CINEMA 4D 10 Workshop

CINEMA 4D 10 Workshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Focal Press
作者:Arndt von Koenigsmarck
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2007-01-19
价格:USD 54.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780240808970
丛书系列:
图书标签:
  • CINEMA 4D
  • 3D建模
  • 动画制作
  • 渲染
  • 材质
  • 灯光
  • 教程
  • 设计
  • 软件
  • 图形
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具体描述

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Model, animate and render with a practical command of all the essential functions and tools in CINEMA 4D 10. Detailed tutorials, suitable for novices and experienced users alike, demonstrate how to navigate the redesigned UI and orient you to the workflow. Next, the author guides you through the creation of a more complex project in which you model, create, apply textures, light, and render a final showcase image of a sports car. Finally, you will model, texture and prepare a comic character for animation using the new powerslider, timeline and the revised MOCCA module.

Build on your command of the essentials with an introduction to the new layer system as well as these advanced skills:

* Light, texture, and shade with CINEMA's material system, BodyPaint 3D, and the integrated shaders

* Build complex mechanical and organic models using NURBS and polygon tools

* Compose 3D content into photos

* Render with advanced techniques such as Multi Pass rendering, HDRI lighting and radiosity

* Simplify animation setups using XPresso constrains

* Work with specialized tools such as HAIR, Clothilde or SKY for special effects

The companion CD includes all of the required tutorial media, a bonus chapter on character modeling, Macintosh and PC demo versions of CINEMA 4D 10, and a limited edition of the PhotoMatch plug-in that permits you to easily insert 3D objects into photos.

* Covers all of the features of version 10 release including BODYPAINT 3D and the MOCCA module

* Tutorial-based approach demonstrates the workflow processes for modelling, texturing and animation

* Advanced features including HyperNURBS modelling, XPresso programming and the Advanced Renderer.

* Companion CD includes tutorial files, a demo version of CINEMA 4D and plug-in samples

