漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁科学技术出版社

作者:（日）碧风羽、（日）日下部夏月

出品人:

页数:144

译者:芦茜

出版时间:2014-1

价格:38

装帧:

isbn号码:9787538181234

丛书系列:

图书标签:

• 漫画技法
• 日本
• 绘画
• 书中缘图书
• B插画设计
• 漫画
• 上色
• 技巧
• 绘画
• 人物
• 背景
• 动漫
• 教程
• 漫画教程
• 艺术

深入理解色彩的魔力：光影、情感与构图的视觉语言 本书并非聚焦于漫画人物或背景的上色技巧，而是将笔触投向更宏大、更基础的视觉艺术领域——色彩理论、光影构建以及情感表达的深层逻辑。我们旨在揭示色彩如何作为一种强大的叙事工具，引导观众的视线，烘托气氛，并赋予画面生命力。 第一部分：色彩的本质与心理学 本书首先从科学和哲学的角度剖析色彩的本质。我们将探讨人眼如何感知色彩，光线的物理属性如何决定我们所见的颜色。这不是枯燥的物理课，而是理解如何“控制”色彩的第一步。 色轮的重建与超越： 传统的色轮理论是基础，但我们将深入探讨如何突破其界限。如何利用互补色、邻近色、三原色系统（以及更复杂的色彩模型如CMYK和Lab空间）来创造既和谐又具有冲击力的视觉效果。讨论如何通过色彩的饱和度、明度和色相的细微变化，制造出“高级感”或“粗粝感”。 色彩与情感的无声对话： 每一段历史、每一种文化背景下，色彩都被赋予了特定的情感内涵。我们将详细分析红色（激情、危险）、蓝色（冷静、忧郁）、黄色（希望、警示）等主要色系在不同语境下的心理学效应。例如，在营造紧张氛围时，如何运用低饱和度的冷色调配合高亮度的暖色点缀，制造出压抑中的爆发力。 环境光与材质的交互作用： 色彩绝非孤立存在。本书的重点在于理解“环境光”的概念。光源的色温（冷光或暖光）如何统一或冲突画面中的所有色彩？不同材质——如金属、皮肤、布料、水面——如何反射、吸收和散射光线，从而呈现出截然不同的色彩表现。我们将通过大量案例分析，展示如何通过精确控制反射光和环境光，使平面图形产生三维的体积感。 第二部分：光影的雕塑艺术：结构、深度与戏剧性 光线是塑造形体的雕刻刀。本章将完全脱离“给图形上色”的表层操作，转而探讨光如何定义空间和时间。 理解核心光、反光与投影： 深入剖析经典布光法（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光等）在二维媒介中的应用。重点讲解“体积感”的来源并非线条，而是明暗交界线、高光点、中间调和投射影的精确关系。 大气透视与景深构建： 如何利用色彩的“空气感”来表现距离？我们将详细阐述随着距离增加，色彩饱和度下降、蓝移（偏冷）的现象，以及如何在画面中利用这种物理规律来建立清晰的前景、中景和背景层次，创造出令人信服的空间深度。 戏剧性的光效设计： 本部分将引导读者思考“光”在叙事中的角色。是清晨的柔和光线暗示新的开始，还是午夜的霓虹灯切割出孤独的剪影？我们将分析如何设计戏剧性的边缘光、背光、丁达尔效应（体积光束），用光线的“出现”本身来强化故事的张力。 第三部分：视觉叙事与风格化表达 色彩是情感的直接载体。一个成功的画面，其色彩方案必须服务于整体叙事目标。 主导色与对比度的规划： 学习如何为一幅作品设定“主导色调”（Key Palette），确保视觉上的统一性。随后，探讨如何战略性地引入“对比色”来引导观众的注意力。这是一种“视觉的指挥棒”，确保观众首先看到你想让他们看到的东西。 跨越风格的色彩借鉴： 本书将考察不同艺术流派中色彩的运用典范——从文艺复兴大师对自然光的精确捕捉，到印象派对瞬间光影的捕捉，再到后现代艺术中对非自然、高度风格化色彩的探索。理解这些历史脉络，有助于创作者找到属于自己的声音，而非盲目模仿。 色彩方案的迭代与完善： 介绍一套系统性的自我评估流程。当色彩方案完成后，如何检验它是否成功地传达了作者的意图？是情绪过于单薄？是焦点模糊？还是空间感错乱？提供实用的修正方法，包括但不限于局部色相的微调、整体色温的平移以及对比度的增强或削弱。 本书的目标是为读者建立起一套扎实的色彩感知和应用体系，使您能够像音乐家理解音符的组合一样，掌握色彩的和谐与冲突，从而创作出具有深刻视觉冲击力和情感穿透力的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》，感觉像是得到了一个宝藏！我一直梦想着能够画出色彩鲜艳、充满活力的漫画作品，但总是因为在色彩运用和上色技巧上缺乏系统性的指导而感到苦恼。之前我尝试过很多网上零散的教程，虽然学到了一些皮毛，但总是觉得不成体系，而且很多教程使用的软件或工具对我这个初学者来说过于复杂。这本书的封面就充满了吸引力，让我对里面的内容充满期待。我特别希望书中能够详细讲解如何根据角色的性格和故事的背景来选择合适的色彩方案。比如，如何运用色彩来表现人物的内心世界，是阳光开朗还是阴郁深沉？如何通过背景色彩来营造出不同的氛围，是温馨浪漫还是紧张刺激？我还非常期待书中能够有关于光影处理的技巧分享。我知道，光影是赋予漫画画面立体感和生命力的关键。我希望能够学习到如何在不同光源下，例如阳光直射、柔和的散射光或者昏暗的灯光下，如何恰当地运用色彩和阴影来塑造人物的五官、轮廓以及身体的体积感。另外，背景的上色也是我非常关注的一点。一个优秀的背景不仅能够衬托人物，更能为整个画面增添丰富的细节和故事性。我希望书中能够提供一些关于不同类型背景的上色方法，例如城市街景、自然风光、或者幻想世界的绘制技巧，并且能够指导我如何将人物的上色风格与背景的色彩语言巧妙地融合在一起，共同打造出引人入胜的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太抓人眼球了！那个色彩斑斓的人物，简直就像是从画中走出来的一样。作为一个对漫画上色充满好奇心但又缺乏系统指导的新手，我一直都在寻找一本能够真正帮助我的书。《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》听名字就觉得非常专业，而且内容看起来很全面。我一直觉得，漫画的魅力不仅仅在于流畅的线条，更在于色彩赋予的生命力和情感。我之前尝试过一些基础的上色练习，但常常因为颜色搭配不当或者晕染效果不佳而感到沮丧。这本书如果能有关于如何选择和搭配颜色的详细指导，那对我来说简直是福音！我特别期待它能提供一些关于如何处理不同材质的色彩表现，比如金属的光泽感、布料的柔软感，或者皮肤的质感。我知道这部分非常考验技巧，如果这本书能有清晰的步骤和示例，我会非常感激。另外，对于背景的上色，我一直觉得它是提升画面整体氛围的关键。我希望这本书能够教会我如何绘制不同风格的背景，并且能够根据人物的造型和故事的需要，来选择合适的色彩和光影效果，让背景与人物更加和谐地融为一体，共同讲述一个引人入胜的故事。我迫不及待地想打开它，开始我的上色魔法之旅！

