具体描述
《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。 这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。
通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。
最吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界级艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什么样的，外表下的内在世界是什么样的，那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’”
作者简介
《艺术的力量》作者西蒙·沙马是位睿智严谨的学者，曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校，现在任教于哥伦比亚大学艺术史系，主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史，同时还涉及欧洲史、文化史等方面，尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系，相互阐释。不仅如此，他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星，他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录，据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》（Sex and the City）。
目录信息
卡拉瓦乔 将天神打入凡间
贝尼尼 奇迹创造者
伦勃朗 奢华背后的艰难时世
大卫 弄潮革命的画家
透纳 绘画的极境
凡·高 从心作画
毕加索 走向现实的现代艺术
罗斯科 喧嚣城市中的寂寞之音
译后记
致谢
鸣谢
进一步阅读
索引
· · · · · · (收起)
读后感
长假最后一本，现在只看了一半，希望今天能看完。这本书有一部同名的纪录片，很赞，当年我把那部纪录片来来回回看了两遍，无他，因为涵盖了我最喜欢的卡拉瓦乔、伦布朗以及透纳。原以为同名的书是纪录片的文字记录，看了却发现略有不同，视频的方式更侧重于跌宕起伏的情节铺垫...
评分山巅之上，石头垒砌的塔楼孤单矗立，那道光，像是神的启示，护佑着崇高静穆的孤独，离开这个世界，进入天堂。 这是威尔士王子的象征，他渴望自由，却被禁锢在山巅，唯有死去，才能完成反抗，拥抱自由。 如此高远孤洁的隐喻，已然预示着透纳不同流俗的心灵，向往着悲剧性的崇高...
评分读这本书的感觉不仅是被艺术作品吸引，更吸引我的是因为西蒙选择的对象都是那么的富有争议，这些艺术家原本可以选择另一种更轻松更优渥的生活，但他们不约而同的走上了这条自己坚持的道路，我想这些艺术家本身也就很好的解读了何为艺术的力量吧
评分《艺术的力量》里,说的是八位艺术大家的艺术生涯，也许，这本书内容叫艺术剪影，会更为确切些吧。 这里先给想读的人打下预防针。常言近朱者赤，近墨者黑。若我们以庸常世俗的读书眼光，去粗看这本书，乱评这八个人，很可能，就愧对这八大仙人，不小心看走眼这本书。嗨，那可...
评分长假最后一本，现在只看了一半，希望今天能看完。这本书有一部同名的纪录片，很赞，当年我把那部纪录片来来回回看了两遍，无他，因为涵盖了我最喜欢的卡拉瓦乔、伦布朗以及透纳。原以为同名的书是纪录片的文字记录，看了却发现略有不同，视频的方式更侧重于跌宕起伏的情节铺垫...
用户评价
保罗约翰逊80w字那套图太少 且相对来说容量太大 即使是再大的大师也没几页篇幅 正好找这本对照 优点是火力集中在八大师 原著比BBC剧版信息量大 行文一如既往相当优雅 也不会特别学术 译文感觉比较仓促 贝尼尼和伦勃朗两章相对好些 全彩铜版纸 图比较全有些还放大了细节 抱5分钟手发麻 这本71w字 两部风格迥异 观点也很不同 也可以说这本温和得多 界面更友好 强烈建议同步看剧 我的方法是约翰逊读到谁就停下来读沙玛并看剧 150w字复习下来有点能量再刷詹森了
评分保罗约翰逊80w字那套图太少 且相对来说容量太大 即使是再大的大师也没几页篇幅 正好找这本对照 优点是火力集中在八大师 原著比BBC剧版信息量大 行文一如既往相当优雅 也不会特别学术 译文感觉比较仓促 贝尼尼和伦勃朗两章相对好些 全彩铜版纸 图比较全有些还放大了细节 抱5分钟手发麻 这本71w字 两部风格迥异 观点也很不同 也可以说这本温和得多 界面更友好 强烈建议同步看剧 我的方法是约翰逊读到谁就停下来读沙玛并看剧 150w字复习下来有点能量再刷詹森了
评分“艺术是有代价的。今天每一件接受世人膜拜的作品背后，都曾经存在过一个备受煎熬的灵魂。”—通过对那些隐藏在画作背后的个体欢愉与痛苦之追溯，最终直达个体的内心。他们作为时代的天才，身处时代社会变迁下独特的个人化经历最终成就了诸多不朽的作品，这就是震撼人心的艺术之永恒力量。
评分纪录片可能更有影响，由于有影像在，观众或许不及仔细思考。本书是纪录片之后完成的，内容当更为丰富。西蒙·沙马是历史学家，但毕竟不是艺术史家，有些小细节还是有待商榷，窃以为应该以注释的方法加以解释。比如伦勃朗一节，提到当时维米尔是主流、伦勃朗的风格不太受欢迎，似有错误，维米尔当时才是不大为人所知，伦勃朗的画室大红大紫。又提到1635年自画像里的“量杯”和“孔雀”，实为当时流行的孔雀馅饼和寻常酒杯。还有那《被宰的公牛》，实际上这一图式也不是从伦勃朗始，且可能有宗教牺牲的含义在。……尽管如此，瑕不掩瑜，对于普及艺术史，本书有相当贡献。印刷很精。
评分解读还算详尽：卡拉瓦乔的癫狂、反常规、色欲和近距离地感受激情；贝尼尼把大理石变得柔软轻盈；伦勃朗的反矫饰、对朴素和真实的自然表达；大卫画中的政治责任感；透纳所信任的诗意的强度；梵高把天堂和人间拉到眼前；毕加索对复杂的崇拜和对作品斗争性的看重；罗斯科想要还原真实色彩的力量。其余7位的作品经过解释都基本可以理解与接受，对了解较多的卡拉瓦乔和梵高接受起来最为容易，但对于罗斯科和现代艺术在读后仍然充满怀疑，私下里还是觉得它们对于解构的要求太高了，从而当解释被剥离时，没有经过特殊训练的(甚至我疑心很多经过训练的)观者无法准确理解到作者想要表现的主题，而这就变成了一种一对多映射。当然并不能说一对多映射就不好或不对，在艺术作品的解读中参杂个人感情再正常不过，只是还是觉得这样过于依赖观者的艺术，有些太讨巧了
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