宋代花瓶

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出版者:人民美术出版社
作者:扬之水
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2014-2
价格:99.00元
装帧:精装
isbn号码:9787102065069
丛书系列:棔柿楼集
图书标签:
  • 扬之水
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具体描述

《宋代花瓶》汇集了作者与宋代文人精致生活有关的文章11篇,涉及宋代士大夫居室布置及书房的出现、文房清玩、古代文具、文人郊游所用行具、古代名帖等问题。全书9万余字,彩色图片320幅。

①棔柿楼集(扬之水作品系列)共十二卷。卷一《诗经名物新证》,卷二《唐宋家具寻微》,卷三《香识》,卷四《宋代花瓶》,卷五《从孩儿诗到百子图》,卷六《两宋茶事》,卷七《物中看画》,卷八《藏身于物的风俗故事》,卷九《中国古代金银首饰》,卷十《中国古代金银器》,卷十一《曾有西风半点香——敦煌艺术名物丛考》,卷十二《桑奇三塔》。

②研究方法创新:作者运用“名物新证”的方法,通过文献记载的典章制度和和著名历史人物的活动来讨论宋代贵族和士大夫生活中的具体细节,辅之以当时人的诗词,并用考古资料加以印证,资料十分丰富。

③“散文式”学术文章,可读性强:作者本人是散文高手,兼之古诗文功底深厚,每篇研究文章都能将繁琐的研究推理过程娓娓交代清楚,又不失行文的优美,既保证了学术研究的精细,又十分贴近读者。

