歌曲与性别

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出版者:中国社会科学出版社
作者:陆正兰
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2013-9-1
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787516133613
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 陆正兰
  • 流行音乐
  • 流行文化研究
  • 流行文化
  • 性别研究
  • 中国社会科学出版社
  • 歌曲
  • 性别
  • 音乐
  • 社会
  • 身份
  • 文化
  • 表达
  • 女性
  • 声音
  • 认同
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具体描述

《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定,在歌曲中尤其如此,偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今,言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女,而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的,因为歌的文本身份,符号自我,文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年,从事性别研究亦有十余年,这两个课题合流后,漩涡转动更有妙趣。

《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》分内外篇,十二章,分别从歌曲的文本性别和文化性别,阐释了当代歌曲中特殊的性别性。

《乐章之语:声之性别探索》 这本书并非简单罗列音乐作品或性别议题,而是深入剖析声音与性别之间错综复杂、又充满魅力的相互关系。它试图揭示,在音乐的洪流中,我们如何感知、理解和构建关于性别的意义,以及这些意义如何反过来塑造我们对音乐的体验。 我们将从声音的物理属性出发,探讨男性和女性声音在生理上的差异,这不仅仅是音高的问题,更包含音色、共鸣、发声技巧等更细微的维度。然而,我们不会止步于此,更重要的是,这些生理差异如何在文化、社会和历史的土壤中被解读和赋予不同的意义。我们将追溯不同文化中对男声和女声的刻板印象,以及这些印象如何反映和强化了当时的性别权力结构。 本书的核心在于探索音乐如何成为性别表达的载体。无论是声乐演唱、器乐演奏,还是音乐的创作与编配,性别都以各种可见或不可见的方式渗透其中。我们将分析那些被认为是“男性化”或“女性化”的音乐风格、乐器选择、和声运用,以及这些标签背后隐藏的社会文化偏见。通过对不同音乐流派的案例分析,从古典音乐的咏叹调到流行音乐的嘻哈说唱,从民族音乐的歌谣到电子音乐的节拍,我们将展现性别在音乐中的多重身份:它可以是歌手的演唱风格,可以是创作者的内心投射,也可以是听众的解读框架。 此外,本书还将关注音乐产业中的性别不平等现象。我们将审视音乐界在性别比例、职业发展、创作机会等方面存在的挑战,并探讨音乐市场如何通过广告、媒体宣传等方式,有意或无意地塑造和传播着特定的性别规范。例如,女性音乐人如何在男性主导的行业中寻找自己的声音,男性音乐人又如何在“阳刚之气”的期待下进行艺术探索。 “声音的性别”也并非固定不变,它是一个流动、被建构的过程。我们将讨论性别流动性在音乐中的体现,以及那些打破性别界限的音乐人如何挑战传统的性别二元论。性别气质的模糊、跨越性别的身份认同,在音乐创作和表演中可以产生多么震撼人心的力量。我们会探讨那些在音乐中探索非二元性别身份的艺术家,以及他们的作品如何拓宽了我们对性别和音乐的理解。 本書的另一個重要面向是聽眾的參與。音樂的性別意義並非由創作者單方面決定,聽眾的個人經歷、文化背景以及社會環境都會影響他們對音樂中性別元素的感知和詮釋。我們將研究聽眾如何在聆聽音樂時,將自己的性別經驗投射到音樂之中,以及音樂如何反過來影響他們對性別的認知。 这本书也将审视音乐教育在性别塑造中的作用。学校的音乐课程、乐器选择的引导、对不同风格的介绍,这些都可能在潜移默化中强化或打破原有的性别刻板印象。我们如何才能创造一个更包容、更平等的音乐学习环境,让所有性别的孩子都能自由地表达自己对音乐的热爱? 最后,《乐章之语:声之性别探索》不仅是对音乐和性别的学术研究,更是一次对我们自身感知方式的深刻反思。它邀请读者一同走进音乐的世界,倾听那些隐藏在旋律与节奏中的性别故事,思考声音与性别之间永恒的对话。这本书旨在启发读者以更敏锐的耳朵、更开阔的胸怀去理解音乐的丰富性,去欣赏那些跨越性别藩篱、触动心灵的乐章。它希望能够引发关于音乐、关于性别,以及关于我们如何共同构建一个更理解、更多元的社会的有益讨论。