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》，迫不及待地翻阅了一下，光是看到那些精美的插图，我就知道这次是淘到宝了！作为一名长期以来对漫画创作，尤其是上色部分充满向往的爱好者，我一直觉得上色是赋予漫画灵魂的关键。我之前尝试过很多零散的学习途径，但总是觉得缺乏一个系统性的指导，很多时候会卡在一些关键的技术点上。这本书从书名就透着一股专业和亲切，让我觉得它一定能解答我一直以来在色彩运用上的困惑。我特别想知道书中是否会详细讲解如何运用色彩来表现人物的情绪和性格，比如如何通过不同色调的搭配来营造出喜悦、悲伤、愤怒或者神秘等各种情绪，让人物的内心世界通过色彩得以直观地展现。同时，我也非常关注书中关于光影处理的技巧。在我看来，精准的光影运用能够让漫画人物更加立体，更具动感，也能为画面增添戏剧性和感染力。我很期待书中能够有关于不同光源下的色彩表现、阴影的塑造以及高光的运用等方面的详细讲解和案例分析。此外，背景的上色也是我非常期待的部分。我希望这本书能提供一些关于如何绘制不同场景背景的技巧，例如如何通过色彩来营造出温暖的居家氛围、阴森的古堡景象，或是充满未来感的赛车场景，并且如何让这些背景与人物的上色风格相得益彰，共同构建出一个完整且引人入胜的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对漫画创作都怀有浓厚的兴趣，尤其是在色彩运用和上色技巧方面，更是我想要深入钻研的领域。我之前尝试过很多零散的教程和书籍，但总感觉缺乏系统性和针对性，很多时候在实际操作中会遇到瓶颈，例如颜色搭配不协调、阴影过渡生硬等问题。这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》从它的书名就传递出一种专业而易学的信号，让我充满了期待。我非常好奇书中是否会提供关于如何根据漫画人物的性格和情感需求来选择和运用色彩的详细指导。例如，如何通过色彩来表现角色的情绪状态，是喜悦、悲伤、愤怒还是神秘？如何利用色彩的对比和协调来突出角色的个性特征，让每一个人物都拥有自己独特的色彩语言？我对于如何运用光影来提升画面的质感和立体感也充满了探索的欲望。我希望书中能够提供一些关于不同光源下色彩表现的技巧，如何处理阴影的颜色和形状，以及如何运用高光来增强画面的层次感和动感。此外，背景的上色也是我非常关注的一部分。我希望能够学习到如何根据不同的场景，例如城市街景、自然风光，甚至是奇幻世界的设定，来选择合适的色彩方案和绘制手法，让背景能够更好地衬托人物，并且能够为整个漫画故事营造出恰当的氛围。

