Introduction to Video Game Design and Development pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill College

作者:Saulter, Joseph

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2006-8

价格:$ 57.35

装帧:Pap

isbn号码:9780073294025

丛书系列:

图书标签:

• Video Game Design
• Video Game Development
• Game Design
• Game Development
• Unity
• Unreal Engine
• Programming
• C#
• C++
• Indie Game Development

踏上数字叙事之旅：探索互动娱乐的奥秘 准备好开启一段引人入胜的旅程，深入探索数字娱乐的核心——视频游戏的迷人世界。本书并非一本关于视频游戏设计与开发的具体教程，而是旨在激发你对游戏作为一种新兴艺术形式、一项复杂技术成就以及一种强大叙事媒介的全面理解。我们将一起揭示那些让无数玩家沉浸其中、忘却时间的互动体验是如何孕育而生的。 游戏，不仅仅是娱乐 在本书中，我们不会手把手教你如何写代码或绘制3D模型。相反，我们将聚焦于更宏观的视角：理解游戏之所以引人入胜的根本原因。我们将探讨构成优秀游戏体验的基石，包括引人入胜的叙事结构、精心设计的游戏机制、富有深度的角色塑造、以及如何通过视觉和听觉元素来构建一个令人信服的世界。你将学会如何从玩家的角度去审视一款游戏，理解什么能够唤起情感共鸣，什么能激发挑战欲望，什么又能带来持久的满足感。 从概念到现实的桥梁 尽管本书不涉及具体的开发流程，但我们会深入剖析游戏从最初的模糊概念，发展成为最终 playable 产品的过程中所经历的关键阶段。你将了解到创意构思的重要性，原型设计的迭代过程，以及在有限资源下如何将一个宏伟的愿景逐步具象化。我们将讨论不同类型的游戏设计理念，从线性叙事到开放世界探索，从策略深度到休闲放松，探索每种类型所特有的设计挑战与机遇。 游戏背后的思考 游戏的设计不仅仅关乎技术，更关乎对人性的洞察、对心理学的运用以及对社会现象的反映。本书将引导你思考游戏是如何通过互动来传递信息、引发思考，甚至影响玩家的行为和观念的。我们将探讨游戏在教育、训练、甚至治疗领域所展现出的巨大潜力，以及它们作为一种独特的交流平台如何连接全球玩家，创造共同的记忆和体验。 探索游戏的不同维度 本书将为你打开一扇扇了解游戏不同层面的窗户。你将了解到不同类型的游戏设计理念，例如如何构建引人入胜的挑战，如何设计令人难忘的角色，以及如何通过巧妙的关卡设计来引导玩家的探索。我们也会触及游戏产业的宏观图景，了解不同类型的游戏开发团队是如何协作的，以及市场趋势如何影响着游戏的创作方向。 重塑你的游戏视角 阅读本书，你将不再仅仅是一个游戏的消费者，而是能够以一种全新的、更具批判性和洞察力的眼光去审视你所玩过的每一款游戏。你将学会识别优秀设计背后的逻辑，理解开发者在创造这些互动世界时所付出的努力和智慧。这本书将成为你探索数字娱乐无限可能的起点，激发你对游戏创作产生浓厚的兴趣，并为你未来更深入的学习和实践打下坚实的理论基础。 准备好，一起解构那些让你魂牵梦绕的虚拟世界，理解它们如何触动你的心灵，以及它们为何能够成为我们这个时代最活跃、最具影响力的文化现象之一。

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这本书的封面设计挺吸引人的，那种充满未来感的线条和鲜艳的色彩，让人一眼就能感受到电子游戏的活力与创新。我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，但翻开第一页，就被那种清晰而富有逻辑的叙述方式抓住了。作者似乎非常懂得如何将复杂的设计理念拆解成易于理解的步骤，尤其是在谈到关卡设计和用户体验（UX）这部分时，那种娓娓道来的讲解，让我这个非科班出身的人也能快速建立起一个系统的认知框架。书中大量的图表和流程图简直是救星，它们把抽象的流程具象化了，比如关于“核心循环”的构建部分，用一个非常简洁的图示就把整个游戏的驱动力解释得明明白白。我特别欣赏作者在强调“玩家心理学”时所花费的篇幅，这不是单纯地教你怎么编程或者画模型，而是深入探讨了“为什么玩家会喜欢这个设计”，这种深层次的思考对于任何想进入这个行业的人来说都是至关重要的基石。我感觉自己不是在读一本教科书，更像是在听一位经验丰富的老前辈在手把手地指导我如何从一个模糊的想法，逐步打磨出一个可以被市场接受的、有灵魂的产品。

