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出版者:北京美术摄影出版社

作者:（英）西蒙·沙马 （Simon Schama）

出品人:

页数:434

译者:陈玮

出版时间:2015-3

价格:99

装帧:精装

isbn号码:9787805017181

丛书系列:

图书标签:

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《文明的交响：跨越时空的艺术对话》 内容提要： 本书并非聚焦于某一特定艺术流派或大师的传记，而是一部宏大叙事，旨在探索艺术作为人类文明核心驱动力的普遍性与复杂性。我们不讨论“艺术的力量”如何直接作用于个体的感官或情绪，而是深入剖析艺术在不同历史阶段、不同地理文化背景下，如何充当社会结构重塑者、信仰载体、知识传承媒介以及身份认同构建者的角色。全书以时间为经，以文化为纬，勾勒出一幅跨越旧石器时代洞穴壁画至当代数字影像的艺术演变图景。 --- 第一部：起源与奠基——原始冲动与神圣秩序的描摹 第一章：蛮荒之声的具象化 本章聚焦于人类最早期的艺术表达——从非洲的陶器残片到拉斯科洞穴的恢弘壁画。我们探讨的并非这些图像的美学价值，而是其实用性与仪式性。艺术在此阶段是生存的工具，是与自然界进行沟通的媒介，是部落集体记忆的储存库。通过对符号学和人类学的交叉研究，我们揭示了早期艺术如何确立了最早的空间、时间与因果关系的认知框架。艺术活动是早期人类社群组织化的初探，它凝聚了分散的个体，使其拥有共同的符号系统和信仰指向。 第二章：大河文明的尺度与永恒 转向美索不达米亚、古埃及和印度河流域。这里的艺术不再仅仅是关于生存的记录，而是关于“秩序的永恒化”。从金字塔的几何精确性到楔形文字的结构严谨，艺术成为了统治阶级合法性、神权政治稳定性的物质体现。我们详细分析了古埃及雕塑中对“卡”（Ka，生命力）的精确复制要求，以及苏美尔神庙基座上浮雕所承载的关于立法与契约的叙事功能。这里的艺术是对无序混沌（Isfet）的坚决抵抗，是人为建立的、试图超越短暂生命的宏大工程。 第二部：形体与理性——古典精神的构建 第三章：希腊的理想化与内在逻辑 本章深入雅典的黄金时代，探讨艺术如何服务于“人类中心主义”的哲学转向。希腊雕塑对人体比例的极致追求，不是对自然本身的复制，而是对“完美人”（Kalokagathia）理想的提炼。我们分析了柱式系统（多立克、爱奥尼、科林斯）的数学基础，它们是可理解、可量化、可复制的理性秩序的物化。艺术在此阶段完成了从神性的仆从到独立思辨对象的转变，它成为政治辩论、哲学思辨的视觉载体。 第四章：罗马的工程与权力语言 罗马的艺术遗产，特别是建筑与纪念碑，展示了艺术在帝国管理与文化同化中的高效性。我们着重分析了凯旋门、万神殿以及公共浴场的空间布局如何服务于社会控制与公民身份的推广。罗马的艺术语言是实用、务实且极具宣传性的，它将抽象的法律概念和军事胜利转化为可供所有公民体验的物质现实。艺术不再是冥想的工具，而是动员与行政的工具。 第三部：信仰与内省——中世纪的符号学重构 第五章：拜占庭的光辉与超越性 中世纪初期，艺术的重心从对尘世形体的关注，彻底转向了对彼岸世界的表达。拜占庭圣像画（Icon）作为核心研究对象，其扁平化、非自然主义的风格并非“技术落后”，而是刻意为之——目的是打破空间错觉，引导信徒直接进入神圣的“在场”。本书讨论了圣像画作为“窗户”的功能，以及其在东正教神学辩论（如圣像破坏运动）中扮演的中心角色。 第六章：西方的哥特式结构与知识的编织 本书将哥特大教堂视为一部立体的、用石头写成的百科全书。从飞扶壁的结构力学到玫瑰窗中光线的过滤与色彩的象征意义，哥特艺术是经院哲学可视化的尝试。教士通过雕塑、壁画和彩绘玻璃，向不识字的民众传达复杂的教义、圣徒事迹与末世论。彩绘玻璃不仅是装饰，更是将神圣知识转化为可见语言的解码器。 第四部：人文的觉醒与世界的扩张——文艺复兴至启蒙的再定位 第七章：透视法与人本主义的崛起 文艺复兴的核心变革在于透视法（Perspective）的发明与应用。我们分析了透视法如何从一种几何技术演变为一种认识论——它确立了观看者（主体）在空间中的中心地位，将世界组织在一个以人类理性为焦点的框架内。达芬奇的手稿和拉斐尔的构图，展现了艺术如何吸收和整合科学发现，成为知识整合的最高形式。 第八章：巴洛克的激情与公众的心理操纵 巴洛克艺术的戏剧性、运动感和光影对比，是反宗教改革中对信徒情感进行再捕获的策略。与古典主义的冷静不同，巴洛克艺术旨在制造“目眩神迷”的体验，通过强烈的视觉冲击和情感高潮，将观众卷入宗教叙事的漩涡。卡拉瓦乔的光线运用和贝尔尼尼的雕塑，是心理说服术在物质层面的体现。 第五部：现代性的碎片与重构——艺术作为批判的工具 第九章：工业革命的异化与反叛的图像 随着启蒙的深化和工业化的加速，传统艺术作为社会稳定器的功能开始瓦解。印象派对瞬间光影的捕捉，是对机械化、标准化时间观的一种逃离和抵抗。而现实主义则致力于揭露社会矛盾，艺术开始承担起社会批评与阶级意识形态解构的责任。 第十章：先锋派的颠覆与媒介的自我反思 二十世纪初，艺术彻底转向内部——它开始质疑自身的定义。立体主义解构了基于透视法的视觉传统；达达主义则利用现成品（Readymade）直接挑战艺术品的价值来源与创作定义。野兽派和表现主义则将艺术转化为对工业社会压抑下个体精神状态的直接呈现，艺术不再是关于“世界是什么样子”，而是关于“主体如何感受世界”。 --- 结论：时代的镜鉴与未来的语境 全书的最终论点在于：艺术的真正“力量”，不在于其自身的美学形式，而在于它如何适应、记录并最终挑战了特定历史阶段下的人类认知模式与社会权力结构。从洞穴到画布，从石刻到代码，艺术始终是人类尝试理解自身、组织社群和投射超越性意义的最持久、最灵活的工具集。本书通过剖析其功能性演变，为理解人类文明的整体轨迹提供了非叙事性的、结构性的视角。

