,这将引发一场维度灾难,因为人类的科技层级还不足以驾驭这些古老的封印。 2. 与“织网者”合作: 重新激活方舟的完整防御系统,但这需要献祭大量的能量,可能会导致艾莉亚自身与“不屈号”永久迷失在量子泡沫中。 在最后的追逐战中,雷恩的旗舰突破了防御线,试图直接捕获方舟的核心单元。然而,当雷恩的部队触碰到核心时,他们没有得到力量,而是被瞬间抽取了所有可识别的“信息”——他们的记忆、他们的身份、他们存在的证明,化为一团无序的能量,被黑洞吞噬。 尾声:新的边界 艾莉亚没有选择常规的逃脱路线。她利用“不屈号”的剩余动力,与“织网者”进行了最后的融合操作。她没有修复封印,而是进行了一次“维度重定向”——她将“原初方舟”的坐标,从银河系的安全区,彻底抹去,将其投射到了宇宙中一个连光都无法抵达的“维度褶皱”中。 她本人则被弹射回了“虚空之墙”的外围。当她再次睁开眼睛时,“不屈号”已经严重受损,而她所处的星域,在联邦的地图上,不再是“奥米伽-7”,而是一个标记为“绝对静默区”的空白。 她没有带回任何可供分析的证据,只有那本残破的手稿,以及一种无法用语言描述的、对宇宙深层结构的理解。 《星际迷航:失落的方舟》讲述的不是征服未知,而是面对“无知”本身的勇气。它探讨了文明的极限、科技的双刃剑,以及当知识本身成为一种威胁时,何为真正的守护。它留给读者的,不是一个确定的答案,而是一片更广阔、更令人敬畏的星空。 (全书完)

作者简介

拉兹洛•莫霍利-纳吉

László Moholy-Nagy

原为匈牙利印刷工人,早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院,1923年接替约翰•伊登(Johannes Itten)的职务,负责包豪斯的基础课程教学。

纳吉本身强烈的社会主义思想,让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性,反对过分的个人表现,在教学上也重于对形式和色彩的理性认识,通过实践使学生客观分析空间的构成,为设计教育奠定了构成的基础,也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义,是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。

德国包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”,为包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。

莫霍利-纳吉:包豪斯思想得以成功的要点,在于其对学校之外那些同代人的教育意义……我希望本书能够激励那些关注艺术、研究、设计及教育的有识之士。

目录信息


前言
引言
Ⅰ . 初步课程
Ⅱ . 材料(表面处理,绘画)
Ⅲ . 体量(雕塑)
Ⅳ . 空间(建筑)
一个艺术家的抽象观
· · · · · · (收起)

读后感

评分

阅读完毕这本包豪斯的基础教材,对我来说,实在心情有点复杂。 一方面觉得倍受教导,感受良多。但是更多的,是对我们现在中国式思维的反思。 国人现在所呈现出来的思维状态,完全是温饱有余,创造力强度不够,有一种走一步看一步过一天是一天的方式,既没有宏图大志也不会去努...

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阅读完毕这本包豪斯的基础教材,对我来说,实在心情有点复杂。 一方面觉得倍受教导,感受良多。但是更多的,是对我们现在中国式思维的反思。 国人现在所呈现出来的思维状态,完全是温饱有余,创造力强度不够,有一种走一步看一步过一天是一天的方式,既没有宏图大志也不会去努...

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阅读完毕这本包豪斯的基础教材,对我来说,实在心情有点复杂。 一方面觉得倍受教导,感受良多。但是更多的,是对我们现在中国式思维的反思。 国人现在所呈现出来的思维状态,完全是温饱有余,创造力强度不够,有一种走一步看一步过一天是一天的方式,既没有宏图大志也不会去努...

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阅读完毕这本包豪斯的基础教材,对我来说,实在心情有点复杂。 一方面觉得倍受教导,感受良多。但是更多的,是对我们现在中国式思维的反思。 国人现在所呈现出来的思维状态,完全是温饱有余,创造力强度不够,有一种走一步看一步过一天是一天的方式,既没有宏图大志也不会去努...

用户评价

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这本《新视觉》真是一本让人耳目一新的作品!我通常对这类探讨“视觉”的哲学或美学书籍抱持着一种谨慎的态度,毕竟市面上很多所谓的“新视角”到头来还是老生常谈的换汤不换药。然而,这本书的切入点非常独特,它没有停留在对传统艺术形式的简单解构或重塑上,而是将“视觉经验”放置于一个更宏大、更日常的语境中进行审视。作者似乎拥有超乎寻常的敏锐度,能够捕捉到那些我们习以为常却从未深思的瞬间——比如,清晨穿过百叶窗的光影如何影响我们对“真实”的认知,或者在高速信息流中,我们的眼睛是如何选择性地“遗忘”和“记忆”图像的。我印象最深的是其中关于“屏幕疲劳与凝视的权力”那一章,那种细腻的文字描述,仿佛把我从电脑屏幕前抽离出来,重新审视自己与周围环境的互动关系。它迫使我停下来,不是去“看”世界,而是去“感知”我是如何被世界通过视觉建构起来的。这本书的行文流畅自然,逻辑层层递进,读起来完全没有那种晦涩难懂的学究气,反倒是像一位充满智慧的朋友在与你进行一场深刻的对话。对于任何从事设计、摄影,乃至任何需要与“图像”打交道的人来说,这都是一本值得反复咀嚼的佳作,它确实为我的“看”世界的方式打开了一扇全新的窗户。