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我必须说，这本书的理论深度和广度令人印象深刻。它不仅涵盖了传统的主机和PC游戏设计范畴，还花了相当的篇幅去讨论移动平台和新兴的VR/AR领域的特殊挑战。例如，在对比不同平台的用户操作习惯时，作者并没有简单地罗列差异，而是深入分析了这些差异背后的“交互哲学”——比如触屏的即时反馈与手柄的力反馈之间的情感连接差异。令我颇为惊喜的是，书中对“叙事设计”的探讨。它没有将故事仅仅视为背景设定，而是将其融入到系统机制之中，探讨如何让玩家在游玩过程中“发现”故事，而不是被动地“观看”故事。这部分内容对我的启发非常大，它促使我重新审视自己过去在构思故事时的线性思维定势。而且，作者在讨论复杂系统设计时，总能巧妙地植入一些数学和逻辑学的基本原理，让你在不知不觉中提升了解决复杂问题的底层能力。读完这部分，我感觉自己的设计思维层次都被提升了一个维度，不再满足于表面上的好玩，而是开始探究“好玩”背后的结构原理。

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这本书在材料的组织和呈现上，做得非常体贴读者。它的语言风格是那种专业而不失亲和力的典范。即便是一些非常尖锐的行业批评，比如关于“微交易”和“玩家成瘾性设计”的伦理探讨，作者也处理得非常审慎和客观，既指出了问题所在，也提供了设计者可以采取的负责任的应对策略。我特别关注了其中关于“无障碍设计（Accessibility）”的章节，这通常是很多设计书籍会略过但极其重要的环节。作者不仅强调了为残障人士提供便利的重要性，还展示了如何将这些设计原则融入到核心玩法中，使其对所有玩家都有益。这种人本主义的设计理念贯穿始终，让人感到非常温暖。此外，书后附带的资源清单堪称宝藏，里面推荐了大量优秀的工具、社区和进一步阅读的文献，极大地拓宽了我学习的边界，让这本书成为了一个持续学习的起点，而不是终点。

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整体而言，这是一本真正具有前瞻性的行业参考书。它没有陷于流行的热门游戏模板，而是致力于传授那些跨越技术迭代周期的设计哲学。我最欣赏的一点是，它不断地在强调“限制是创意的催化剂”。在资源有限的情况下，如何用最少的元素创造出最大的乐趣，书中提供了大量的启发性思考框架。比如，如何通过限制颜色调色板来增强视觉冲击力，或者如何通过简化的输入系统来提升操作的深度。这种“少即是多”的理念在全书中得到了有力的贯彻。阅读过程中，我感觉自己像是拥有了一套万能的“设计工具箱”，里面装的不是具体的工具，而是解决任何设计难题的思考方法论。对于任何渴望在瞬息万变的电子游戏世界中站稳脚跟的未来创作者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种看待设计、看待玩家、看待世界的全新视角。它教会我的，是如何成为一个有深度、有责任感的游戏设计师。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从宏观的“游戏产业现状与未来趋势”切入，让我对整个行业的生态有了初步的了解。接着，它非常自然地过渡到了“创意发想与原型制作”的阶段，这里面的内容，尤其是关于“快速迭代与失败的价值”的阐述，简直是振聋发聩。作者引用了好几个业界知名的案例，去论证为什么在开发初期就应该拥抱错误、快速试错，而不是追求一步到位。我过去总觉得做游戏一定要技术过硬，但这本书告诉我，清晰的愿景和优秀的团队协作能力同样重要，甚至在某些阶段更为关键。它详细描述了不同岗位（程序员、美术师、策划师）之间的沟通障碍及如何通过有效的文档和会议机制来克服这些问题。这种对团队协作和项目管理的关注，使得这本书的实用价值远远超出了单纯的“设计指南”，更像是一本“游戏工作室运营入门指南”。我尤其喜欢其中关于“最小可行性产品（MVP）”的定义和构建方法，它让“做一个完整的游戏”这个看似遥不可及的目标变得可量化、可执行。

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