Exploring 3d Modeling with 3ds Max 8 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Till, Steven/ O'Connell, James

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2006-10

价格:530.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781418052614

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 建模教程
• 电脑绘图
• 设计软件
• 图形设计
• 数字艺术
• 软件操作
• 建模技巧
• Max8

探索三维世界的无限可能：三维建模与设计入门 本书并非《Exploring 3d Modeling with 3ds Max 8》，而是为您开启一个全新的三维建模与设计视野。如果您对如何将脑海中的奇思妙想转化为具象的立体形态充满好奇，渴望掌握创造逼真虚拟环境、生动角色或引人入胜产品的技能，那么，这本书将是您理想的起点。 我们深知，三维世界的魅力在于其无限的可能性，而掌握建模技巧则是解锁这些可能性的钥匙。本书旨在为初学者提供一个全面而系统的入门指导，帮助您循序渐进地理解三维建模的核心概念、常用工具和基本流程。我们将避开特定软件的细节操作，而是将重点放在培养您的三维思维能力和通用的设计逻辑上。 第一篇：三维世界的基石——理解与构思 在踏入三维建模的实践之旅前，扎实的基础理论是必不可少的。本篇将从根本上阐述三维建模的本质，帮助您建立起对“空间”、“形状”、“体积”和“比例”的直观感受。 什么是三维建模？ 我们将深入浅出地解释三维建模与二维图形的区别，以及它在现代设计、动画、游戏、建筑、工业制造等众多领域的广泛应用。您将了解到，三维建模不仅仅是绘制线条，更是创造一个可以从各个角度观察和互动的数字实体。 三维世界的语言：点、线、面、体。 这是构建任何三维模型的最基本元素。我们将逐一剖析它们的特性，以及它们如何组合形成更复杂的几何体。您将学习到如何从最简单的原始体（如立方体、球体、圆柱体）出发，逐步构建出个性化的模型。 从二维到三维的思维转变： 许多初学者在从二维绘图转入三维建模时会遇到思维上的障碍。本篇将提供一些实用的思维训练方法，帮助您学会从不同视角观察物体，将其分解成可管理的几何元素，并想象其在三维空间中的投影。 项目构思与草图绘制： 在开始建模之前，清晰的项目构思和初步的草图至关重要。我们将引导您思考设计目标、目标受众、模型的功能性与美观性，并通过简单的二维草图来初步勾勒出模型的形态和结构，为后续的建模工作打下坚实基础。 第二篇：建模技法的探索——工具与流程 掌握了三维世界的语言和思维方式后，接下来我们将深入探索实现这些想法的具体方法和技术。本篇将介绍不同类型的建模技法，并为您描绘一个通用的建模工作流程。 多边形建模（Polygon Modeling）： 这是最常用也最灵活的建模方式之一。我们将介绍如何通过创建、编辑和组合顶点（Vertices）、边（Edges）和面（Faces）来构建模型。您将了解到什么是网格（Mesh）、什么是拓扑（Topology），以及它们如何影响模型的细节表现和动画制作。我们将探讨诸如挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、倒角（Chamfer）、细分（Subdivision）等基础操作的原理和应用。 NURBS建模（Non-Uniform Rational B-Splines）： 针对需要创建光滑曲面和精确曲线的应用，NURBS建模是不可或缺的技术。我们将介绍曲线（Curves）和曲面（Surfaces）的概念，以及如何利用控制点（Control Points）来精确地塑造对象的形态。您将了解NURBS在产品设计、汽车建模等领域的优势。 雕刻建模（Sculpting）： 随着技术的发展，数字雕刻越来越受欢迎。本篇将介绍如何像用粘土一样，通过推、拉、雕、刻等笔刷工具来赋予模型丰富的细节和有机形态。我们将探讨其在角色建模、有机物体创建方面的强大表现力。 参数化建模（Parametric Modeling）： 尤其在建筑和工程领域，参数化建模提供了高度的灵活性和可修改性。我们将介绍如何通过设定参数来定义模型，并随着参数的变化而自动调整模型，实现高效的设计迭代。 通用的建模工作流程： 无论使用何种软件或技术，一个高效的建模工作流程能够事半功倍。本篇将为您梳理从概念到模型的通用步骤，包括：参考图的准备、基础形状的搭建、模型的细化与修整、细节的添加、布线的优化等。 第三篇：模型赋予生命——纹理、材质与渲染 一个建模完成后，要让它在虚拟世界中栩栩如生，还需要赋予它“皮肤”和“光影”。本篇将带您了解如何通过纹理、材质和渲染技术，将静态的模型转化为富有表现力的视觉作品。 UV展开（UV Unwrapping）： 这是将三维模型的表面“摊平”到二维空间，以便绘制纹理的关键步骤。我们将介绍UV展开的基本原理，以及如何获得一个整洁、不失真的UV布局。 纹理的奥秘： 纹理是赋予模型表面细节的图像。我们将探讨不同类型的纹理，如颜色纹理（Color/Albedo）、法线纹理（Normal Map）、凹凸纹理（Bump Map）、高光纹理（Specular Map）、粗糙度纹理（Roughness Map）等，以及它们如何共同作用，模拟出各种材质的真实感。 材质的构成： 材质是决定模型外观的属性集合，它决定了物体如何反射光线。我们将介绍PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）材质的工作流程，以及如何通过调整各种纹理贴图和参数，创建出金属、木材、布料、皮肤等逼真的材质效果。 灯光的艺术： 光照是营造氛围和突出模型细节的重要因素。我们将介绍不同类型的光源（如定向光、点光源、区域光等）及其特性，以及如何通过合理的布光来增强模型的立体感和空间感。 渲染的魔力： 渲染是将三维场景转化为二维图像的过程。我们将介绍不同渲染引擎的基本原理和特性，以及如何通过调整渲染设置，获得高质量的最终输出。 第四篇：三维世界的进阶与实践 掌握了基础建模和渲染技术后，您将有能力去探索更广阔的三维世界。本篇将为您指明进一步学习的方向，并鼓励您通过实践来不断提升。 模型优化与性能考虑： 在游戏开发或实时渲染等领域，模型的面数（Polycount）和优化至关重要。我们将简要介绍模型优化的一些基本原则。 动画基础： 三维模型可以被赋予生命，进行动画制作。我们将简要提及骨骼绑定（Rigging）和动画（Animation）的基本概念，为您打开探索动态三维世界的大门。 场景搭建与构图： 将单个模型放置在合适的环境中，并进行巧妙的构图，是提升作品整体表现力的关键。 学习资源的获取与社区交流： 我们将为您提供一些寻找学习资源和与同行交流的建议。 持续学习与动手实践： 三维技术日新月异，持续学习和大量的动手实践是进步的唯一途径。我们将鼓励您勇于尝试，不怕失败，在实践中不断成长。 本书旨在为您提供一个坚实的三维建模与设计基础，让您能够自信地开始您的三维创作之旅。无论您是怀揣着艺术家梦想的学生，还是寻求新技能的专业人士，亦或是仅仅对创造数字世界充满好奇的探索者，这本书都将是您不可或缺的伙伴。现在，就让我们一同踏入这个充满无限可能的奇妙三维世界吧！

