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出版者:Course Technology Ptr

作者:Shelly, Gary B./ Cashman, Thomas J./ Starks, Joy L.

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2007-2

价格:854.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781418859411

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图像编辑
• Adobe
• 软件教程
• 设计
• 图形设计
• 数码照片
• 图像修复

视觉魔术师的炼金术：探索图像的无限可能 欢迎来到一个充满创意与变革的世界，一个图像不再仅仅是捕捉瞬间，而是被赋予生命、讲述故事的领域。本书并非一本介绍特定软件操作手册的指南，而是一次深入探索视觉艺术创作本质的旅程。它旨在激发您内在的创造力，引导您理解图像语言的奥秘，并为您提供一套能够将脑海中奔腾的创意具象化的工具与思维方式。 我们不谈论按钮的位置，不纠结于菜单的层级，而是将目光聚焦在“为什么”和“如何”——为何选择这样的色彩搭配？如何通过光影塑造情绪？怎样让画面产生空间感？这些才是真正决定一张图像是否具有感染力的核心要素。本书将带您穿越传统的美术理论，连接现代的视觉设计理念，为您构建起一座连接艺术与技术的桥梁。 想象一下，您手中的图像是一块待雕琢的璞玉，而本书为您提供的，是认识其纹理、理解其质地、发掘其潜力的慧眼。我们将从构图的黄金法则出发，解析视角与景深如何影响观者的心理感知。色彩，作为图像的灵魂，我们将深入探究其心理学效应、文化内涵以及和谐搭配的艺术。光影，更是塑造立体感、氛围感与戏剧张力的关键，我们将学习如何模拟自然光，创造戏剧性的阴影，赋予图像生命般的呼吸。 本书还将带领您深入理解“质感”这一抽象概念。如何让粗糙的岩石呈现出历史的沧桑？如何让丝绸的光泽变得柔美而细腻？通过对细节的敏锐捕捉与表现，您将学会让画面中的每一处触感都跃然纸上，引发观者的共鸣。在此过程中，我们还会触及“透视”的原理，了解二维平面如何营造出三维的深度，让您的画面拥有无限延伸的空间感。 更重要的是，本书倡导一种“解构与重塑”的创作思维。我们不仅仅是像素的堆砌者，更是视觉信息的传递者。您将学会如何剥离图像的表象，理解其内在的逻辑与情感。通过学习如何巧妙地组合、叠加、变形不同的视觉元素，您将能够创造出前所未有的、充满惊喜的视觉效果。无论是合成一张超现实的奇幻场景，还是为一张普通的肖像注入独特的情感，您都将拥有掌控图像命运的力量。 本书的核心在于培养一种“设计思维”和“问题解决能力”。当您面对一个创意目标时，您不再是茫然无措，而是能够清晰地分析需求，选择最合适的视觉语言，并有效地运用各种技巧来达成目标。我们将探讨如何通过图像叙事，让信息一目了然，让情感深入人心。我们将学习如何运用图像来影响情绪，引导认知，甚至改变观念。 这是一次关于“可能性”的探索。在这个数字时代，技术的进步为我们提供了前所未有的创作自由。然而，真正的力量并非源于工具本身，而是源于使用工具的人。本书致力于点燃您内心的火花，让您看到图像背后隐藏的巨大能量。它鼓励您跳出思维定势，大胆尝试，不断挑战自己的极限。 无论您是刚刚踏入视觉艺术领域的新手，还是寻求突破的资深创作者，本书都将为您提供宝贵的启示与实用的方法。它将帮助您培养一双善于发现美的眼睛，一副能够驾驭视觉语言的大脑，以及一双能够将灵感变为现实的双手。 准备好踏上这场视觉的探险之旅了吗？在这里，您将学会如何让一张张静态的画面，拥有动态的灵魂，讲述无尽的故事。让我们一起，在像素的海洋中，点亮创意 the stars。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那抹经典的深蓝色与银色的“Photoshop”字样搭配起来，透露着一种专业且沉稳的气息，让人一看就知道这不是一本泛泛而谈的入门读物。我最初抱着极大的期望翻开它，希望能够系统地掌握当时业界最为推崇的图像处理技术。然而，深入阅读后，我发现它在讲解一些核心概念，比如图层混合模式的深层原理，以及路径的精确控制技巧时，似乎总是点到为止，缺乏那种手把手、深入骨髓的剖析。更让我感到困惑的是，对于一些非常实用的工作流程优化，比如如何高效地批量处理上百张照片以适应网站的特定尺寸要求，书中的介绍显得有些陈旧和冗余，似乎更多的是基于软件发布初期的操作习惯，而不是针对现代设计需求所做的精炼总结。我花了不少时间在尝试理解那些略显晦涩的步骤描述上，总觉得少了点什么——也许是一张清晰的流程图，又或许是一个更生动的实战案例来串联起那些零散的知识点。对于一个渴望快速提升效率的设计师来说，这种略显干燥和理论化的阐述方式，无疑增加了学习的坡度。我期待的是一本能立刻上手、解决实际问题的“工具书”，而不是一本需要反复揣摩才能领会其精髓的“学术著作”。那种翻开就能找到对应问题的快速索引和解决方案的便利性，在这本书中表现得并不突出。