④赠品:扬之水亲笔手书十二篇蝇头小楷,宣纸仿真印刷,随书赠送。

⑤装帧设计精美:由宁成春亲自捉刀设计,古典精致,有宋人雅韵。

《盛唐气象:长安风华录》 作者: 佚名 出版社: 九州文史轩 出版日期: 2023年10月 --- 内容简介: 本书并非聚焦于某一时期的具体器物或艺术品,而是深入剖析了中国历史上最为辉煌灿烂的时期之一——盛唐(约公元7世纪中叶至8世纪中叶)的社会全景、文化脉络及其对后世的深远影响。我们试图以“气象”二字来概括那个时代磅礴、开放、自信的整体面貌,探究唐人精神内核的构成。 第一部:大唐的骨骼——制度与疆域的构建 本书首先从宏观层面,审视了盛唐的制度基础。不同于宋代成熟的文官体系,唐初的制度是建立在隋朝开创的科举制和三省六部制基础上的,并在此基础上因时而变,形成了其独特的政治张力。 1.1 贞观之治的遗产与开元盛世的奠基: 我们详述了唐太宗李世民如何通过完善均田制、推行租庸调制,以及建立行之有效的监察制度,为盛唐的繁荣打下了坚实的物质基础和法制框架。这些制度在唐玄宗统治前期,依然发挥着强大的效能,确保了国家财政的充裕和边境的稳定。 1.2 辽阔的边疆与万国的来朝: 盛唐的疆域空前辽阔,东至大海,西域广袤之地尽在影响之下。本书细致考察了唐朝与突厥、吐蕃、新罗等政权的复杂关系。重点分析了唐太宗时期对东突厥的决定性胜利,以及高宗、武则天时期对西域的有效控制。我们通过对安西都护府的职能研究,揭示了唐朝维持如此庞大疆域所依赖的军事部署和外交手腕。盛唐的开放性,很大程度上源于其强大的军事威慑力和对外部文化的兼收并蓄。 1.3 关陇集团的兴衰与士族精神的转型: 唐代的政治权力核心,最初掌握在以关陇贵族为主的军事集团手中。本书探讨了这一集团如何从北周的遗脉,一步步攀升至帝国的权力顶端,以及这种世袭的政治精英如何与新兴的寒门士子在科举的赛道上进行博弈。开元盛世的稳定,在一定程度上也是这种权力结构达到阶段性平衡的结果。 第二部:盛唐的血肉——文化与思想的交融 盛唐的“气象”主要体现在其无与伦比的文化创造力上。这种创造力并非空中楼阁,而是建立在经济繁荣、交通便利和思想开放的基础之上。 2.1 诗歌的巅峰与“盛世之音”: 诗歌是盛唐最直观的印记。本书摒弃单纯的诗歌选本模式,而是将唐诗置于当时的社会场景中考察。我们探讨了李白的浪漫主义如何呼应了底层民众对自由的渴望,杜甫的沉郁顿挫如何折射出社会矛盾的初现,以及王维田园诗背后的禅宗哲学意境。诗歌的繁荣,体现了唐人对语言艺术的极致追求,以及文人阶层在社会生活中扮演的独特角色。 2.2 宗教的多元共生与哲思的勃发: 盛唐是中国历史上对外来文化和宗教容忍度最高的时期之一。佛教的禅宗在此达到鼎盛,影响了艺术、文学乃至日常生活。同时,景教(基督教聂斯脱里派)、摩尼教、伊斯兰教等也随着丝绸之路的畅通而进入长安。本书详细梳理了唐朝对不同宗教的官方态度,分析了这种多元共存如何塑造了唐人的世界观——一种既自信于本土文化,又乐于接受异域风情的胸襟。 2.3 艺术的突破与审美趣味的转变: 盛唐的雕塑和绘画,呈现出一种饱满、健康、充满生命力的风格。我们通过对敦煌壁画中唐代画风的演变分析,可以清晰地看到,人物形象从初唐的清瘦到盛唐的丰腴,象征着审美趣味从魏晋的清高转向对世俗生命力的赞美。同时,书法艺术的成熟,特别是楷书的规范化,也反映了帝国对秩序的强调。 第三部:万国衣冠的汇聚——长安城的日常与国际性 都城长安,是盛唐气象的最佳载体。它不仅是政治中心,更是当时世界上最宏伟的国际性大都市。 3.1 坊市制度与市民生活的勃兴: 长安城严格的里坊制度,保障了治安和行政效率。然而,随着商业的繁荣,特别是夜市和“侵街”现象的出现,我们可以看到官方的严格管制正在被日益活跃的市民阶层所挑战。本书重构了唐代市民的消费结构、娱乐方式以及他们对新奇事物的追逐。 3.2 丝绸之路的“双向奔赴”: 盛唐的国际化是双向的。西域的胡姬、龟兹乐舞、异域香料大量涌入,成为长安上流社会的时尚元素。与此同时,唐朝的使节、僧侣、商人也活跃在异邦。本书通过对出土文物和碑刻中外来人物形象的分析,展现了唐朝人如何将外来的元素内化,最终形成具有强大同化力的“唐风”。 3.3 宫廷生活的精致与衰落的伏笔: 开元末年,唐玄宗沉迷于宫廷享乐,特别是对杨贵妃的宠爱以及玄宗晚年对权力架构的放松,为后来的“安史之乱”埋下了深刻的隐患。本书在描述盛世繁华的同时,也警示性地指出,这种极度的繁荣和集中的享乐,使得帝国体系在遭遇外部重大冲击时,缺乏必要的韧性。 结语:气象的消逝与遗产的延续 安史之乱,如同烈火烧尽了盛唐的浮华外表,但其文化和制度上的遗产却并未完全消失。本书的最后部分探讨了安史之乱如何永久性地改变了唐朝的财政结构(从租庸调制到两税法)、军事部署(藩镇割据的开端),以及唐人自信心受到的沉重打击。然而,正是盛唐时期打下的文化基础,支撑了中晚唐的艰难转型,并为后世的宋、元、明、清提供了取之不尽的文化源泉。 《盛唐气象:长安风华录》旨在为读者提供一幅立体的、动态的盛唐画卷,理解那个时代如何以其恢弘的气度和深厚的文化底蕴,在中国历史的星空中留下了最为耀眼的一瞬。本书侧重于社会结构、文化思潮和国际交流的宏大叙事,对具体器物(如瓷器、铜镜等)的鉴赏和考证并非本书重点。

