毕加索和杜尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:拉里•威瑟姆

出品人:

页数:399

译者:唐奇

出版时间:2014-3

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787300184845

丛书系列:艺术·私享

图书标签:

• 艺术
• 现代艺术
• 艺术史
• 当代艺术
• 传记
• 杜尚
• 西方艺术
• 超现实主义
• 毕加索
• 杜尚
• 艺术史
• 现代艺术
• 立体主义
• 达达主义
• 绘画
• 雕塑
• 创意
• 先锋派

艺术的边界与重塑：20世纪先锋艺术群像 内容简介： 本书并非聚焦于某两位特定艺术巨匠的生平与创作，而是以20世纪初至中叶的欧洲和北美艺术史为宏大背景，深入剖析了现代主义向后现代主义过渡时期，一系列具有颠覆性意义的艺术运动、思想流派及其核心实践者的精神面貌与艺术探索。我们旨在勾勒一幅由抽象表现主义、波普艺术、激浪派（Fluxus）乃至早期概念艺术共同构筑的，关于“什么是艺术”的持续性追问图景。 第一部分：现代主义的黄昏与激进的萌芽 20世纪初的欧洲，在工业化浪潮、两次世界大战的阴影以及弗洛伊德心理学思潮的影响下，艺术的根基开始动摇。立体主义（Cubism）的解构性视角，以及野兽派（Fauvism）对色彩的绝对解放，仅仅是序曲。真正的革命发生在达达主义（Dadaism）的语境中。达达以其彻底的非理性、对既有文化逻辑的嘲讽与否定，为后续一切反传统艺术铺设了必要的瓦砾场。它不是一种风格，而是一种对抗性的姿态，一种对“意义”本身的厌倦。 随后，超现实主义（Surrealism）继承了达达的精神内核，但转向了对潜意识和梦境的深入挖掘。布勒东的“自动书写”和对精神分析理论的运用，试图打破现实与幻想之间的壁垒，探索一种“超现实”的真实。然而，这种对精神世界的沉迷，也预示着某种内在的局限性。 与此同时，在抽象领域，康定斯基的抒情抽象与蒙德里安的几何纯粹主义（新造型主义）在不同维度上完成了对再现性绘画的告别。蒙德里安追求的宇宙和谐的普适性原则，与康定斯基试图表达的内在精神的绝对自由，共同定义了纯粹艺术的可能性。 第二部分：战后格局的重塑——从欧洲到纽约 二战的爆发使得欧洲的艺术中心地位受到严重挑战，大量知识分子和艺术家流亡至美国，特别是纽约，这直接催生了“纽约画派”的崛起。 抽象表现主义（Abstract Expressionism）成为战后美国文化自信的标志。它不再关注外部世界，而是将画布视为个体精神搏斗的场所。格林伯格的美学理论——强调媒介的“扁平性”和“纯粹性”——为这一运动提供了理论支撑。本书将细致分析行动绘画（Action Painting）中，如波洛克的即兴、流淌、滴洒的过程如何将物理行动本身转化为作品的实体；以及色域绘画（Color Field Painting）中，如罗斯科作品所展现的，如何通过大面积、边缘模糊的色块来引导观众进入一种近乎宗教体验的冥想状态。他们的作品是关于焦虑、崇高感和个体面对虚无的勇气。 第三部分：图像的爆炸与对“艺术品”概念的颠覆 到了20世纪50年代末和60年代初，艺术界的焦点开始转向对大众文化和消费社会的审视，对抽象表现主义的精英化和主观性提出了强力反动。 波普艺术（Pop Art）的出现，宣告了高雅艺术与低俗文化的壁垒正式坍塌。安迪·沃霍尔通过丝网印刷等机械复制手段，对玛丽莲·梦露、坎贝尔汤等日常符号进行无差别的、重复性的挪用，探讨了符号的商品化、名人的偶像崇拜以及批量生产的审美疲劳。李奇登斯坦则将漫画书的网点和戏剧化的叙事纳入画布，质疑了绘画的独特性和原创性的概念。 在这一阶段，观念艺术（Conceptual Art）的先声开始响起。艺术家们越来越强调“想法”或“计划”的优先性，而非最终实物的美感或工艺。这为后续更激进的解构埋下了伏笔。 第四部分：极简主义与过程的美学 与波普的喧嚣形成对比的是，极简主义（Minimalism）以其冷静、理性的姿态，将艺术作品还原到最基本的几何形式和工业材料。唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家，拒绝一切隐喻、情感和个人痕迹。他们的作品往往是直接放置于空间中的标准单元，强调物体的“所在性”（Specific Object）和与观众周围环境的直接关系。极简主义的介入，迫使艺术不再是关于“看”什么，而是关于“在”哪里，以及材料与空间如何相互作用。 同时，激浪派（Fluxus）则是一股更具游击性质的力量。受东方哲学影响，他们主张艺术应渗透到日常生活中，模糊表演、音乐、生活三者的界限。他们的“事件”（Events）往往是短小、幽默、易逝的指令性行为，旨在唤醒观众对常规生活的敏感度，并对艺术机构的严肃性进行嬉皮式的消解。 结论：边界的消融与未完成的对话 本书旨在全面展现20世纪先锋艺术如何通过一系列相互关联又相互矛盾的运动，逐步瓦解了“艺术品”作为神圣、永恒、独特对象的传统定义。从潜意识的探索到图像的复制，从绝对的抽象到纯粹的物质性，艺术家们持续地拓展着创作的疆域，使得艺术史成了一个不断自我批判、自我否定的过程。通过对这些关键转向的梳理，我们得以理解，现代艺术的伟大成就恰恰在于它敢于质疑自身存在的基础，并为当代艺术的多元化形态奠定了不可磨灭的思想基石。

