Essentials for Design

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出版者:Prentice Hall
作者:Brooks, Michael
出品人:
页数:505
译者:
出版时间:
价格:60
装帧:Pap
isbn号码:9780131877962
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • UI设计
  • UX设计
  • 设计原则
  • 设计基础
  • 视觉设计
  • 用户体验
  • 设计工具
  • 创意
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具体描述

《现代室内设计:空间、光影与材质的对话》 本书深入探索了当代室内设计的核心理念与实践,旨在为读者提供一套系统而前沿的设计思维框架。它不仅仅是关于色彩搭配或家具选择的指南,更是关于如何理解和塑造空间,以达到功能性与美学的完美统一。 第一部分:空间叙事的构建 流动与分隔: 探讨开放式空间与功能性分隔的艺术。我们如何通过巧妙的布局、家具的摆放,甚至垂直空间的利用,来定义和引导空间的流动,创造既连贯又富于层次感的体验?书中将剖析不同户型在空间处理上的经典案例,以及如何打破常规,实现空间的无限可能。 比例与尺度: 深入解析空间比例的感知及其对人类心理的影响。从宏观的房间尺度到微观的家具比例,本书将提供一套实用的工具和方法,帮助设计师掌握如何在不同尺度下创造和谐、舒适且具有视觉冲击力的空间。 人本尺度与体验: 以人为本是设计的终极目标。本部分将聚焦于人体工程学在室内设计中的应用,包括动线设计、家具的高度与深度,以及如何通过细微之处提升居住者的舒适度和便利性。我们将探索如何通过设计,让空间真正“服务”于人。 第二部分:光影的雕塑艺术 自然光的极致利用: 自然光是室内设计中最宝贵的元素之一。本书将详细介绍如何最大化自然光的引入,包括窗户的朝向、大小、形状的选择,以及玻璃材质的运用。同时,也将探讨如何通过反射、折射等光学原理,将自然光有效地扩散到空间的每一个角落。 人工光的策略性部署: 人工光并非仅仅是为了照明,更是营造氛围、烘托情绪的关键。我们将深入研究不同类型灯具(环境光、任务光、重点光)的功能与美学,以及如何通过智能照明系统,实现光影的动态变化,创造多层次、富于变化的视觉效果。 光影的对比与戏剧性: 光影的对比能够极大地增强空间的立体感和戏剧性。本书将引导读者思考如何在阴影与亮度的 interplay 中,塑造空间的轮廓,突出重点,并营造出引人入胜的视觉叙事。 第三部分:材质的情感表达 材质的触感与视觉语言: 材质是构成空间肌理的基石。本书将系统梳理各类常用室内设计材质的特性,包括木材、石材、金属、玻璃、织物等,并深入分析它们的视觉纹理、触感以及在不同光照条件下的表现。 材质的碰撞与融合: 优秀的室内设计往往善于运用材质的对比与协调。我们将探讨如何通过材质的混搭,创造出独特而富有个性的空间质感。例如,粗糙的天然石材与光滑的金属,温暖的木质与冰冷的玻璃,这些碰撞与融合能够引发丰富的情感联想。 可持续性与创新材料: 在追求美学的同时,环保与可持续性已成为设计的必然选择。本书将关注新型环保材料的研发与应用,以及如何将可持续理念融入材质的选择与搭配之中,为读者提供更具前瞻性的设计思路。 第四部分:风格的演进与融合 经典风格的现代演绎: 从现代主义、极简主义到中式、北欧风格,本书将回顾经典室内设计风格的演变历程,并重点探讨如何在当代语境下,对这些风格进行创新性解读和融合,使其焕发新的生命力。 跨文化设计元素的探索: 全球化背景下,不同文化的设计元素相互影响。本书将鼓励读者跳出固有框架,探索跨文化设计中的精髓,并将其巧妙地融入到现代设计之中,创造出独具魅力的“世界语言”。 趋势下的个性化表达: 在快速变化的时代,设计趋势层出不穷。本书将引导读者在追随潮流的同时,更注重挖掘和表达个人的设计语言,创造出真正属于自己、符合时代精神且能够打动人心的作品。 《现代室内设计:空间、光影与材质的对话》是一场关于如何通过理性分析与感性创造,将物理空间转化为充满生命力与情感共鸣的场所的深度探索。无论您是室内设计专业的学生,还是对空间改造充满热情的爱好者,本书都将为您提供宝贵的灵感与实用的启示。