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这本书的封面设计简直是复古与实用的完美结合，那种略带磨砂质感的纸张，握在手里就有种沉甸甸的专业感。我记得我是在一个旧书店的角落里偶然发现它的，当时3ds Max 8对于我们那一代的设计学习者来说，几乎就是行业标准的代名词。这本书的排版非常注重细节，大量的截图和清晰的步骤说明，即便是初学者，也能很快上手。尤其是关于多边形建模的章节，作者没有用那种晦涩难懂的术语，而是将复杂的概念分解成一个个可以轻松消化的模块。我记得当时为了做一个复杂的机械结构模型，我反复参考了书中的“约束与父子层级”那一章，效果立竿见影。而且，这本书的章节组织逻辑极其严密，从基础的用户界面认知，到材质编辑器的高级运用，再到灯光和渲染的最终输出，每一步都像是在一位经验丰富的大师的带领下进行实战训练。它不是那种只停留在理论层面的教材，而是充满了实战技巧和“过来人”的经验分享。那种感觉就像是，你拿到了一份独家秘笈，里面记载着无数个前辈为了攻克某个软件难题而摸索出的捷径。这本书的价值，在于它将一个庞大而复杂的软件，拆解成了一个清晰、可执行的学习路径图。对于当时的我来说，它不仅仅是一本工具书，更是一张通往专业三维世界的门票，让我对后来的职业发展充满了信心。