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走近艺术大师及其作品 ——读《艺术的力量》 普通的东方读者对于西方文化包括艺术作品理解起来总是相对难一些，尤其涉及历史文化传统、宗教信仰等方面。所以面对大名鼎鼎的大师级作品，总有种敬而远之的感觉。 而本书却...  

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《艺术的力量》里,说的是八位艺术大家的艺术生涯，也许，这本书内容叫艺术剪影，会更为确切些吧。 这里先给想读的人打下预防针。常言近朱者赤，近墨者黑。若我们以庸常世俗的读书眼光，去粗看这本书，乱评这八个人，很可能，就愧对这八大仙人，不小心看走眼这本书。嗨，那可...  

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阅读这本书的过程，对我而言，是一次视觉与思维的双重盛宴。作者的叙事方式极具感染力，将那些宏大的艺术史篇章，描绘得如同跌宕起伏的故事。我会被那些关于艺术革命的段落所吸引，想象着艺术家们如何挑战权威，如何用全新的视角去审视世界，如何用大胆的色彩和形式去表达内心的呐喊。那些曾经被视为“离经叛道”的作品，在作者的笔下，变得合情合理，甚至令人肃然起敬。书中对于不同文化背景下艺术风格的比较，也让我大开眼界。我惊叹于不同文明如何孕育出如此多样的艺术形式，又如何在相互借鉴中，发展出更丰富的表达。我看到了东方艺术的含蓄与写意，也看到了西方艺术的写实与理性。这种跨文化的视角，极大地拓展了我的艺术视野，也让我对人类的创造力有了更深刻的认识。我常常会在读到某个艺术家及其作品时，迫不及待地去寻找相关的图片，然后在脑海中将文字的描述与实际的视觉感受进行对照，每一次对照，都带来新的惊喜。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，它能够跨越语言、文化和时空的界限，与所有热爱它的人产生连接。

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一直以来，我都对那些能够触及灵魂、唤醒内心深处情感的作品心驰神往。当我翻开这本书时，就仿佛打开了一个全新的世界，里面充满了令人惊叹的色彩、线条和情感的涌动。作者用一种极为细腻且富有感染力的方式，将那些抽象的艺术概念具象化，让我看到了一个艺术家在创作过程中所经历的挣扎、喜悦与顿悟。我常常会被其中对光影的描绘所吸引，仿佛能亲身感受到画作中那束穿透窗棂的光线，温暖而富有力量。又或是被那些奔放的笔触所震撼，感受艺术家将内心最原始的冲动倾泻于画布之上时的激情。这本书不仅仅是在介绍艺术品，更是在探索艺术背后的生命力，那种生命力是如何在画布、雕塑、建筑中得以延续，又是如何穿越时空，与我们产生共鸣。我尤其喜欢书中对不同时期艺术流派的解读，它没有流于表面，而是深入挖掘了每一个流派诞生的社会背景、哲学思想，以及艺术家们如何在前人的基础上推陈出新，甚至颠覆传统。读到这里，我常常会停下来，回味作者的文字，想象着那些伟大的艺术家们在他们所处的时代，是怀揣着怎样的勇气和信念，去创造出那些至今仍让我们惊叹不已的杰作。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是与我们生活紧密相连，是人类情感和智慧最直接的表达。