《CINEMA 4D 10 Workshop》:开启三维创意之旅 您是否曾被电影中令人惊叹的视觉特效所震撼?是否对游戏场景的真实感所着迷?是否渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的三维模型和动画?那么,《CINEMA 4D 10 Workshop》将是您通往三维数字艺术殿堂的理想起点。 本书并非简单罗列软件功能,而是以实操为核心,带领您深入理解CINEMA 4D 10强大的建模、材质、灯光、动画和渲染能力。我们将一同探索如何从零开始构建复杂的场景,赋予物体生动的生命,直至最终输出高品质的视觉作品。 掌握核心建模技巧,塑造数字形态 本书将系统性地讲解CINEMA 4D 10在模型构建方面的精髓。您将学习到: 基础建模工具的精妙运用: 从点、线、面的基本操作,到创建各种基本几何体,我们将逐一剖析,让您对模型构建的底层逻辑了然于胸。 多边形建模的深度探索: 掌握挤出、倒角、切割、布尔运算等高级技巧,学会如何高效地创建具有复杂细节的模型,无论是机械零件、建筑结构还是有机生物,都能得心应手。 NURBS建模的平滑与优雅: 学习NURBS曲面的强大之处,如何创建流畅、自然的曲线和曲面,特别适用于汽车、产品设计等领域。 雕刻工具的自由挥洒: 探索CINEMA 4D 10强大的雕刻功能,模拟真实世界的雕塑过程,为您的模型注入独有的艺术生命力。 MoGraph系统的魔力: 深入理解MoGraph作为CINEMA 4D 10的标志性模块,如何通过克隆、效应器、样条约束等工具,轻松创建出令人眼花缭乱的动态效果,如粒子系统、文字动画、复杂阵列等,极大地提升创作效率。 赋予物体灵魂:材质与纹理的艺术 仅仅拥有精美的模型是不够的,真实感和艺术感染力更多地体现在材质的表现上。《CINEMA 4D 10 Workshop》将带您走进材质的世界: 材质编辑器的全方位解析: 了解颜色、亮度、反射、折射、凹凸、置换等各种材质通道的作用,学会如何精细地调整参数,模拟各种物理材质的特性,如金属的光泽、玻璃的通透、布料的柔软。 纹理贴图的运用与制作: 学习如何导入和应用各种纹理贴图,如漫反射贴图、法线贴图、高光贴图等,为模型赋予更丰富的细节和真实感。我们将探讨纹理的投影方式、UV展开等关键概念。 程序化材质的无限可能: 探索CINEMA 4D 10内置的程序化材质,无需外部贴图,即可生成各种复杂纹理,如木纹、石材、噪点等,极大地增加了材质表现的灵活性。 节点材质的探索: 如果您想更进一步,本书也将引导您了解节点材质的强大之处,通过节点连接和组合,创造出独一无二的复杂材质效果。 点亮世界:灯光与照明的科学 光影是三维场景的灵魂,《CINEMA 4D 10 Workshop》将教会您如何巧妙地运用灯光,营造出恰到好处的氛围和立体感: 多种灯光类型的深入了解: 学习定向光、点光源、区域光、聚光灯等不同灯光类型的特性和适用场景,掌握其参数设置,如强度、颜色、衰减等。 三点布光法的经典应用: 掌握经典的三点布光法(主光、辅光、轮廓光),以及其他常用的布光技巧,如何为人物、产品、场景打出富有层次感的照明。 全局照明(GI)的模拟真实: 探索全局照明技术,如何模拟光线在场景中的多次反射,从而产生更柔和、真实的阴影和环境光,大幅提升画面的真实感。 HDRI(高动态范围图像)的应用: 学习如何利用HDRI作为环境光源,快速地为场景添加真实的光照和反射效果。 赋予生命:动画制作的核心技法 将静态的模型转化为动态的画面,是三维制作中最具魅力的部分。《CINEMA 4D 10 Workshop》将为您揭示动画的奥秘: 关键帧动画的基础: 掌握关键帧的概念,学会如何设置和调整关键帧,实现物体的位置、旋转、缩放等属性的动画。 动画曲线编辑器(F曲线)的精细控制: 深入理解动画曲线编辑器的强大功能,如何通过调整曲线的形状,实现平滑、弹跳、加速、减速等细腻的动画效果,让您的动画更加生动自然。 表达式与驱动: 学习如何利用简单的表达式,让动画的创建更加自动化和智能化,例如让物体跟随路径移动,或者根据其他属性的变化而改变。 IK(反向动力学)的骨骼动画: 掌握IK系统的运用,如何创建和绑定骨骼,实现角色、肢体等部位的流畅动画,让虚拟角色跃然屏上。 粒子系统的动画: 结合MoGraph和粒子系统,创建火焰、烟雾、爆炸、雨雪等视觉效果,让您的场景充满动感。 定格精彩:渲染与后期合成的升华 再精美的三维作品,也需要通过渲染来呈现。《CINEMA 4D 10 Workshop》将帮助您获得高质量的渲染输出: 渲染设置的优化: 深入了解渲染器的各项设置,如抗锯齿、全局照明、运动模糊等,如何根据需求调整参数,平衡渲染质量与时间。 渲染通道(Render Channels)的运用: 学习如何输出各种渲染通道,如颜色通道、法线通道、景深通道、ID通道等,为后期合成提供更多可能性。 简单后期合成技巧: 介绍基本的后期合成概念,如何将渲染出的三维元素与二维图像或视频结合,进一步提升作品的视觉效果。 《CINEMA 4D 10 Workshop》不仅仅是一本技术手册,更是一份激发您创造力的指南。无论您是想进入CG行业,还是仅仅想将自己的创意转化为令人惊叹的三维视觉作品,本书都将是您不可或缺的伙伴。让我们一同踏上这场激动人心的三维数字艺术探索之旅!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量和内容深度形成了一种奇妙的平衡,让人在感到知识重量的同时,又享受阅读的愉悦。我特别喜欢其中对高级灯光设置的章节,那部分内容简直就是一本关于“绘画光线”的圣经。我一直以来都在努力模仿电影胶片那种温暖而有层次感的布光,但总感觉我的作品里光线太“干净”了,缺乏故事感。这本书没有止步于三点照明(Three-Point Lighting)这种基础模型,而是花了大量篇幅去解构电影制作中常用的环境光遮蔽(AO)的精妙运用,以及如何通过不同色温的光源组合来营造出黄昏时分的魔幻氛围。更让我印象深刻的是,作者在讲解全局照明(GI)时,没有采用那种冷冰冰的数学公式来解释,而是用一系列视觉对比实验,直观地展示了不同采样率和衰减算法对最终图像的微妙影响,比如高采样带来的锐利阴影和低采样带来的柔和过渡。读完这一章,我立即打开软件,对着我一个旧项目进行了重构,效果立竿见影,那种从“渲染图”到“电影截图”的质变,带来的成就感是无与伦比的。

