《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定,在歌曲中尤其如此,偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今,言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女,而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的,因为歌的文本身份,符号自我,文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年,从事性别研究亦有十余年,这两个课题合流后,漩涡转动更有妙趣。
《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》分内外篇,十二章,分别从歌曲的文本性别和文化性别,阐释了当代歌曲中特殊的性别性。
一、漩涡转动:歌曲研究与性别议题的“合流” 在人类社会中,与性别问题相关的实践生成了一个意义丰厚庞杂的文化场域。在这一场域中,性别管控与颠覆的戏码持续不断地上演,为人类学、社会学、心理学、文艺学、符号学以及文化研究等领域贡献了诸多热门议题。福柯曾经感慨:“我...
评分从古希腊的“四艺”说起,音乐是同天文、几何、算术一同被毕达哥拉斯学派所重视的门类。在古希腊的哲人看来,音乐是所有技术中最高等的,因为它最符合人的心灵结构,而人的心灵结构又是同宇宙秩序相一致的。所以,几千年前,从人类最早的文明起,音乐就已经在历史上奠定了它的...
评分从古希腊的“四艺”说起,音乐是同天文、几何、算术一同被毕达哥拉斯学派所重视的门类。在古希腊的哲人看来,音乐是所有技术中最高等的,因为它最符合人的心灵结构,而人的心灵结构又是同宇宙秩序相一致的。所以,几千年前,从人类最早的文明起,音乐就已经在历史上奠定了它的...
评分从古希腊的“四艺”说起,音乐是同天文、几何、算术一同被毕达哥拉斯学派所重视的门类。在古希腊的哲人看来,音乐是所有技术中最高等的,因为它最符合人的心灵结构,而人的心灵结构又是同宇宙秩序相一致的。所以,几千年前,从人类最早的文明起,音乐就已经在历史上奠定了它的...
评分一、漩涡转动:歌曲研究与性别议题的“合流” 在人类社会中,与性别问题相关的实践生成了一个意义丰厚庞杂的文化场域。在这一场域中,性别管控与颠覆的戏码持续不断地上演,为人类学、社会学、心理学、文艺学、符号学以及文化研究等领域贡献了诸多热门议题。福柯曾经感慨:“我...
《歌曲与性别》这本书,对我来说,与其说是一本书,不如说是一次对音乐世界观的彻底重塑。我一直是个对音乐有着极大热情的人,但我的理解一直停留在“好听”和“不好听”的层面。这本书的出现,让我意识到,音乐的背后,远比我之前想象的要复杂和丰富得多。作者巧妙地将社会学、文化研究和音乐学结合起来,以一种极其严谨又不失人文关怀的方式,探讨了性别在音乐艺术中无处不在的影响。我印象最深刻的部分,是书中关于音乐产业中性别权力结构的研究。那些关于唱片公司决策、音乐推广策略中如何潜移默化地受到性别观念影响的分析,让我恍然大悟。同时,作者对不同性别音乐人如何在音乐创作中表达自我、争取话语权,以及在面对社会压力时所采取的不同策略,也进行了深刻的描绘。这本书让我对“流行文化”这个词有了更深的理解,原来我们每天接触到的音乐,都承载着如此多关于性别、身份和权力的问题。阅读这本书,就像是在一层层剥开音乐的表象,看到了它更深层、更本质的肌理。
评分这本书,我只能说,它彻底颠覆了我对音乐的理解。在翻开《歌曲与性别》之前,我一直认为音乐是一种纯粹的情感表达,是跨越一切界限的普世语言。然而,这本书以一种极其细腻且深刻的方式,向我展示了性别如何在音乐的创作、演绎、传播乃至接受过程中扮演着如此复杂而关键的角色。我尤其被作者在探讨女性在音乐史中的“隐形”地位时所展现的详实史料和独到见解所打动。那些被边缘化、被遗忘的女性作曲家、演唱家,她们的才华和贡献,通过作者的笔触得以重现光芒,仿佛打开了一个尘封已久的宝库。同时,书中对男性在音乐领域中的角色构建,以及不同性别在音乐风格、题材选择上的微妙差异,也都进行了深入的剖析。我从未想过,原来一首歌曲的旋律、歌词,甚至编曲,都可能暗藏着性别视角下的叙事和表达。这本书让我重新审视了我听过的每一首歌曲,开始思考音乐背后隐藏的那些社会文化印记,这是一种全新的、令人着迷的阅读体验。它不仅仅是关于音乐的书,更是关于社会、文化和人类身份认同的深刻洞察。