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毕加索和杜尚，这两位过去100年最有影响的艺术家，如果他们有机会对垒的话，他们会对彼此说什么呢？ 　　“He Was Wrong”是瑞典斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆为他们设计的一句潜台词，这也是该博物馆正在进行的一个展览的名字，展览的两位主角就是毕加索和杜尚。 　　这...

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毕加索和杜尚，这两位过去100年最有影响的艺术家，如果他们有机会对垒的话，他们会对彼此说什么呢？ 　　“He Was Wrong”是瑞典斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆为他们设计的一句潜台词，这也是该博物馆正在进行的一个展览的名字，展览的两位主角就是毕加索和杜尚。 　　这...

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我拿到这本《毕加索和杜尚》的时候，脑海中立刻闪过了无数关于艺术史的碎片，那些关于色彩、形式、概念的激烈争论，那些关于打破常规、挑战传统的壮举。毕加索的名字，几乎是现代艺术的代名词，他的变形、他的激情，他的不断自我超越，都像一道道闪电划破了艺术史的天空。而杜尚，这位“玩世不恭”的艺术家，他的小便池，他的“现成品”概念，更是将艺术的边界推向了前所未有的境地，让我们不得不重新思考“什么是艺术”这个根本问题。我特别期待这本书能够像一盏探照灯，照亮他们作品中那些不那么显而易见，却又至关重要的交叉点。也许，书中会呈现出一种意想不到的关联，一种超越时空的情感共鸣，或者是一种在不同艺术语境下的对话。我设想着，或许作者会从某个独特的角度切入，比如他们对时间、对观众、对艺术品本身价值的理解，从而勾勒出他们之间深层次的联系。这种基于深度观察和独到见解的解读，往往能带来最令人惊喜的启示，让我对这两位大师有更全面、更深刻的认识。