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读后感

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用户评价

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说实话,一开始我对这类强调“基础”的书是有点不耐烦的,总觉得那些“设计原则”早就烂熟于心了。但这本书真正厉害的地方在于,它不仅告诉你“是什么”,更深入地挖掘了“为什么会是这样”。以字体选择为例,它没有罗列一堆字体的名字,而是深入分析了不同字体结构对阅读速度和用户信任度的细微影响。书中有一段论述,把衬线体和无衬线体的区别比喻成了两种不同性格的人格沟通方式,生动形象到让人过目不忘。更重要的是,它强调了设计决策背后的“用户体验考量”。很多时候,我们做设计是基于自己的喜好,但这本书时刻提醒我,设计是为他人服务的。这种用户为中心的思维贯穿始终,让我学会了如何为每一个设计选择提供坚实的理由,而不是靠感觉来蒙混过关。这是一种成熟的设计师思维,这本书无疑是培养这种思维的最佳跳板。

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天哪,这本书简直是设计领域的“武林秘籍”!我拿到手的时候,还只是个对设计一知半解的新手,抱着试试看的心态翻开,结果一发不可收拾。它没有那些故弄玄虚的理论术语,而是用一种极其直观、甚至可以说是带着点“手把手教你”的语气,把那些看似高深的设计原则掰开了揉碎了讲。我印象最深的是它对“网格系统”的讲解,以前觉得那玩意儿枯燥乏味,但作者通过一系列生动的案例,让我瞬间明白了它在创造秩序感和视觉平衡中的核心作用。不夸张地说,光是理解了如何有效地运用网格,我的排版水平就提升了一个档次。而且,这本书的案例选择非常国际化,涵盖了平面、网页甚至产品界面的设计思维,让我对“设计”这个概念的理解不再局限于某一特定媒介。它更像是一个思维工具箱,教会你如何去看待问题,如何用结构去支撑美感,而不是单纯教你软件操作。对于想在设计领域打下坚实基础的人来说,这本书绝对是首选,它为你铺设了一条清晰的、通往专业思维的道路。

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老实讲,我买了很多设计方面的书,很多都是“图多字少”,或者理论堆砌,读起来非常费劲。但这一本的处理方式简直是教科书级别的范本。它的结构安排极其精妙,逻辑流畅得让人几乎察觉不到它在“教学”。每一章节的过渡都非常自然,像是高手在进行一场精心编排的演讲,总能在你开始感到疲倦时,抛出一个更吸引人的新概念。特别值得称赞的是,作者在讨论色彩理论时,没有陷入那些复杂的CMYK/RGB数值的泥潭,而是重点放在了色彩的“情感投射”和“文化语境”上。这种人文关怀的视角,让那些原本冰冷的技术知识变得有血有肉。我甚至觉得,即使不是设计专业的人,仅仅是为了提升自己的审美和对世界的观察力,也应该读一读。它教会你如何用视觉语言进行有效且优雅的对话,这种能力在任何行业都无可替代。

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这本书的洞察力实在是太犀利了!我之前总是在追求那些“酷炫”的视觉效果,结果做出来的东西总是徒有其表,缺乏灵魂。直到我读到其中关于“负空间”的那一章,我的整个世界观都被颠覆了。作者没有停留在“留白很重要”这种浅层次的描述上,而是深入探讨了负空间如何作为主动的设计元素参与到信息传达中去。他引用了许多大师的作品进行对比分析,那种对比的力度和角度极其刁钻,让人不得不佩服作者对设计史和心理学结合的深刻理解。读完那一章,我开始有意识地在自己的作品中“雕刻”空间,而不是简单地填充内容。这种从“加法”到“减法”的思维转变,对我后来的项目产生了巨大的积极影响。这本书的价值远超一本教科书,它更像是一位经验丰富、不苟言笑的导师,在你迷失方向时,一记重拳把你打醒,让你回归设计的本质——有效沟通。如果你已经积累了一些基础,但感觉自己的作品停滞不前,这本书绝对能帮你冲破瓶颈。

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这本书的装帧和印刷质量本身就是一个小小的设计杰作,让人爱不释手。但超越材质本身的是它对“细节的力量”的极致展现。我特意去对比了书中展示的几个“坏设计”和“好设计”的案例,那种差异对比极其震撼。作者并没有直接批评那些失败的案例,而是通过精微的调整——比如字距的微调、对齐线的微妙偏移——展示了设计是如何在毫厘之间决定成败的。这种对微小差异的敏感度,是我以前完全没有注意到的。它让我明白了,伟大的设计往往不是靠宏大的叙事,而是靠对每一个像素的尊重和精细的打磨。读完这本书,我不再满足于“差不多”就行,而是开始追求那种近乎苛刻的完美主义。它像一剂强心针,直接提升了我对自身作品质量的验收标准,让我对“优秀”有了更清晰、更具操作性的定义。这本书的价值在于,它将抽象的“品味”转化为具体的“方法”。

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