作者简介

目录信息

导论
内篇 歌曲的文本性别
第一章歌曲的性别结构生成
第一节呼应结构
第二节“兴”为一种特殊的呼
第三节歌词的内部性别呼应
第四节歌词与音乐的性别呼应
第五节歌词与文化语境的性别呼应
第二章人称与歌唱主体的性别
第一节歌曲的基本表意模式
第二节表意模式的三层言说主体
第三节四种人称关系变体
第三章歌曲文本的性别身份
第一节文本身份
第二节文本的性别身份
第三节文本身份与歌曲分类
第四章男歌与女歌
第一节男歌的文本特点
第二节女歌的文本特点
第三节男歌、女歌文本的性别差异
第五章男女间歌
第一节男女间歌中的性别角色
第二节男女间歌中的性别呼应
第三节 冲突与复调:男女间歌中的新模式
第六章跨性别歌与无性别歌
第一节跨性别歌的文本特点
第二节跨性别歌的性别间交流意义
第三节无性别歌的文本特点
第四节无性别歌中的性别偏边
外篇 歌曲的文化性别
第七章歌曲文化性别的传播机制
第一节歌曲传播的主体播散
第二节歌曲文本创作的性别意图
第三节歌手赋形性别意图
第四节歌众传唱的实践性别
第五节歌曲伴随文本的性别建构
第八章歌曲的叙述转向与性别新伦理
第一节歌曲的两种构造成分:抒情与叙述
第二节歌曲的意图时间性
第三节叙述三素的凸显
第四节歌曲叙述中的性别伦理
第九章女歌中的女性自我矮化倾向
第一节他者眼中的“美”
第二节女性矮化的几种异形编码
第三节爱与权利的二项悖论
第十章摇滚歌曲的阴柔化倾向
第一节摇滚歌曲的文本性别
第二节摇滚歌曲的性别历史演变
第三节阴柔化不是女性化
第四节摇滚阴柔化的双重意义
第十一章歌曲中的情感焦虑
第一节歌曲中的焦虑主题
第二节情歌中男性的焦虑
第三节情歌中女性的焦虑
第四节跨性别歌中的情感焦虑
第十二章“中国风”流行歌曲的性别诉求
第一节“风”与“中国风”
第二节 中国风歌曲的几种性别编码
第三节中国风歌曲的性别含义
结语
参考文献
附录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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一、漩涡转动:歌曲研究与性别议题的“合流” 在人类社会中,与性别问题相关的实践生成了一个意义丰厚庞杂的文化场域。在这一场域中,性别管控与颠覆的戏码持续不断地上演,为人类学、社会学、心理学、文艺学、符号学以及文化研究等领域贡献了诸多热门议题。福柯曾经感慨:“我...

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从古希腊的“四艺”说起,音乐是同天文、几何、算术一同被毕达哥拉斯学派所重视的门类。在古希腊的哲人看来,音乐是所有技术中最高等的,因为它最符合人的心灵结构,而人的心灵结构又是同宇宙秩序相一致的。所以,几千年前,从人类最早的文明起,音乐就已经在历史上奠定了它的...  

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从古希腊的“四艺”说起,音乐是同天文、几何、算术一同被毕达哥拉斯学派所重视的门类。在古希腊的哲人看来,音乐是所有技术中最高等的,因为它最符合人的心灵结构,而人的心灵结构又是同宇宙秩序相一致的。所以,几千年前,从人类最早的文明起,音乐就已经在历史上奠定了它的...  

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从古希腊的“四艺”说起,音乐是同天文、几何、算术一同被毕达哥拉斯学派所重视的门类。在古希腊的哲人看来,音乐是所有技术中最高等的,因为它最符合人的心灵结构,而人的心灵结构又是同宇宙秩序相一致的。所以,几千年前,从人类最早的文明起,音乐就已经在历史上奠定了它的...  

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一、漩涡转动:歌曲研究与性别议题的“合流” 在人类社会中,与性别问题相关的实践生成了一个意义丰厚庞杂的文化场域。在这一场域中,性别管控与颠覆的戏码持续不断地上演,为人类学、社会学、心理学、文艺学、符号学以及文化研究等领域贡献了诸多热门议题。福柯曾经感慨:“我...

用户评价

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《歌曲与性别》这本书,对我来说,与其说是一本书,不如说是一次对音乐世界观的彻底重塑。我一直是个对音乐有着极大热情的人,但我的理解一直停留在“好听”和“不好听”的层面。这本书的出现,让我意识到,音乐的背后,远比我之前想象的要复杂和丰富得多。作者巧妙地将社会学、文化研究和音乐学结合起来,以一种极其严谨又不失人文关怀的方式,探讨了性别在音乐艺术中无处不在的影响。我印象最深刻的部分,是书中关于音乐产业中性别权力结构的研究。那些关于唱片公司决策、音乐推广策略中如何潜移默化地受到性别观念影响的分析,让我恍然大悟。同时,作者对不同性别音乐人如何在音乐创作中表达自我、争取话语权,以及在面对社会压力时所采取的不同策略,也进行了深刻的描绘。这本书让我对“流行文化”这个词有了更深的理解,原来我们每天接触到的音乐,都承载着如此多关于性别、身份和权力的问题。阅读这本书,就像是在一层层剥开音乐的表象,看到了它更深层、更本质的肌理。