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一看到《毕加索和杜尚》这个书名，我脑子里就开始盘旋着各种关于艺术变革的场景。毕加索，他是色彩和形式的魔法师，用他的画笔重新定义了我们看待世界的方式，那种野性与智慧并存的创作能量，总是让我感到振奋。而杜尚，他的存在本身就是一种艺术行为，他用冷静的思考和大胆的质疑，将艺术的边界无限延展，让我们开始反思艺术的意义和价值。这两位艺术家，无疑是20世纪艺术史上最耀眼的双子星，他们各自引领着一股强大的艺术潮流，但他们之间的真实联系，却是一个充满魅力的谜团。我非常好奇这本书会如何解开这个谜团，是会从他们的生平经历入手，寻找他们之间可能存在的交集？还是会深入到他们的艺术创作，对比分析他们作品中的异同，从而揭示出一种深层次的艺术对话？我期待这本书能够提供一种独特的解读，让我看到他们在艺术道路上，是如何相互映照，又如何共同推动了现代艺术的前进。这种对艺术史重要人物之间关系的探索，总是能带来深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就极具吸引力，仿佛是为我这样的艺术爱好者量身定做的。毕加索，那个永远充满创造力和生命力的巨人；杜尚，那个颠覆性地改变了我们对艺术看法的智者。这两个名字，单独拎出来，都足以在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。然而，将他们并置，却让我产生了无限的遐想。他们是否会在某个时刻产生交集？他们的艺术理念，尽管风格迥异，是否在某个层面有着隐秘的呼应？我迫切地想知道，作者是如何处理这两位艺术史上的“不朽者”的。是侧重于他们各自的艺术成就，然后在宏大的历史叙事中寻找他们的联系？还是会深入到他们创作的具体过程，挖掘出那些不为人知的细节，从而揭示出他们之间微妙的共鸣？我期待这本书能够带来一种全新的视角，让我看到毕加索的解构与杜尚的颠覆之间，可能存在的某种“同谋”关系，或者是在对艺术本质的探索中，他们所走的殊途同归之路。这种对艺术史人物关系的深度挖掘，往往能带来意想不到的启发。

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作为一名长期的艺术爱好者，我对《毕加索和杜尚》这个书名下的内容充满了期待。毕加索，那个永远充满活力和创造力的巨人，他的作品如同一场永不落幕的革命，不断挑战着人们的视觉感知。而杜尚，这位智者，他的思想如同闪电，照亮了艺术史的未知领域，彻底改变了我们对“艺术”的定义。这两位艺术家，他们的名字本身就代表着艺术史上的两个重要里程碑。我很好奇，在这本书中，他们会以怎样的方式被呈现，是会被放置在一个宏大的历史背景下进行比较分析？还是会通过对他们具体作品的深入解读，来揭示出他们之间潜在的联系？我渴望看到作者能够挖掘出那些不为人知的细节，或者提出一些极具洞察力的观点，让我看到他们在艺术探索的道路上，是如何相互启发，又如何在不同的路径上，殊途同归地改变了艺术的未来。这种对艺术史人物之间微妙联系的探究，总能带来意想不到的启发。

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这本书的装帧设计本身就有一种艺术气息，封面选用了简洁而富有冲击力的配色，搭配上书名“毕加索和杜尚”，立刻引发了我对这两位艺术巨匠之间联系的好奇。我一直觉得，艺术史上的伟大创新者往往不是孤立存在的，他们之间会产生微妙的共鸣，互相启发，或者在对立中展现出另一种形式的对话。毕加索，以他颠覆性的立体主义革新了绘画的视角；而杜尚，则用他的现成品艺术挑战了艺术本身的定义。光是想象这两位截然不同的灵魂在同一本书中被 juxtapose 起来，就足以让人浮想联翩。我期待这本书能够深入挖掘他们作品中那些不为人知的联系，或者通过对比分析，揭示出他们各自在艺术发展脉络中扮演的独特角色。或许，它会带我走进一个全新的视角，去理解那些看似天马行空的艺术创作背后，隐藏着的深刻思考和时代印记。我很好奇作者是如何将这两位如此独立又如此具有影响力的艺术家串联起来的，是他们创作理念上的共通之处，还是在同一历史时期下的相互影响？这种探索本身就充满了魅力，让人迫不及待地想翻开它，去一探究竟。

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主干叙述中规中矩，条理事态梳理尚可。

评分☆☆☆☆☆

客观详实，现代艺术爱好者必读

评分☆☆☆☆☆

取了一个好名字 内容远不如题目来的吸引人 很一般的人物传记 没有丝丝入扣的理论分析 所谓的灵魂之争也不明显 不过只 匆匆翻阅 再加上的是翻译之争 也许作者的灵光我当面错过了

评分☆☆☆☆☆

✔️

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，前后必须联系起来看才能明白两个人之间的关系，毕加索是在传统艺术的基础上超越传统，杜尚更像是个古灵精怪的思想者，从一开始就在跟传统开玩笑。作者虽然在手记中说自己尽量公平客观的看待这两个人，但我还是读到了他对杜尚的偏爱，以及对毕加索作品继承研究上的匮乏。