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这本书的装帧设计或许透露着那个时代的审美，但其内容的深度和广度，即使放到今天来看，依然具备很强的参考价值。我尤其喜欢其中关于“输出与后期合成”的章节。在那个年代，渲染时间是巨大的成本，如何高效地输出多通道的EXR文件，并在Photoshop中进行精确的色彩管理和图层叠加，是决定项目成败的关键。这本书非常详尽地介绍了渲染通道的配置，比如AO通道、Z-Depth通道、反射通道的单独输出，以及它们在后期合成中如何用来模拟复杂的景深和环境光遮蔽效果。作者没有把后期看作是“补救”渲染不足的手段，而是看作是“完善”最终视觉效果的必要流程。书中提供的几套完整的合成流程示例，简直是教科书级别的示范。通过学习这些，我明白了如何将3D制作与2D后期无缝衔接起来，形成一个闭环的工作流程。这本书真正教会我的，是如何像一个专业的视觉制作人那样思考，从建模的那一刻起，就要为最终的合成效果打下坚实的基础，这是一种全局观的培养。

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这本书的书脊在被我翻阅了无数次之后，已经有些微的卷曲和磨损，这恰恰证明了它的“实战价值”。我记得我当时在做一个建筑可视化项目时，对如何处理玻璃材质的反射和折射细节一直找不到满意的方案。网上的教程要么只是教你设置高光强度，要么就是简单粗暴地套用预设。这本书里有一整个章节专门讨论“高级材质属性与光影交互”，它详细地展示了菲涅尔效应在玻璃和水面上的应用，还配有精美的对比图，让你能立刻看到参数微调带来的视觉差异。这种“所见即所得”的教学方式，极大地提高了我的学习效率。而且，它的语言风格非常沉稳、专业，读起来让人感到踏实。它不像某些面向新手的书籍那样过度简化，而是坦诚地展示了专业工作流中的复杂性和挑战，但同时又提供了清晰的应对策略。在我看来，这本书更像是一本“项目执行指南”，而不是一本“软件功能索引”。它侧重于如何将软件工具应用到实际的项目交付中去，这对于我们这些需要为客户出图的设计师来说，是无价的经验财富。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我有点被它的厚度吓到，但真正翻阅起来，才发现里面的内容密度非常高，几乎没有一句废话。我当时最头疼的就是场景优化和动画曲线的调整，很多网上找的零散教程总是避重就轻，要么讲得太深奥，要么就是过时的操作。而这本书，简直是为我量身定做的“疑难杂症”解答手册。我尤其欣赏它在“环境与大气效果”那部分的处理方式。作者没有简单地罗列参数，而是深入剖析了光线在不同介质中的散射原理，用非常直观的方式解释了体积雾和深度贴图在模拟真实感中的作用。当我按照书中的步骤，尝试去烘焙一个复杂的室内光照场景时，那种从“塑料感”到“照片级”的转变，真是令人振奋。更让我惊喜的是，它还涉及到了当时非常前沿的插件集成和工作流管理。虽然现在看来，其中的某些渲染器可能已经被更新换代，但它所建立的“系统性思维”和“问题解决框架”是永不过时的。它教会我的，是如何在有限的硬件资源下，榨取出3ds Max 8的全部潜力。这本书的每一个练习项目，我都严格按照要求完成，完成后不仅掌握了操作，更重要的是理解了背后的设计意图。

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我购买这本书的时候，对“场景动态模拟”那块内容期待值不高，因为我总觉得复杂的动力学模拟在老版本的软件里会非常不稳定。结果，这本书在讲解刚体碰撞和粒子系统时的阐述，让我大跌眼镜。作者采用了自上而下的方式，先建立一个宏观的动力学概念框架，然后才深入到具体参数的调整。它不是简单地告诉你“把这个值设为100”，而是解释了“为什么需要这个值，以及它在物理引擎中扮演的角色”。我当时尝试用它教授的方法，模拟了一场小规模的爆炸场景，虽然最终效果可能比不上现在的新版本，但关键在于，我通过这本书理解了如何控制粒子的发射速率、重力和空气阻力对最终形态的影响。这种对底层原理的尊重和深入挖掘，使得读者在后续学习其他软件或新特性时，能够触类旁通。这本书的贡献，在于它培养了一种“解构复杂系统”的能力，而不是仅仅停留在表面的“按键操作”。这种思维训练，比单纯的软件技巧重要得多。

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