启功讲授书法

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出版者:上海书画出版社
作者:沈培方 编选
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2013-8-1
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547906477
丛书系列:
图书标签:
  • 書法
  • 启功
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  • 书法教学
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹》的图书简介,这份简介旨在详尽介绍该书内容,且完全避开《启功讲授书法》一书的相关信息。 --- 《翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹》图书简介 书名:翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹 作者:李文清 编著 出版社:中华艺术文库 定价:168.00 元 内容提要 《翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹》并非仅仅是一本技法手册,它是一部系统梳理和深入剖析中国传统绘画(尤以水墨画和工笔重彩为核心)数千年发展历程中,那些炉火纯青的技法、独特的笔墨语言以及背后蕴含的哲学思想的集大成之作。本书旨在为中国画的学习者、研究者乃至爱好者提供一个全面、深入且可操作的学习框架,帮助读者跨越从“模仿”到“创造”的鸿沟。 本书的结构设计遵循“宏观理论奠基—中观技法拆解—微观笔墨实践”的逻辑,力求做到理论与实践的完美融合。全书共分为七大部分,近六十万字,配有上千幅高清线描图、步骤图及原作解析图例。 --- 第一部分:中国绘画的哲学基石与审美范式(约8万字) 本部分深入探讨了中国画区别于西方绘画的根本性差异,主要围绕“气韵生动”的审美核心展开论述。 1. 意境与气韵的构建: 详细解析了唐代谢赫“六法”中的核心——“气韵生动”在不同历史阶段(魏晋、唐宋、元明清)的内涵演变,并引入道家“虚实相生”和儒家“中和之美”的哲学思想对绘画的影响。 2. 笔墨的物质性与精神性: 阐述了中国画中“笔”与“墨”作为媒介,如何超越其物质属性,成为承载文人精神和情感的载体。讨论了“墨分五色”在不同时代(如宋代院体与元代水墨)的运用策略。 3. 传统图式与母题解读: 系统梳理了“高士隐逸”“梅兰竹菊四君子”“山水松石”等经典母题的文化密码和视觉符号学意义,指导读者理解符号背后的文化意图。 --- 第二部分:基础功力——笔法与线条的雕琢(约10万字) 线条是中国画的骨骼。本部分将全部篇幅投入到对线条表现力的极致探索中。 1. 执笔与用笔的科学: 详细区分了“提、按、顿、挫”在不同力道下的物理效果,并引入了古代画论中关于“掌虚”“腕活”的实践指南。 2. 主要线条的类型与应用: 详细讲解并配有数百个示范图例,涵盖了古朴的“铁线描”、流畅的“兰叶描”、刚劲的“浙理描”以及灵活多变的“钉头鼠尾描”。尤其对树石皴法中的线条转折处理进行了深度剖析。 3. 墨法的基调: 探讨了如何通过线条的干湿浓淡变化,预先奠定画面墨色的基调,这是后继渲染和皴擦的基础。 --- 第三部分:山水画——点景成章的艺术(约15万字) 山水部分是全书的重中之重,涵盖了院体与文人山水两大脉络的技法融合。 1. 皴法系统化研究: 本部分以图解形式,系统梳理了中国山水画中最核心的十八种皴法,包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等,并清晰标注了其适用的地理地貌特征。强调了“逢山必皴,逢树必画”的原则性运用。 2. 结构与章法布局: 讲解了中国画的散点透视法(高远、平远、深远)的实际操作,并着重分析了如何利用“计白当黑”的原理在画面中营造空间感和节奏感。 3. 墨分五色的实践运用: 分层次解析了“淡墨打底、浓墨勾勒、焦墨点睛、破墨晕染”的全过程。重点介绍了宋代画家如范宽、郭熙在处理巨碑式山体时的墨法层次。 --- 第四部分:花鸟画——形神兼备的观察与表现(约10万字) 本部分专注于对自然万物的精微捕捉与写意表达。 1. 工笔写实的基础: 详细介绍了花鸟画中“双勾填彩”的步骤,包括如何用细线勾勒花瓣、叶脉和禽鸟的羽毛,以及矿物颜料(石青、石绿、朱砂)的研磨与调和技法,确保色彩的持久性与光泽感。 2. 写意花卉的笔墨转化: 重点讲解了写意画中“以草书入画”的笔法,如画竹子的“一笔竹叶法”、画梅花的“鹿角枝法”。分析了不同季节花卉在笔触和墨色上的差异化处理。 3. 禽鸟的动态捕捉: 针对飞鸟、走兽,提供了大量“活的瞬间”的速写与写生训练方法,强调在观察中把握动态的瞬间平衡。 --- 第五部分:人物画的造型与传神(约7万字) 本部分侧重于人物的骨骼、结构和神态的描绘。 1. 线描基础与面部刻画: 阐述了不同朝代(如唐代圆润、宋代清瘦)人物造型风格的演变。细致拆解了“三停五眼”的比例规范,以及如何用细笔刻画眼睛(点睛)以传达人物内心世界。 2. 衣纹的“吴带当风”: 集中讲解了传统衣纹的十几种主要画法,如曹衣带水法、兰叶描法等,并指导读者如何根据人物的姿态和心理状态来决定衣纹的走向和虚实。 --- 第六部分:传统技法的高阶运用与材料研究(约6万字) 本部分超越了单一技法的层面,探讨工具与材料对艺术表达的决定性影响。 1. 纸、绢、墨、砚的考证: 对宣纸(皮纸、毛边纸)、绢布的吸水性差异进行了对比分析,并指导读者如何根据创作目的选择合适的载体。 2. 晕染与罩染的深化: 讲解了如何运用“罩染”(如朱砂罩花瓣)和“渲染”(如水墨山石的湿晕)来增强画面的层次感和立体感,这是区分初学者与成熟画家的关键步骤。 --- 第七部分:现代语境下的继承与创新(约4万字) 本书的结尾部分旨在引导读者将传统技法融入当代审美。 1. 技法规范的再审视: 探讨在不失传统精神的前提下,如何审视和调整传统画论中一些不适应当代审美的僵化教条。 2. 个人风格的提炼: 提供了自我风格检测的工具和方法论,鼓励学习者在熟练掌握传统笔墨的基础上,发掘和强化自己最擅长的表现手法,最终形成独特的艺术语言。 --- 结语 《翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹》不仅是一本关于“如何画”的教科书,更是一部深入“为何这样画”的文化探源之作。它以严谨的学术态度和清晰的实操指导,为所有致力于探寻中国绘画奥秘的有志者铺设了一条坚实而优美的艺术之路。翻开本书,即是踏入一个广阔而深邃的笔墨世界。