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从软件版本的更新速度来看，这本书的知识体系似乎已经落后于时代的前沿步伐。虽然我购买的确实是那个特定版本的指南，但我发现在实际工作中，许多最新的插件和内置功能，比如智能对象（Smart Objects）的更高级应用、内容感知填充（Content-Aware Fill）的迭代优化，在书中都没有得到应有的重视或详细介绍。这导致我在应用书中知识时，经常需要自行去网络上查找最新的解决方案，或者发现书中的某些操作步骤在更新后的软件版本中已经被更高效、更简便的替代方法所取代。这使得我在学习过程中产生了一种“时间滞后感”，仿佛我手中的这本书，记录的是一个已经逝去的软件生态。更要命的是，书中对脚本（Actions）的自动化操作的讲解，也明显不够灵活，它更多地强调的是录制和回放的线性过程，而对于如何利用批处理命令结合变量进行更复杂的自动化流程设计，则几乎没有涉及。对于追求效率的现代设计师而言，这种对工作流自动化的“保守”态度，无疑是本书的一大遗憾。

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这本书在“实践性”和“理论性”之间的平衡拿捏得并不恰当，它更偏向于后者，却又没有提供足够的理论深度来支撑其讲解的权威性。例如，书中解释了“图层蒙版”的工作原理，提到了白色显示、黑色隐藏的概念，但对于蒙版在复杂合成中与其他工具（如通道）联合使用时，如何实现更精妙的边缘过渡和细节保留，几乎没有提供任何深入的指导。我期望看到的是大量的“为什么”和“如何做得更好”的探讨，而不是仅仅停留在“是什么”和“怎么做”的层面。很多技巧的传授，都像是背诵软件的帮助文档，缺乏作者自身的实战经验沉淀和独到见解。真正好的技术书籍，应该能教会你一种“思维模式”，让你在面对新的工具和未曾遇到的问题时，也能触类旁通。很遗憾，这本书更像是一本功能手册的扩展版，它告诉你A工具能做什么，B工具能做什么，但没有清晰地描绘出A和B如何协同工作，才能创造出震撼人心的视觉效果。读完之后，我的工具箱里多了很多零件，但如何组装成一台高性能的机器，我还需要自己摸索。

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作为一个自诩对图像处理软件有一定基础的进阶用户，我购买这本书的目的是为了突破瓶颈，学习一些鲜为人知的“秘技”和“黑科技”。我本以为，一本厚重的专业书籍会涵盖大量关于色彩管理、高精度输出准备的深度内容，比如ICC文件配置、高动态范围（HDR）图像的后期处理流程，或者更细致的锐化算法解析。然而，在这些我最为期待的领域，这本书的表现却令人扼腕。它似乎将大部分篇幅都倾注在了对Photoshop基础功能的逐一介绍上，比如选区工具的各种变形、画笔设置的细微调整等，这些内容对于一个已经熟练使用“魔棒”和“快速选择”工具的用户来说，显得有些冗余和基础。我尝试在目录中寻找关于3D贴图或非破坏性编辑工作流的深入探讨，但收效甚微。这感觉就像是买了一本详尽的汽车操作手册，却发现里面用了大半篇幅来教你如何系安全带，而真正关于引擎调校和赛道性能优化的内容却寥寥无几。这种内容分配的侧重点，让我觉得这本书更像是一本针对零基础用户的“全景式”教材，而非面向专业人士的“深度指南”。

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这本书的排版布局，坦白地说，让我感觉像是回到了上一个世纪的设计美学。大段大段的纯文字说明，即便配上了几张略显模糊的软件界面截图，也难以有效减轻阅读的疲劳感。我通常习惯于一边操作软件一边对照书籍进行学习，但在寻找特定的工具栏位置或某个菜单命令时，我常常需要在厚厚的篇幅中进行一番徒劳的搜寻。那种即时的视觉反馈和操作指南的缺失，使得学习效率大打折扣。举个例子，书中对“曲线”工具的讲解，虽然详尽地列举了RGB、红、绿、蓝四个通道的调整原理，但对于如何通过肉眼观察直方图的变化来快速判断曝光和对比度的最佳平衡点，却着墨不多。这种“知其然，而不知其所以然”的讲述方式，对于我这种需要大量视觉辅助的视觉工作者来说，简直是一种折磨。我更倾向于那种色彩丰富、图文并茂的教材，书中每一个关键步骤都用醒目的颜色和箭头清晰地标识出来，让我的眼睛能够立刻聚焦到重点。这本书的“沉稳”似乎有些过了头，以至于在视觉上失去了对初学者应有的吸引力和引导性。我甚至一度怀疑，这些截图是不是因为扫描或印刷的缘故，清晰度严重不足，影响了我对菜单栏图标的准确识别。

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