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我常常会在夜晚，伴着一盏暖黄的灯光，静静地翻阅这本书。它带给我的，不仅仅是知识的充实，更是一种心灵的慰藉。作者的笔触如同涓涓细流，温柔地抚慰着我躁动不安的心。书中对于那些伟大作品的解读，没有生硬的理论堆砌，而是充满了人文关怀和情感共鸣。我会被某个画家笔下人物眼神中的忧伤所打动，仿佛能感受到他/她内心的孤独与渴望；我会被某个建筑师对空间的处理所折服，感受到那份对秩序与和谐的追求；我甚至会对某些抽象的画作，产生莫名的联想，将自己的情感投射其中。作者巧妙地将艺术作品与人类的情感、历史、哲学紧密地联系在一起，让我明白，艺术并非脱离现实的空中楼阁，而是人类生存状态最真切的写照。每一次阅读，都像是一次心灵的对话，与那些伟大的灵魂进行跨越时空的交流。我不再仅仅满足于“这是什么”，而是开始追问“为什么是这样”，以及“它又在诉说什么”。这本书让我意识到，艺术的力量在于它能够触动我们内心最柔软的部分，让我们看到自己，也让我们看到更广阔的世界。它就像一位知心的朋友，在静谧的夜晚，与我分享着关于美、关于生命、关于存在的一切。

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这本书，带给我的震撼，是难以用简单的言语来形容的。它不是一本浅尝辄止的艺术入门读物，而是一次深入骨髓的艺术探索之旅。作者以一种极为宏大的视角，勾勒出艺术发展的脉络，并将个体艺术家的创作，置于时代的大背景下进行解读。我仿佛看到，在历史的长河中，无数的艺术家们，如何用他们的双手和智慧，去记录、去反思、去创造。书中对那些影响深远的艺术运动的分析，让我对其背后的哲学思辨和技术革新有了更清晰的认识。我开始理解，为什么某个时期的艺术家会选择某种特定的创作手法，为什么某种风格会突然兴起又逐渐消退。这种深度的剖析，让我对艺术作品的理解，不再停留在表面的审美，而是上升到了对人类文明进程的思考。我常常会在合上书本时，陷入沉思，回味作者所讲述的每一个故事，每一个观点。它让我意识到，艺术并非孤立存在，而是与我们的生活、我们的历史、我们的思想，息息相关。这本书，更像是一位睿智的长者，循循善诱地引导我，去理解艺术的本质，去感受艺术的力量，去发掘隐藏在每一件作品背后的，那份人类永恒的追求。

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我一直以为，艺术创作的过程是神秘而难以捉摸的，直到我读了这本书，才仿佛窥见了它冰山一角下的壮阔。作者以一种近乎对话的方式，娓娓道来，将那些曾经遥不可及的艺术理论，转化为生动形象的叙述。我仿佛置身于一个大师的工作室，看着他们如何从一块空白的画布开始，如何斟酌每一个色彩的搭配，如何捕捉转瞬即逝的光影，如何赋予冰冷的石头生命。书中对细节的描绘令人称道，例如对某位画家如何反复修改一幅作品的细致记录，或是对某位雕塑家如何与材料较劲的生动刻画，都让我深刻体会到艺术创作的严谨与耐心。这并非一次灵光乍现的奇迹，而是无数次尝试、失败、再尝试的艰辛历程。更让我动容的是，作者并没有将艺术家塑造成高高在上的神坛人物，而是展现了他们作为普通人的情感、欲望和脆弱。这种真实感，反而让艺术作品更加鲜活，更加贴近我们的内心。读完之后，我不再仅仅是欣赏一件艺术品的美，而是开始尝试去理解它背后所蕴含的情感、思想，以及艺术家们想要传达的那份真挚。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解艺术的另一扇门，让我能够以一种更深刻、更全面的视角去感受艺术的魅力。

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2016已读07:这本书可算是我今年读的最认真的一本书：不仅做了一系列的精读会，还特意旅行看画展。这八位艺术家的故事，隐藏在他们画作背后的故事，深入了解这一切以后，我这个艺术白痴，终于可以理解一点那些难解的画作（哪怕是罗斯科的色块）

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为写稿子又读一遍。。。读了这么多遍还没有吐，沙马爷爷厉害的～

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“艺术是有代价的。今天每一件接受世人膜拜的作品背后，都曾经存在过一个备受煎熬的灵魂。”—通过对那些隐藏在画作背后的个体欢愉与痛苦之追溯，最终直达个体的内心。他们作为时代的天才，身处时代社会变迁下独特的个人化经历最终成就了诸多不朽的作品，这就是震撼人心的艺术之永恒力量。

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小兔推荐了本《艺术的力量》。读序言就被震撼了。作者描写一个人在美术馆那一段太精彩了。然后看了《力量》卡拉瓦乔的那一集，解说人优雅得有点不像直男。再读了卡拉瓦乔这一章，被震撼到了。作者的解读和他的想象力并驾齐驱。在讲到那一副青年的裸体丘比特关于美和男性之美的暗示——更加笃定作者不是直男。

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20150526@新书阅览室。比纪录片稍逊一筹，虽然内容更丰满，但终究是本小传集。