作者简介

扬之水,曾在《读书》杂志工作十年,现在中国社会科学院从事名物研究,著有《诗经名物新证》《先秦诗文史》《曾有西风半点香》《奢华之色》等专著多部,其文“亦文、亦史、亦哲、亦科学”(金克木先生语),“带给读者的是科学的清醒,是诗意的摇曳”(孙机先生语)。

目录信息

目录
宋代花瓶
附:宋人与花与香与瓷器
砚山与砚屏
附:文房小品一束
笔筒、诗筒与香筒
宋人居室的冬和夏
附:刘贯道《消夏图》细读
一肩风雅
附:酒樯与酒鳖
名刺、拜帖与拜匣
熏笼与手炉
索引
后记
附:初刊之篇名以及期刊号
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《宋代花瓶》真的给我带来了意想不到的惊喜。我原本是抱着随便翻翻的心态,对宋代瓷器虽然有些了解,但总觉得那些古朴的器物离我的生活有些遥远,直到我翻开这本书。作者并非简单地罗列器物的图片和年代,而是将那些静默的器皿赋予了生命,仿佛穿越时空,亲眼见证了它们的诞生与流传。 从景德镇的窑火升腾,到士大夫阶层的案头摆设,再到文人墨客的咏叹低吟,每一个章节都像是一幅徐徐展开的历史画卷。我尤其喜欢其中关于宋代士人生活美学的探讨,原来一个看似简单的花瓶,背后蕴含着如此丰富的文化信息。它不仅仅是用来插花的容器,更是承载着主人的品味、情操,甚至是当时社会的风尚。 书中的图文结合做得非常出色,精美的图片清晰地展现了宋代不同窑口、不同风格的花瓶,无论是汝窑的温润如玉,官窑的紫口铁足,还是定窑的月白釉色,都仿佛触手可及。更难得的是,作者在描述这些器物时,并没有使用过于晦涩的专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,将宋代瓷器的艺术价值、历史意义以及它们在人们生活中的具体用途,都讲述得生动有趣。 读完这本书,我对宋代的审美有了更深刻的理解。那种内敛、含蓄、追求极致的雅致,在这些花瓶上得到了完美的体现。我开始重新审视身边的一些器物,尝试从中发现它们的美学价值。这本书就像一位耐心的老师,引导我进入了一个更加广阔的艺术世界,让我感受到历史的厚重和人文的温度。

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我向所有对中国传统文化,尤其是宋代艺术感兴趣的朋友们推荐这本《宋代花瓶》。这本书不仅仅是一本关于瓷器的图录,它更像是一部穿越时空的文化史诗,通过小小的花瓶,折射出那个时代深刻的社会变革、文化思潮和审美追求。 作者的文字功底非常扎实,他能够将复杂的历史背景、深奥的哲学理念,用一种清晰而富有感染力的方式呈现出来。我尤其欣赏他对于宋代士人生活美学的细腻刻画,那些关于焚香、点茶、插花的日常场景,在作者的笔下,变得栩栩如生。 书中对不同时期、不同窑口花瓶的详细介绍,让我大开眼界。从汝窑的温润如玉,到官窑的严谨典雅,再到定窑的素净雅致,每一种风格都代表着当时不同的审美取向和工艺水平。作者对于这些器物的解读,不仅仅停留在表面,而是深入到了其背后的文化象征意义。 我非常喜欢书中关于花瓶与自然、与人之间的关系探讨。作者认为,宋代花瓶不仅仅是承载花卉的容器,更是连接人与自然、人与人之间情感的桥梁。一瓶花,一句诗,一器物,共同构成了宋代文人的精神世界。 读完这本书,我不仅对宋代花瓶有了更全面的了解,更重要的是,我对宋代人的生活态度、审美情趣有了更深刻的认识。它让我体会到,即使是渺小的器物,也能承载着伟大的文化基因,传递着跨越千年的精神力量。