评分☆☆☆☆☆

我第一眼就被这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》的封面吸引住了，那种丰富的色彩层次和生动的角色表现，立刻点燃了我对漫画上色的热情。我是一个从小就喜欢画画，尤其是喜欢用色彩来表达情感的爱好者，但一直以来，总觉得自己在漫画上色方面缺乏系统性的指导，很多时候凭感觉来，效果并不理想。这本书的标题非常直接，直指我最想解决的问题，所以我非常期待它能够带给我惊喜。我非常想知道，书中是否会讲解关于色彩基础知识的运用，比如三原色、三间色、互补色等等，以及这些色彩原理如何应用到漫画角色的设计和背景的绘制中，让我能够理解为什么某些色彩搭配会显得和谐，而另一些则会显得突兀。同时，我也对书中关于色彩情感表达的讲解非常感兴趣。我希望能够学习到如何通过色彩来传递角色的情绪，例如用暖色调表现喜悦和活力，用冷色调表现忧郁和冷静，或者用鲜明的对比色来突出角色的个性。此外，光影的处理也是漫画上色中不可或缺的一部分，我希望书中能够提供一些关于如何绘制不同光源下的阴影和高光，如何通过色彩的深浅和明暗来塑造人物的立体感和空间感，让画面更具视觉冲击力。当然，背景的上色技巧也是我非常期待的，一个好的背景能够极大地提升漫画的整体质感和故事性，我希望能够学习到如何根据不同的场景，例如繁华的都市、宁静的乡村、甚至是奇幻的异世界，来选择合适的色彩和绘制方法，让背景与人物的上色风格相得益彰，共同营造出一个完整而迷人的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计都充满了艺术气息，封面上的色彩运用更是让我眼前一亮。我是一名热爱漫画创作的业余爱好者，一直以来都对漫画的上色技巧非常着迷。虽然我能画出一些基本的线条和轮廓，但总觉得在色彩运用上缺乏天赋和系统性的指导，尤其是在如何让人物和背景的色彩搭配更加和谐、富有层次感方面，我经常感到力不从心。这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》从名字上就直接点明了核心内容，让我看到了希望。我迫切希望书中能够提供一些关于色彩理论的基础讲解，例如色彩的冷暖、明暗、饱和度等，以及如何将这些理论运用到实际的漫画创作中，比如如何选择适合人物性格的色彩，如何运用对比色突出重点，或者如何通过渐变色来表现柔和的过渡。我特别想学习如何让画面中的光线效果更加逼真，比如在不同天气、不同时间段下的光照如何影响物体的色彩，以及如何运用阴影和高光来塑造人物的立体感和空间感。此外，对于背景的上色，我一直觉得它在漫画中扮演着至关重要的角色，它能够烘托气氛，交代环境，甚至推动剧情。我希望书中能够分享一些关于如何绘制不同风格的背景，例如室内场景、户外环境、甚至是奇幻世界的描绘，并且能提供相应的上色技巧，让我能够创造出更加生动、富有感染力的漫画场景。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚拿到这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》，简直要爱上它了！虽然我还没来得及细细翻阅，但光是看封面和目录，就已经让我心潮澎湃。作为一名从小就沉迷于漫画，立志成为漫画家的“潜水”爱好者，我一直觉得上色是整个漫画创作过程中最关键也最迷人的部分。线条固然重要，但色彩的魔力足以将一个静态的角色瞬间赋予生命，让一个平凡的场景变得栩栩如生。我之前尝试过很多在线教程，也买过几本零散的绘画书籍，但总感觉缺乏系统性，而且很多教程的讲解过于理论化，或者使用的软件和工具对我这个业余爱好者来说太过于专业和昂贵。这本《漫画达人！》从名字上就透着一股亲切感和专业性，感觉它真的会像它的名字一样，把我这个“漫画小白”变成一个“漫画达人”。我特别期待它能有关于不同颜色搭配的讲解，比如如何选择互补色来突出人物的性格，或者如何运用冷暖色调来营造不同的氛围。我还好奇它会不会分享一些关于光影处理的技巧，因为在我看来，好的光影效果能让画面更有立体感和层次感，让人物的五官和身体曲线更加生动。当然，背景的上色也绝对是重头戏，一个好的背景不仅能衬托出人物，更能讲述故事，构建世界观。我希望这本书里能有一些关于如何绘制不同场景的背景，比如繁华的都市夜景、宁静的森林小溪，或者充满未来科技感的空间站，并且能有对应的上色技巧。