伊格尔顿悲剧理论研究

伊格尔顿悲剧理论研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国书籍出版社
作者:肖琼
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2013-7
价格:42
装帧:平装
isbn号码:9787506834469
丛书系列:
图书标签:
  • 悲剧
  • 伊格尔顿
  • (文论)
  • 戏剧
  • 伊格尔顿
  • 悲剧
  • 理论
  • 研究
  • 文学批评
  • 哲学
  • 叙事
  • 结构
  • 意义
  • 阐释
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

肖琼的博士论文以特里·伊格尔顿的悲剧理论为研究对象,是一个很好的选题。经过她的努力完成了一件很有意义的工作:将伊格尔顿的悲剧理论系统地介绍到中国,并且根据中国经验的特殊性,对中国悲剧理论的若干问题作了初步的分析和思考,是一本很有理论价值和现实意义的学术著作。肖琼这部《伊格尔顿悲剧理论研究》不仅回答了马克思主义美学有没有自己的悲剧理论的问题,而且很好地评述了伊格尔顿悲剧理论的贡献和重要的现实意义。

暂定书名:《剧场之外的形塑:当代戏剧结构与观众感知研究》 导言:重塑剧场的边界与体验 本书旨在深入探讨当代戏剧艺术在媒介变迁与社会思潮冲击下的结构性重构,并着重分析这种重构如何反作用于观众的感知机制与审美体验。我们不再将剧场视为一个封闭的、神圣的空间,而是将其置于一个更广阔的文化生态系统中进行考察。在全球化、数字技术飞速发展的背景下,戏剧不再仅仅依赖于舞台上的线性叙事和在场性,它开始向外部世界借力,探索非传统的空间、时间维度以及新的互动模式。 本书将聚焦于那些挑战传统“戏剧性”定义的创作实践,分析新兴的剧场美学如何解构既有的舞台法则,构建出更具渗透性、更依赖参与者主动性的艺术形态。我们将从现象学、符号学以及最新的认知科学视角切入,剖析观众在接受信息和构建意义过程中的能动性如何被当代剧场设计所激发、引导乃至操纵。 第一部分:空间与非线性叙事的结构性转向 第一章:去中心化的舞台:空间诗学的新探索 本章探讨当代戏剧对传统“焦点式”舞台布局的颠覆。我们分析了诸如浸入式戏剧(Immersive Theatre)、环境剧场(Environmental Theatre)和游走式戏剧(Site-Specific Performance)如何彻底瓦解了观众与演员之间的“第四堵墙”。通过对特定案例的细致考察,我们将阐释空间不再是叙事的背景,而是叙事本身的关键要素。观众在空间中的移动路径、他们所选择的观察角度,直接决定了他们所构建的故事情节的完整性与侧重点。这种空间的“民主化”挑战了传统戏剧中导演或剧本的绝对权威性。 第二章:时间碎片化与记忆的重构 当代叙事结构往往摒弃严格的线性时间推进,倾向于采用跳跃、循环或多重时间线的交织。本章分析了非线性叙事在舞台上如何实现。我们考察了“蒙太奇”原则在当代剧场中的演化,以及它如何模仿数字媒体时代的碎片化信息接收习惯。重点研究了声音设计和灯光设计在暗示时间跨度、制造记忆闪回中的关键作用,探讨观众如何在大脑中主动填补叙事空白,从而完成意义的构建。 第二部分:媒介融合与观众角色的再定义 第三章:技术介入:数字触媒与身体在场性的张力 随着高科技的普及,当代剧场越来越多地整合了视频映射(Projection Mapping)、虚拟现实(VR)/增强现实(AR)以及实时数据流。本章深入研究这些数字媒介的介入如何重塑了“在场性”的定义。我们辩证地看待技术带来的可能性——它既能扩展舞台的视觉深度,创造出超乎寻常的奇观;同时也可能稀释了人与人之间直接接触所产生的原始能量。观众不再是被动接受的观看者,他们的身体在特定技术装置前,成为了信息接收和反馈的终端。 第四章:参与的伦理:从旁观者到合作者 当代剧场对观众主动性的强调达到了前所未有的高度。本章聚焦于互动剧场和社区剧场实践,分析“参与”(Participation)在不同语境下的含义。我们区分了“被邀请的互动”和“强制的合作”,探讨了艺术家如何设定界限,以确保观众的介入是在艺术意图的框架内发生,而非沦为纯粹的娱乐或游戏的附件。同时,我们也探讨了这种高度参与对个体心理和集体体验可能带来的复杂影响。 第三部分:认知结构与审美感知的新范式 第五章:感知延迟与认知负荷 本章转向认知心理学视角,分析观众在面对高度抽象、信息密度极大的当代剧场作品时,大脑处理机制的变化。我们引入了“感知延迟”的概念,指观众在演出结束后,仍需时间对所见、所感进行整合与消化。我们考察了当代剧场如何通过故意设置认知障碍或信息超载,迫使观众的审美判断从即时的情感反应,转向更深层次的智性反思。 第六章:情感的非聚焦:集体共情到个体疏离 传统戏剧往往致力于构建强烈的集体共情体验。然而,许多当代作品刻意通过疏离技巧、冷峻的表演风格或多重叙事视角的切换,瓦解了这种共情通路。本章分析了这种“去情感化”的审美策略背后的目的——它是对过度感性表达的反叛,还是旨在促成一种更清醒、更具批判性的观察姿态?我们探讨了在后现代语境下,个体如何在不依赖传统戏剧情感纽带的情况下,建立起个人的、独特的审美联结。 结论:剧场作为观察世界的棱镜 本书的结论部分将总结当代戏剧在结构、媒介与感知维度上的多重突破,强调这些实践并非是对传统戏剧的简单否定,而是对人类表达潜能的持续拓展。当代剧场不再仅仅是生活的镜像,它更像一个精密设计的棱镜,它折射出我们所处时代的复杂性、技术对心智的塑造,以及身份认同的流动性。通过对这些新形态的深入研究,我们得以更清晰地理解当下文化景观的内在逻辑,并展望剧场艺术在未来交流生态中的持续演化路径。 本书为戏剧研究者、舞台艺术家、以及关注当代文化思潮的普通读者,提供了一套分析和理解前沿剧场实践的理论工具和批判框架。