评分

这本书的纸质触感和装帧设计本身就预示着它绝非等闲之辈。翻开书页,那种油墨的清香混合着厚实的纸张质感,就已经是一种视觉和触觉上的享受。内容上,《新视觉》展现了一种罕见的、横跨多个学科的综合视野。它不仅仅是关于“眼睛如何工作”的生理学讨论,更深入到了媒介理论、符号学乃至后现代哲学领域,但令人称奇的是,所有这些复杂的探讨都被整合进了一条清晰的主线中——即“我们如何被时代塑造的视觉范式所奴役,以及如何挣脱出来”。我特别喜欢作者对“凝视的殖民化”那一部分的论述,那种带着批判性的反思,让我开始质疑自己手机相册里那些精心挑选的照片,它们真的代表了我的真实体验,还是仅仅符合了某种被社会默认的“好看”标准?这本书的深度是毋庸置疑的,它像一把锋利的手术刀,剖开了我们习以为常的视觉习惯,展示了其背后的权力结构和文化影响。虽然某些段落需要多次阅读才能完全领会其精妙,但这正说明了它的价值所在——它要求读者付出思考,而不是被动接受。

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说实话,我拿到这本书时,心里还有点打鼓,因为我平时更偏爱小说和传记,对于这种更偏向理论深度的书籍总有点敬而远之。但《新视觉》的阅读体验完全颠覆了我的固有偏见。这本书最成功的地方在于,它能将复杂的理论包装在引人入胜的故事和案例分析之中,让人在不知不觉中接受了新的观念。它不是高高在上的说教,而是充满了生活气息和历史纵深感。作者在追溯不同历史时期人们如何理解和利用视觉的过程中,穿插了大量鲜为人知的艺术史趣闻和科学发现的幕后故事,读起来就像在听一场精彩的知识盛宴。我记得有一段论述了文艺复兴时期透视法的出现如何改变了西方人的世界观,这种宏观的历史视角与微观的个体感知被巧妙地结合在一起,让人不得不惊叹于作者的博学和洞察力。这本书的节奏把握得非常好,该深入时深入骨髓,该放缓时又提供了足够的留白让读者消化吸收。对于那些希望提升自己审美层次,又不愿陷入枯燥学术泥潭的普通读者来说,这本书简直是完美的桥梁。它让我意识到,我们所“看”到的,远比我们想象的要少得多。

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说实话,我最近因为工作压力大,阅读效率很低,很多书都读不进去,但《新视觉》却像一股清流,竟然奇迹般地吸引了我持续地读完。这本书的语言风格非常具有个人特色,它不像那些刻板的教科书,充满了活力和一种近乎诗意的表达。作者似乎天生就懂得如何用最精确的词汇描绘最抽象的概念,尤其是在描述那些超越了语言界限的视觉瞬间时,那种“心领神会”的感觉非常美妙。我记得书中提到了“视觉噪音”的概念,并将它与现代生活的焦虑感联系起来,这种将具象的科学观察与抽象的心理状态进行类比的手法,极为高明。它让我重新审视了自己对“清晰”和“模糊”的偏好。这本书的论证过程非常严谨,但它从不故作高深,而是始终保持着一种开放和邀请的姿态,邀请读者一同参与到这场关于“如何重新定义看见”的探索之中。它不是提供答案,而是提供了一套全新的提问框架。读完后,我常常会不自觉地停下手头的事情,只是盯着窗外的一棵树看上几分钟,试图捕捉到书中所描述的那种“纯粹的”视觉感受。这是一本真正能改变你看待世界方式的书。

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我必须承认,我是被这本书的书名吸引过来的,那种带着未来感和探索欲的暗示,让我对它充满了期待。读完之后,我可以毫不犹豫地说,《新视觉》完全没有辜负我的这份期待,甚至在某些方面远远超出了预期。这本书的叙事结构极其大胆,它不是线性展开的,而是像一个复杂的万花筒,各个章节看似独立,却又在深层次上相互呼应,共同构建了一个关于“感知重塑”的宏大图景。我尤其欣赏作者对于“非人类视角”的引入,书中对动物视觉、极端光线条件下的视觉体验的描摹,极富想象力和科学性。这不仅仅是理论的堆砌,更像是一场身临其境的感官冒险。比如,书中对深海生物如何感知光线的描述,那种幽闭、压抑而又充满微光的景象,竟能通过文字在我脑海中清晰浮现,这需要多么高超的文字驾驭能力啊!这本书的排版和用词都透露着一种克制的美感,即便是讨论最前沿的神经科学理论,也能用最精准、最富画面感的词汇来表达。读完后,我感觉自己的思维被拉伸、被拓宽了,那种被“解放”的感觉,让我迫不及待地想拿起相机,去捕捉那些以前从未注意过的光线和阴影的舞蹈。这是一部真正具有启发性的作品,它挑战了我们对“看见”这个简单动作的固有认知。

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1920年代就已经达到如此地步了,后一百年我们到底在做些什么?简直是难以忍受的倒退和反智。直想喊包豪斯万岁。

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作为创作者难得的是在创作的同时不囿于时代、境遇。纳吉以一个总览的视角,从创作者的角度,诠释了现代艺术所做的巨大转折何以如此;所言照见了此后一百年几乎全部的视觉造型艺术,恐怕还将照见一百年~

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看看

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纳吉的代表作终于有了中文版了,包豪斯系列有多了一本。

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建筑学麻瓜啃食包豪斯的基础指南。里面的翻译读着略费劲。

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