我迫不及待地想开始我的上色之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计非常吸引人，尤其是封面上的色彩搭配，简直就是一场视觉盛宴。我一直都非常喜欢漫画，也曾尝试过自己绘制漫画，但总觉得在给人物和背景上色方面，自己总是难以达到理想的效果。很多时候，我能画出漂亮的线条，但一旦开始上色，画面就变得非常平淡，缺乏生机和灵魂。这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》从书名就告诉我，它能解决我一直以来遇到的难题，所以我迫不及待地想深入了解它的内容。我非常期待书中能够提供一些关于如何选择和运用不同色调来表现人物性格的技巧。例如，一个活泼开朗的角色，应该如何选择色彩来凸显他的热情？一个沉稳内敛的角色，又该如何通过色彩来展现他的深邃？我希望书中能够给出一些具体的颜色搭配建议和案例分析。同时，我也对书中关于光影效果的讲解非常感兴趣。我知道，光影是让画面变得立体、有质感的重要因素。我希望能够学习到如何在不同的光照条件下，比如正午的阳光、傍晚的余晖，或者夜晚的灯光，如何运用色彩的深浅、明暗和冷暖来营造出真实的光影效果，让人物的五官更加立体，身体的轮廓更加分明。此外，背景的上色也是我一直以来比较头疼的问题。我希望这本书能够提供一些关于如何绘制不同场景的背景，并且能够根据人物的造型和故事的需要，来选择合适的色彩方案和绘制手法，让背景与人物之间形成一种和谐统一的整体感，共同营造出引人入胜的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》的那一刻，我就被它封面设计中那充满活力的色彩和精致的细节所吸引。作为一名漫画爱好者，我一直渴望掌握能够赋予角色生命和故事背景的色彩魔法。我曾经尝试过许多不同的上色方法，也学习过一些零散的技巧，但总觉得在色彩的和谐运用和画面整体的氛围营造上，还存在很大的提升空间。这本书从书名上就直击了我的痛点，让我觉得它将是我在漫画上色道路上的一个重要指引。我特别想了解书中是否会详细讲解如何根据人物的性格特点和内心世界来选择和运用色彩。例如，一个热情洋溢的角色，是否应该大胆运用鲜艳的暖色调？一个沉静内敛的角色，又该如何通过柔和的色彩来体现他的气质？我对于书中关于光影处理的技巧也充满了期待。我一直觉得，恰当的光影运用能够让漫画人物瞬间变得更加立体和生动，能够为画面增添戏剧性和感染力。我希望能够学习到如何在不同光源下，如何巧妙地运用阴影和高光来塑造人物的五官、身体曲线以及服装的质感，让画面更具空间感和视觉冲击力。此外，背景的上色技巧也是我非常关注的。一个精心设计的背景，能够极大地丰富漫画的叙事性，能够为故事增添更多层次。我希望书中能够提供一些关于如何绘制不同场景的背景，例如是充满生活气息的室内空间，还是辽阔壮丽的自然风光，并且能指导我如何将背景的色彩与人物的色彩巧妙地融合在一起，共同营造出一个令人沉醉的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》后，我第一眼就被它丰富的彩页吸引了，那种鲜活的色彩搭配瞬间点燃了我对漫画上色的热情。我一直觉得，上色就像是给黑白线条注入灵魂，赋予它们生命和情感。我之前尝试过一些零基础的上色教程，但往往效果不尽如人意，要么色彩过于呆板，要么晕染过渡不够自然。这本书的装帧设计很精美，拿在手里很有分量，这让我对里面的内容更加期待。我特别想知道，书中是否会讲解一些关于色彩心理学的知识，例如不同颜色对读者情绪的影响，以及如何运用色彩来更好地传达角色的个性和内心世界。例如，对于一个热情开朗的角色，是否应该多用暖色调？对于一个忧郁的角色，又该如何选择颜色来烘托那种氛围？我一直对如何有效地运用阴影和高光来塑造体积感和空间感感到困惑，希望这本书能提供一些清晰易懂的演示和方法，让我能够摆脱“平涂”的窘境，让我的角色看起来更加立体饱满。此外，书中关于背景的上色技巧也是我非常关注的。一个精彩的背景不仅能丰富画面，还能更好地烘托人物。我希望能够学习到如何根据不同的场景，例如梦幻般的魔法森林、繁忙的城市街道，或者充满神秘感的古代遗迹，来选择合适的色彩方案和绘制手法，让整个画面更加生动有趣，充满故事性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