作者简介

肖琼女,1972年5月生,2010年毕业于南京大学,获文学博士,现为云南财经大学传媒学院教师,副教授。主要从事西方马克思主义美学研究,先后在《文学评论》、《文艺理论研究》、《文艺理论与批评》、《江西社会科学》、《马克思主义美学研究》等重要刊物上发表论文20余篇。目前主持省社科课题l项,2011年6月获云南省第十四次哲学社会科学优秀成果奖三等奖。

目录信息

引言:为什么研究悲剧?
第一章 从本体论意义上的“悲剧”到“悲剧观念”
第一节 关于“悲剧”概念的谱系学分析
第二节 历史唯物主义悲剧观的形成:马克思恩格斯的悲剧观念
第三节 伊格尔顿的悲剧观念
第二章 悲剧与意识形态
第一节 作为文学形态的悲剧与意识形态
第二节 作为美学观念的悲剧与审美意识形态
第三节 甜蜜的暴力:伊格尔顿对“怜悯”和“恐惧”的重新阐释
第三章 悲剧与现代性
第一节 作为现代性批判模式的悲剧
第二节 悲剧与现代自由
第三节 悲剧与现代邪恶
第四章 悲剧与革命
第一节 伦理学、宗教和社会主义
第二节 古代替罪羊与现代替罪羊
第三节 女性主义、无产阶级和民族主义
结语:悲剧问题与中国经验
参考文献
附录:谁是悲剧英雄?
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一个对叙事结构和文学技巧有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望找到一本能够深入剖析故事“骨骼”的书。这本书恰好满足了我的需求,但它的方式却出乎我的意料。我以为会看到的是关于情节设置、人物塑造的刻板讲解,但作者却以一种更具实验性的方式,让我体验到了故事的“流动性”。他并没有按照传统的线性叙事来展开,而是将故事拆解成碎片,再以一种非线性的方式重新组合。读者需要主动参与进来,去填补那些空白,去连接那些断裂的线索。这种阅读体验非常像是在解谜,每一个章节都可能是一个新的线索,需要不断地推敲和组合。我被这种方式深深吸引,它挑战了我以往对故事的认知,让我明白,叙事并非只有一种固定的模式。作者通过这种方式,不仅仅是在讲述一个故事,更是在探讨“故事”本身的可能性。我开始理解,为什么有些故事会如此引人入胜,原来它们在结构上就已经埋下了吸引人的基因。