作者简介

目录信息

私淑传统与大师风标(代序) 王立翔
导言 沈培方
论书绝句(选50篇)
书法入门二讲
沦书札记
启功书法欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于“启功讲授书法”这本书,我带着一份既期待又忐忑的心情。期待的是能从这位德高望重的大家那里汲取养分,忐忑的是我自知基础薄弱,担心难以理解其中的精髓。然而,当我真正沉浸其中时,所有的顾虑都烟消云散了。启功先生的讲解方式,如同他本人一样,朴实无华,却又蕴含着无穷的魅力。他并没有使用过于专业化的术语,而是用生动形象的比喻,将复杂的书法理论变得浅显易懂。比如,他将字的结构比作人体,强调“骨骼”(笔画)的支撑、“肌肉”(墨色)的丰腴、“神韵”(气韵)的流动。这种类比,让我一下子就抓住了书法的要义。更让我印象深刻的是,他强调“宁拙毋巧”,这与我以往认为书法必须精巧秀丽的认知大相径庭。他认为,真正的美,在于自然的流露,在于情感的表达,而并非刻意的雕琢。这番话,对我来说,无疑是一次颠覆。我开始放下对“写得漂亮”的执念,转而更加注重书写的过程中内心的感受和表达。我尝试着去感受笔尖与纸张的摩擦,去体会墨汁在纸上晕染的微妙变化,去聆听笔画落下时发出的细微声响。这种沉浸式的体验,让我前所未有地体会到了书法的乐趣。这本书,真的像一位循循善诱的老师,引导着我一步步走向书法的美妙世界,让我从一个门外汉,逐渐感受到其中的奥妙与乐趣。