评分《歌曲与性别》这本书,给我的感觉就像是一次对音乐领域进行的“性别考古”。我一直以来对音乐的认知,大多集中在旋律、节奏、情感的共鸣上,很少会去深入思考“谁”在创作、“谁”在演唱、以及“谁”在被创作。这本书以一种极为详尽且富有启发性的方式,将性别议题巧妙地融入到对音乐历史和发展脉络的梳理之中。我被书中关于不同时期、不同文化背景下,性别如何在音乐创作和传播中扮演特定角色的案例所深深吸引。例如,作者是如何分析女性在特定历史时期,因为社会限制而只能通过特定途径(如民歌、宗教音乐)来表达自己的音乐才华,以及她们是如何在这种限制中找到创新和突破的空间。同时,书中对音乐市场中性别消费的分析,也让我眼前一亮,原来我们日常接触到的许多音乐产品,都可能是在迎合或塑造某种性别认同。这本书不仅仅是关于音乐,它更像是一面镜子,照出了音乐艺术背后错综复杂的社会性别权力关系。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解,已经从一个简单的欣赏者,变成了一个能够洞察其深层含义的思考者。
评分当我开始阅读《歌曲与性别》时,我本以为会是一本偏向理论、枯燥乏味的学术著作,毕竟“性别”这个话题本身就充满了各种复杂的议题。然而,事实完全出乎我的意料。作者以一种非常生动、引人入胜的叙事方式,将那些原本可能晦涩的理论融入了大量的音乐案例和历史故事之中。我尤其喜欢书中对不同时代、不同音乐流派中性别刻板印象的揭示。比如,作者是如何分析古典音乐中女性角色往往被塑造成柔弱、被动的形象,而男性角色则承担着英雄、激昂的使命,这种对比简直令人拍案叫绝。再比如,在摇滚乐的发展过程中,性别气质又是如何被玩弄、被颠覆,甚至被用来挑战主流价值观的。书中穿插的许多历史轶闻和音乐人的访谈片段,让整个阅读过程就像是在听一场精彩的音乐讲座,充满知识性,又不失趣味性。我甚至发现,作者对某些小众音乐类型的性别解读,也同样鞭辟入里,让我对之前被忽略的音乐领域产生了浓厚的兴趣。这本书就像一位博学的向导,带领我穿越音乐的时空,从一个全新的角度去理解那些熟悉的旋律和歌词。
评分老实说,在拿到《歌曲与性别》这本书之前,我对“性别”和“音乐”这两个概念的关联并不十分清晰。我曾以为,艺术的本质在于超越性别,是一种纯粹的灵魂交流。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者以其扎实的理论功底和敏锐的洞察力,揭示了性别如何在音乐的每一个环节——从创作的灵感到歌词的字句,从演唱者的肢体语言到听众的解读方式——都留下了不可磨灭的印记。我特别欣赏书中对“男性气质”和“女性气质”在音乐中不同表达方式的细致梳理。比如,作者是如何分析那些被认为是“男性化”的音乐风格,往往强调力量、冲突和征服,而那些被认为是“女性化”的音乐,则更侧重于情感的细腻、共情和内省。这种分析并非简单地贴标签,而是深入挖掘了这些气质背后所承载的社会文化意义。阅读过程中,我忍不住一次又一次地回想起自己曾经喜欢的那些歌曲,开始用作者提供的新视角去重新审视它们,发现原来一直以来,我都以一种不自觉的性别视角在欣赏和理解音乐。这本书的价值在于,它提供了一种全新的思维框架,让我们能够更深入、更全面地理解我们所热爱的那门艺术。
评分语言清晰易懂,研究的歌词案例有点老了,不过还是有启发意义。
评分文本研究,開頭非常語言學;文本有點老但是分析得很有理據,具啟發性。作者是揚州人。
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评分文本研究,開頭非常語言學;文本有點老但是分析得很有理據,具啟發性。作者是揚州人。
评分语言清晰易懂,研究的歌词案例有点老了,不过还是有启发意义。
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