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作为一个已经有几年经验的使用者,我原本以为市面上大部分的“进阶”书籍对我而言只是重复劳动,无甚新意。然而,这本CINEMA 4D的指南却像是一场对我陈旧工作流程的彻底革新。最让我感到惊喜的是它对非破坏性工作流程(Non-Destructive Workflow)的强调和深入实践。在处理大型复杂场景时,过去我总是习惯于为了效率直接塌缩(Collapse)模型或烘焙动画,导致后期修改时牵一发而动全身,极度痛苦。这本书则系统性地展示了如何巧妙地利用场景节点、对象缓存和表达式驱动动画,构建一个即使在项目后期需求大改动时也能轻松应对的弹性结构。它不仅仅是教你一个功能,而是提供了一套职业工作室的管理哲学。我特别欣赏作者在讲解动态模块时,如何将这些抽象的控制融入到实际的项目管理思维中,比如如何命名图层层级、如何组织材质库,这些“软技能”在实际工作中往往比单纯的软件操作技巧更决定项目的成败。读罢,我的工作效率和最终交付质量都得到了一个显著的提升,感觉自己像换了一个更高效的“大脑”来操控软件。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种深邃的蓝色调配上醒目的白色字体,一看就知道里面是关于数字艺术和三维世界的深度探索。我本来就对动态图形和视觉特效抱有极大的热情,所以从书店里一眼相中它,就感觉自己像是发现了一块未经雕琢的宝石。我尤其欣赏作者在选择案例时的独到眼光,那些复杂的场景搭建和光影处理技巧,绝不是市面上那些泛泛而谈的基础教程能比拟的。记得我刚开始学习三维软件时,最头疼的就是如何让模型看起来“真实”,而不是那种呆板的塑料感。这本书似乎预料到了这一点,它没有急着教你那些枯燥的菜单操作,而是直接深入到材质节点和渲染器的底层逻辑去剖析“质感”是如何诞生的。比如,它花了相当大的篇幅讲解次表面散射(SSS)在表现皮肤和蜡质物体时的微妙差异,这对于任何想进阶到影视级别渲染的爱好者来说,都是无价的知识点。而且,全书的排版逻辑清晰得令人赞叹,即便是涉及到复杂的参数调整,作者也能用图示和精炼的文字将步骤拆解得极其到位,读起来丝毫不觉得晦涩难懂,反而有一种拨开云雾见青天的畅快感。这种对细节的执着和对学习者体验的尊重,让这本书超越了一本普通的工具书,更像是一位经验丰富的大师在你身边手把手地指导。

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这本书的视野之开阔,远超出了我将它定位于特定软件工具书的初衷。它不仅仅是一本关于CINEMA 4D的指南,更像是一本关于“三维视觉表达艺术”的综合手册。我尤其欣赏其中穿插的那些关于“设计原则”的讨论,这些内容很少在纯技术的教程中出现。例如,作者在讲解如何利用景深(Depth of Field)来引导观众视线时,引用了许多经典摄影作品的构图原理,将三维艺术创作与传统视觉艺术紧密地结合起来。这使得我开始跳脱出仅仅关注多边形数量和渲染时间的怪圈,转而思考“我希望观众看到什么,以及我如何用光影和焦点来告诉他们”。而且,书中对色彩理论在三维环境中的实际应用也有独到的见解,比如如何利用互补色来增加画面的张力,或者如何通过饱和度的控制来区分前景和背景元素。这种跨学科的融合,让阅读过程充满了启发性,每一次翻页都像是在与一位不仅精通技术,更深谙美学之道的导师进行对话,极大地提升了我的审美维度和综合创作能力。

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我对技术文档的耐心是有限的,很多教程在讲到流程时,总是会陷入那种机械式的“点击A,然后输入B”的流水账叙事中,让人读着读着就昏昏欲睡。但这本关于CINEMA 4D的工作室实录完全没有这个问题。它的叙述方式更像是一场精彩的纪录片,充满了对“为什么”的探讨,而不是停留在“怎么做”的表层。举个例子,在讲解粒子系统与动力学模拟时,作者不仅仅是告诉你如何设置重力和空气阻力,而是深入剖析了不同场景下,对模拟求解器(Solver)进行细微调整如何能营造出截然不同的物理反馈——是那种粘稠的缓慢下落,还是轻盈的飞扬散开。这种对底层控制的讲解,极大地拓宽了我对软件潜能的认知。我过去总觉得,只要参数设置得当,软件就能听话地出效果,但这本书让我明白,艺术的灵魂在于对这些“规则”的理解和适度的“破坏”。阅读过程中,我常常需要停下来,反复揣摩作者是如何将一个复杂的概念,用如此简洁的图例来表达的,这不仅是软件技巧的传授,更是一种思维方式的培养,它教会了我如何像一个真正的三维艺术家那样去思考空间、时间和物质的相互作用。

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