评分

近来,我一直在思考“语言”的力量,以及它如何在潜移默化中塑造我们的认知和情感。这本书就像一面清澈的镜子,映照出语言的微妙之处,以及它在日常沟通中所扮演的复杂角色。我曾以为语言只是工具,用来传递信息,但这本书让我看到了语言的更多面向。作者从许多意想不到的角度切入,比如那些被我们忽略的日常用语,或者是一些特定的语境下的表达方式。他引导我去注意那些看似微不足道的词汇和句式,并发现它们背后所蕴含的深层含义。我开始意识到,我们使用的语言,不仅仅是我们思想的载体,更是塑造我们思想的塑造者。那些我们习以为常的表达,可能在不经意间就限制了我们的思维,或者诱导我们产生某种特定的情感。作者用一种非常细腻和具有洞察力的方式,揭示了语言的“权力”,以及它如何影响着我们的判断和选择。这本书让我对自己的语言使用有了新的认识,也让我更加警惕那些可能被语言所误导的陷阱。

评分

一本期待已久的书终于到手,迫不及待地翻开,但这次的阅读体验似乎与我以往的认知有所不同。我原以为会是那种严谨的学术论著,充斥着各种理论模型的解析和晦涩的术语,但出乎意料的是,作者以一种非常个人化、甚至可以说是散文的笔触,将他对于某种特定文学现象的理解娓娓道来。他没有直接抛出核心观点,而是从一系列看似不相关的观察切入,比如一次偶然的旅行见闻,或者一段童年回忆,然后巧妙地将这些零散的素材串联起来,构建出一个宏大的叙事框架。这种叙事方式非常吸引人,让我仿佛置身于作者的思绪之中,跟着他一起探索、质疑、甚至是迷失。每一章的结尾都留下一个悬念,驱使我继续翻页,想要知道他最终会将故事引向何方。尽管我还在努力理解作者深层的意图,但这种耳目一新的阅读方式已经让我受益匪浅,它提醒我,即使是探讨最严肃的学术问题,也可以拥有如此富有诗意和想象力的表达。我尤其喜欢他对于“失落”这个概念的描绘,那种淡淡的忧伤和对过往的追溯,触动了我内心深处的情感。

评分

最近,我一直在思考“观看”这个行为本身,以及它在我们理解世界中所扮演的角色。这本书以一种非常哲学的方式,探讨了视觉体验的多样性和复杂性。作者没有直接告诉我“应该如何观看”,而是通过一系列的案例分析,引导我去观察“观看”背后的机制。他从不同的角度切入,比如艺术史中的透视法,电影的镜头语言,甚至是我们日常生活中对环境的感知。我发现,我们以为自己是自由地在观看,但实际上,我们的观看方式早已被各种框架和习惯所限定。这本书让我开始反思自己平时的观看习惯,我是否只是被动地接受信息,还是能够主动地去解读和批判?作者特别强调了“观看的权力”,谁有权定义我们看到什么,以及我们如何去看待。这种视角让我感到既新奇又警醒,它迫使我去审视那些习以为常的视觉信息,去辨别其背后的意图和影响。我开始意识到,真正的“观看”不仅仅是眼睛的动作,更是一种思维的实践,一种对现实进行深度解读的能力。

评分

我一直对那个时代留下的许多文化印记充满了好奇,尤其是那些曾经辉煌一时,但如今却渐渐被遗忘的艺术形式。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了历史的迷雾,重拾那些被尘封的记忆。作者并没有给我一个清晰的地图,而是让我跟着他的视角,去观察、去感受那个时代的脉搏。他着重描绘了那个时期人们的精神状态,那种在变革与动荡中寻找自我价值的挣扎,以及在时代洪流中个体所扮演的角色。我被书中那些生动的细节深深吸引,比如街头巷尾的对话,人们的穿着打扮,甚至是一些日常的仪式感,都被作者细致地捕捉并呈现出来。他用一种近乎考古学家般的严谨,去挖掘那些被主流叙事忽略的边缘地带,试图还原一个更真实、更立体的历史画卷。我发现,理解那些宏大的历史事件,不如从这些微小的、属于个体的情感和经历入手,更能感受到历史的温度和人性的复杂。这本书让我重新思考了“传承”的意义,以及那些看似渺小的文化碎片,如何共同构筑起一个时代的精神面貌。

评分

对于二十世纪的其他悲剧理论如雷蒙·威廉斯也略有提及,总体上是站在马克思主义立场上的。

评分

对于二十世纪的其他悲剧理论如雷蒙·威廉斯也略有提及,总体上是站在马克思主义立场上的。

评分

时间紧迫时当梳理看,还是可以省下些脑细胞的。

评分

对于二十世纪的其他悲剧理论如雷蒙·威廉斯也略有提及,总体上是站在马克思主义立场上的。

评分

对于二十世纪的其他悲剧理论如雷蒙·威廉斯也略有提及,总体上是站在马克思主义立场上的。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有