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这本《宋代花瓶》的书名虽然朴实,但内容却足够震撼。我一直对宋代文化情有独钟,尤其是那种宁静致远的哲学思想,而本书则将这种思想具象化到了宋代的花瓶之中。作者的视角非常独特,他没有从纯粹的考古或者鉴定角度出发,而是深入挖掘了花瓶在宋代社会生活、精神追求中的多重意义。 书中关于不同阶层的人们如何使用花瓶的描述,让我印象深刻。士大夫文人在花瓶中插上精心挑选的花卉,不仅是为了装饰,更是为了怡情养性,表达对自然的热爱和对美好生活的向往。而寻常百姓家中的陶罐,虽然朴拙,却也同样承载着对生活的期盼。这种对器物背后人群的关注,让整本书充满了人情味。 我特别欣赏作者对不同窑口花瓶艺术风格的分析,他能够细致入微地捕捉到各个窑口独特的釉色、造型和纹饰,并将其与当时的社会背景、文化思潮相结合。例如,他详细阐述了汝窑花瓶那种“雨过天青”的釉色是如何反映了宋人对自然天成的追求,以及官窑花瓶严谨的形制又是如何体现了皇室的威严和审美的极致。 读这本书,我仿佛置身于那个诗情画意的时代,与古人一同品味插花的乐趣,感受瓷器在岁月流转中的韵味。它不仅仅是一本关于宋代花瓶的图录,更是一部关于宋代生活美学、文化传承的生动史书。这本书的阅读体验是如此沉浸,让我一度忘记了时间,沉醉在宋代那份独特的雅致之中。

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《宋代花瓶》这本书,是一次令人惊喜的文化探索。我一直认为,宋代是中国历史上一个充满智慧和审美的时代,而这本书则通过一个具象化的载体——花瓶,为我生动地展现了那个时代的精神风貌。 作者的叙述方式非常独特,他没有拘泥于传统的学术范式,而是用一种更加生活化、故事化的语言,来讲述宋代花瓶的故事。我尤其欣赏他对于花瓶背后所蕴含的哲学思想的解读,比如“道法自然”是如何体现在宋代花瓶的釉色和造型上的。 书中对花瓶在宋代社会不同阶层中的应用进行了广泛的考察。我了解到,花瓶不仅仅是宫廷和士大夫阶层的专属,它也出现在文人的书斋、寺庙的殿堂,甚至是普通百姓的家中。这种全方位的呈现,让我看到了花瓶在宋代社会中的渗透力。 我非常喜欢作者对不同窑口花瓶的细致分析,他不仅介绍了各个窑口的代表性作品,还深入探讨了它们艺术风格的形成原因。例如,他对于景德镇青白瓷的描述,以及它在中国陶瓷史上的重要地位,都让我印象深刻。 这本书的价值在于,它不仅仅是提供了一些冰冷的史料,而是将这些史料化为生动的文化体验。它让我不仅仅看到了宋代花瓶的精美,更重要的是,我感受到了那个时代人们对于美的追求,以及他们将生活与艺术融为一体的智慧。

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我必须说,《宋代花瓶》这本书,是一次令人心动的文化之旅。我一直对宋代文化有着浓厚的兴趣,而这本书则通过一个具体而微的器物,将我带入了那个诗情画意的时代。 作者的文字功底非常深厚,他能够用一种充满诗意的语言,来描绘宋代花瓶的美。他不仅仅是介绍器物的尺寸和年代,更重要的是,他能够捕捉到花瓶所散发出的那种温润、内敛、充满生命力的气质。 书中关于花瓶与宋代文人生活相结合的描写,让我尤为着迷。我了解到,在宋代,花瓶不仅仅是用来插花的容器,更是文人雅士用来寄托情怀、表达志向的载体。一瓶花,一器物,可以成为他们交流灵感、抒发情感的媒介。 我尤其欣赏作者对不同窑口花瓶的细致鉴赏。他能够清晰地辨别出各个窑口的特色,并深入分析其形成原因。例如,他对于汝窑和官窑釉色的描述,以及它们所代表的审美取向,都让我印象深刻。 这本书的价值在于,它不仅仅是提供了一些关于花瓶的知识,更重要的是,它引导我去思考“美”的本质,以及“器物”如何在特定的历史语境中,被赋予了如此丰富的文化内涵。它让我重新审视了那些曾经被我忽略的细节,发现了其中蕴含的深刻意义。