评分

这本书,我只能说,它彻底颠覆了我对音乐的理解。在翻开《歌曲与性别》之前,我一直认为音乐是一种纯粹的情感表达,是跨越一切界限的普世语言。然而,这本书以一种极其细腻且深刻的方式,向我展示了性别如何在音乐的创作、演绎、传播乃至接受过程中扮演着如此复杂而关键的角色。我尤其被作者在探讨女性在音乐史中的“隐形”地位时所展现的详实史料和独到见解所打动。那些被边缘化、被遗忘的女性作曲家、演唱家,她们的才华和贡献,通过作者的笔触得以重现光芒,仿佛打开了一个尘封已久的宝库。同时,书中对男性在音乐领域中的角色构建,以及不同性别在音乐风格、题材选择上的微妙差异,也都进行了深入的剖析。我从未想过,原来一首歌曲的旋律、歌词,甚至编曲,都可能暗藏着性别视角下的叙事和表达。这本书让我重新审视了我听过的每一首歌曲,开始思考音乐背后隐藏的那些社会文化印记,这是一种全新的、令人着迷的阅读体验。它不仅仅是关于音乐的书,更是关于社会、文化和人类身份认同的深刻洞察。

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《歌曲与性别》这本书,给我的感觉就像是一次对音乐领域进行的“性别考古”。我一直以来对音乐的认知,大多集中在旋律、节奏、情感的共鸣上,很少会去深入思考“谁”在创作、“谁”在演唱、以及“谁”在被创作。这本书以一种极为详尽且富有启发性的方式,将性别议题巧妙地融入到对音乐历史和发展脉络的梳理之中。我被书中关于不同时期、不同文化背景下,性别如何在音乐创作和传播中扮演特定角色的案例所深深吸引。例如,作者是如何分析女性在特定历史时期,因为社会限制而只能通过特定途径(如民歌、宗教音乐)来表达自己的音乐才华,以及她们是如何在这种限制中找到创新和突破的空间。同时,书中对音乐市场中性别消费的分析,也让我眼前一亮,原来我们日常接触到的许多音乐产品,都可能是在迎合或塑造某种性别认同。这本书不仅仅是关于音乐,它更像是一面镜子,照出了音乐艺术背后错综复杂的社会性别权力关系。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解,已经从一个简单的欣赏者,变成了一个能够洞察其深层含义的思考者。

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当我开始阅读《歌曲与性别》时,我本以为会是一本偏向理论、枯燥乏味的学术著作,毕竟“性别”这个话题本身就充满了各种复杂的议题。然而,事实完全出乎我的意料。作者以一种非常生动、引人入胜的叙事方式,将那些原本可能晦涩的理论融入了大量的音乐案例和历史故事之中。我尤其喜欢书中对不同时代、不同音乐流派中性别刻板印象的揭示。比如,作者是如何分析古典音乐中女性角色往往被塑造成柔弱、被动的形象,而男性角色则承担着英雄、激昂的使命,这种对比简直令人拍案叫绝。再比如,在摇滚乐的发展过程中,性别气质又是如何被玩弄、被颠覆,甚至被用来挑战主流价值观的。书中穿插的许多历史轶闻和音乐人的访谈片段,让整个阅读过程就像是在听一场精彩的音乐讲座,充满知识性,又不失趣味性。我甚至发现,作者对某些小众音乐类型的性别解读,也同样鞭辟入里,让我对之前被忽略的音乐领域产生了浓厚的兴趣。这本书就像一位博学的向导,带领我穿越音乐的时空,从一个全新的角度去理解那些熟悉的旋律和歌词。

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老实说,在拿到《歌曲与性别》这本书之前,我对“性别”和“音乐”这两个概念的关联并不十分清晰。我曾以为,艺术的本质在于超越性别,是一种纯粹的灵魂交流。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者以其扎实的理论功底和敏锐的洞察力,揭示了性别如何在音乐的每一个环节——从创作的灵感到歌词的字句,从演唱者的肢体语言到听众的解读方式——都留下了不可磨灭的印记。我特别欣赏书中对“男性气质”和“女性气质”在音乐中不同表达方式的细致梳理。比如,作者是如何分析那些被认为是“男性化”的音乐风格,往往强调力量、冲突和征服,而那些被认为是“女性化”的音乐,则更侧重于情感的细腻、共情和内省。这种分析并非简单地贴标签,而是深入挖掘了这些气质背后所承载的社会文化意义。阅读过程中,我忍不住一次又一次地回想起自己曾经喜欢的那些歌曲,开始用作者提供的新视角去重新审视它们,发现原来一直以来,我都以一种不自觉的性别视角在欣赏和理解音乐。这本书的价值在于,它提供了一种全新的思维框架,让我们能够更深入、更全面地理解我们所热爱的那门艺术。

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语言清晰易懂,研究的歌词案例有点老了,不过还是有启发意义。

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文本研究,開頭非常語言學;文本有點老但是分析得很有理據,具啟發性。作者是揚州人。

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文本研究,開頭非常語言學;文本有點老但是分析得很有理據,具啟發性。作者是揚州人。

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文本研究,開頭非常語言學;文本有點老但是分析得很有理據,具啟發性。作者是揚州人。

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语言清晰易懂,研究的歌词案例有点老了,不过还是有启发意义。

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