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《宋代花瓶》这本书,带给我的是一种沉浸式的文化体验。我原本对宋代花瓶的了解仅限于一些基础的年代和窑口区分,但这本书让我看到了它们背后更深层次的意义。作者的视角非常独特,他不仅仅是讲述器物的历史,更是讲述了器物与人、与时代之间的故事。 书中关于花瓶在宋代文人心中的地位描述,让我印象深刻。我了解到,一个精致的花瓶,不仅仅是用来装饰,更是文人雅士用来寄托情怀、表达品味的载体。书中对“梅、兰、竹、菊”等传统花卉在花瓶中的象征意义的阐述,也让我对宋代人的精神世界有了更深的理解。 作者在分析不同窑口花瓶时,展现了极其专业的知识和敏锐的观察力。他能够细致地辨别不同窑口的釉色、造型、胎质,并将其与当时的社会文化背景相结合。我尤其欣赏他对汝窑“雨过天青”釉色的描述,那是一种难以言喻的自然美。 最让我着迷的是,作者能够将花瓶与当时的文学、艺术、哲学紧密联系起来。他引用了大量宋代诗词,以及当时的绘画作品,来佐证花瓶在那个时代所扮演的角色。这种跨学科的整合,使得整本书的内容更加丰富和深刻。 这本书让我意识到,一件器物,承载的不仅仅是物质价值,更是精神价值。它让我对宋代文化有了更宏观的认识,也让我对“器物”这个概念有了更深层次的理解。它是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

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《宋代花瓶》这本书的价值绝不仅仅在于它展示了多少件精美的宋代花瓶,更在于它如何揭示了这些器物与那个时代的人文精神之间的深刻联系。我一直认为,一件艺术品的价值,不仅在于其本身的材质和工艺,更在于它所承载的文化信息和时代印记,而这本书恰恰做到了这一点。 作者以一种非常流畅且富有逻辑性的方式,将宋代花瓶的发展脉络、各窑口的特色、以及它们在社会生活中的不同角色,娓娓道来。我从中学到了很多关于陶瓷史的知识,但更重要的是,我开始理解宋人是如何将哲学、艺术、生活巧妙地融合在一起的。 书中对花瓶与诗词、绘画、甚至茶道之间的互动关系的阐述,让我耳目一新。原来,一个花瓶的陈设,可以成为文人雅士交流灵感、抒发情怀的媒介。它不仅仅是一个静止的物体,更是参与到当时的文化活动之中。这种多角度的审视,让花瓶的形象变得更加立体和鲜活。 我特别喜欢书中对“器以载道”的解读。宋代人对于器物的追求,早已超越了单纯的实用性,而上升到一种精神层面的寄托。花瓶中的一枝梅,就可以引发对坚韧不拔品格的赞颂;瓶中的一株兰,便能寄托对高洁品格的追求。这种将自然之美与人文之德相融的艺术观念,在本书中得到了淋漓尽致的展现。 这本书的阅读过程,就像是在与一位学识渊博的智者进行对话,他不仅传授了知识,更启迪了思想。它让我对宋代文化有了更深层次的认识,也对“器物”这个概念有了全新的理解。

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我从未想过,一本关于“宋代花瓶”的书,能够带给我如此深刻的情感共鸣。在翻开这本书之前,我或许只将花瓶视为一种古老的工艺品,但读完之后,我仿佛亲身经历了一场跨越千年的文化对话。 作者的文笔非常细腻,他能够从一个花瓶的每一个细节中,读出那个时代的温度和故事。他不仅仅是介绍器物的年代和出处,更重要的是,他将这些器物放入了当时的生活场景中,让我们看到它们是如何融入宋代人的日常生活的。 书中关于宋代文人雅士如何选择和使用花瓶的描写,让我惊叹于他们对生活品质的极致追求。一个花瓶的摆放,一个花材的选择,都充满了学问和讲究。这种对细节的关注,体现了宋代人内敛而又精致的审美情趣。 我尤其喜欢书中关于不同窑口花瓶的对比分析。他能够清晰地指出各个窑口独特的艺术风格,例如汝窑的内敛、官窑的庄重、定窑的素雅,并解释了这些风格的形成原因。这种深入的解读,让我对宋代陶瓷艺术有了更全面的认识。 这本书的阅读过程,是一次心智的洗礼。它让我看到了,即使是平凡的器物,也能承载着丰富的文化信息和深刻的精神内涵。它不仅让我增长了知识,更重要的是,它让我对“美”的理解有了新的维度。

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《宋代花瓶》这本书,是一次令人愉悦的艺术发现之旅。我一直认为,宋代是中国历史上一个非常重要的文化时期,而这本书则通过一个具体的载体——花瓶,为我打开了理解那个时代的一扇重要窗口。 作者的叙述风格非常引人入胜,他将枯燥的文物知识,化作了生动的故事。他并没有采用学术论文那种严谨但可能有些枯燥的风格,而是用一种更加亲切、更具人文关怀的方式,来讲述宋代花瓶的前世今生。 书中对花瓶在宋代社会中的地位和功能进行了深入的探讨。我了解到,花瓶不仅仅是文人雅士的案头之物,它也出现在寺庙的供奉之中,甚至在民间节庆的装饰里。这种全方位的考察,让我看到了花瓶在宋代社会各个阶层中的渗透力。 我特别喜欢作者对不同窑口花瓶的鉴赏分析。他不仅列举了各个窑口的代表性作品,还详细解释了它们的艺术特色和历史价值。比如,他对于汝窑釉色那种“雨过天青”的细致描摹,以及对官窑“紫口铁足”的独到解读,都让我受益匪浅。 这本书的价值在于,它不仅仅是提供了一堆图片和数据,更重要的是,它引导我去思考“美”的本质,以及“器物”如何在特定的历史语境中,被赋予了如此丰富的文化内涵。它让我重新审视了那些曾经被我忽略的细节,发现了其中蕴含的深刻意义。

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我必须说,《宋代花瓶》这本书,彻底刷新了我对“器物”的认知。在此之前,我可能更倾向于关注那些宏大的历史叙事,或者惊心动魄的传奇故事。但是,通过这本书,我发现,即使是看似平凡的宋代花瓶,也蕴藏着一个时代的灵魂。 作者的笔触细腻而富有洞察力,他能够从一个花瓶的釉色、造型、甚至是一些细微的瑕疵中,读出那个时代的故事。我尤其惊叹于他对于宋代士人生活细节的描绘,原来,他们对花瓶的讲究,已经到了“一器一情”的地步。 书中关于不同窑口花瓶的介绍,不仅仅是关于工艺的对比,更是关于地域文化、审美取向的差异。比如,他详细描述了北方窑口与南方窑口在器形上的区别,以及这种区别背后所反映的文化基因。这让我意识到,即使是同一时期的器物,也充满了多样性。 我特别喜欢其中关于“插花”艺术与花瓶结合的章节。作者不仅介绍了不同花卉在宋代所代表的象征意义,还讲解了如何通过花瓶的选择和花材的搭配,来营造出不同的意境。这让我觉得,花瓶不仅仅是容器,更是“意境”的营造者。 读完这本书,我仿佛经历了一场跨越千年的文化之旅。我不仅看到了宋代花瓶的精美,更感受到了那个时代人们的精致生活和高雅情趣。这本书的深度和广度都令人赞叹,它不仅仅是一本关于花瓶的书,更是一本关于宋代生活美学的百科全书。

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案上小件映出的月光

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分门别类跨界比较比较有读头,大段大段引用古文让文章隔断增厚,有些费劲了。

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看瓷器看得心神荡漾,真好看呀真好看。花瓶等置物在宋代日常化、大众化,是源于家具的改革,即从之前类低矮案几演变为高大桌椅,因此有地方给多摆点装饰了。

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地铁上读的kindle版,可惜图版实在看不清楚……诗歌和小说材料还是阅读、收集得挺细的。

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实用

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