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“启功讲授书法”这本书,对我来说,是一次关于“悟”的旅程。在阅读之前,我一直以为,学习书法,无非就是勤加练习,模仿范帖。然而,启功先生的讲解,彻底颠覆了我的认知。他强调,书法学习,更重要的是“悟性”,是“心悟”。他并不回避练习的重要性,但他更看重的是练习过程中的思考和理解。他用生动形象的比喻,将复杂的书法道理,化繁为简。例如,他讲到“用笔”,并非罗列出各种复杂的笔法,而是强调笔画的“起、行、收”,以及笔画的“提、按、顿、挫”。他认为,每一个笔画,都应该有其生命力,有其内在的节奏。他还特别强调“墨色”的重要性,认为墨色的变化,能够赋予字体生命和韵味。我最欣赏他对于“字形结构”的讲解,他并没有拘泥于固定的比例,而是从汉字的整体美感出发,强调“疏密得当”、“疏可跑马,密不通风”。这种对结构的灵活运用,让我豁然开朗。这本书,让我明白,学习书法,不能只看表面,更要看内在。它不仅仅是技术的训练,更是对个人修养和品格的提升。通过这本书,我开始更加注重自己在书写过程中的思考,更加注重笔墨的表达。

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“启功讲授书法”,这本书带给我的,远不止于书法的技法。它更像是一堂关于生活、关于哲学的启蒙课。启功先生以他独特的人格魅力和深厚的学识,将他对汉字、对书法、对人生的理解,娓娓道来。他讲授书法,并非枯燥的理论灌输,而是充满了智慧的火花和人生哲理的闪光。他反复强调“笔墨当随时代”,这让我意识到,书法并非一成不变,而是在传承中不断发展。他鼓励我们在学习古人的基础上,结合当代的审美,创造出属于自己的书法风格。我特别欣赏他对“字形结构”的讲解,他认为,每一个字都有其独特的生命力,有其内在的逻辑。他并非简单地教授字的结构,而是引导读者去理解字形的演变,去体会汉字的魅力。他用生动形象的比喻,将复杂的结构变得浅显易懂。例如,他将字的结构比作“建筑”,强调“疏密得当”、“重心稳固”。这本书,让我明白,书法学习,是一个不断探索、不断超越的过程。它需要我们有对传统的敬畏,也有对创新的勇气。通过这本书,我开始更加注重自己在书写过程中的思考,更加注重笔墨的表达。

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初次接触到“启功讲授书法”,纯粹是出于对这位文化巨匠的敬仰。我一直认为,真正的艺术大师不仅仅是技艺的传承者,更是思想的启迪者。翻开这本书,我并没有立刻去寻找那些精妙的笔法、严谨的结构,而是被一种温润而深邃的气息所吸引。启功先生的文字,仿佛一股清泉,缓缓流淌,洗涤心灵。他谈论书法,却不仅仅停留在“写”这个动作本身,而是将其上升到一种人生观、一种哲学的高度。他用一种极其平实,却又充满智慧的语言,阐述了学习书法的“悟”与“道”。我从中读到的,不是枯燥的理论,而是一种由内而外的感悟,一种对美的追求,一种对传统的尊重,以及一种对自我的超越。他反复强调“写字即是人生”,这句话如同一盏明灯,照亮了我对书法乃至生活的新认知。我开始审视自己平日里的急躁和浮躁,试图在书写的过程中寻找那份难得的宁静与沉淀。启功先生并没有强求读者去模仿他的字体,而是鼓励大家在吸收前人精髓的基础上,形成自己的风格。这种开放性的指导,让我感到极大的鼓舞。我开始尝试着去理解每一个字的结构,去感受每一个笔画的力度与韵味,去体会字里行间的呼吸与节奏。这本书,对我而言,不仅仅是一本书法教材,更是一堂关于人生、关于艺术的启迪课程,让我受益匪浅,难以言表。

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“启功讲授书法”这本书,对我来说,是一次精神的洗礼。我曾以为,书法是一门高不可攀的艺术,需要天赋、需要专业训练,才能有所成就。然而,读了这本书,我才明白,书法,其实离我们每个人都很近。启功先生以他特有的幽默和智慧,将书法的奥秘,化解得如此轻巧。他并没有回避学习中的困难,而是用一种充满鼓励的语气,告诉我们如何去克服。他反复强调“临帖”的重要性,但又告诫我们不要“死临”,要在临摹中加入自己的思考,自己的理解。他分享了许多自己在学习过程中的体会和感悟,这些真实的经历,比任何空洞的理论都更能打动人心。我最欣赏他对于“字形”的解读,他并没有拘泥于固定的模式,而是从汉字的演变过程,从结构的合理性出发,去讲解每一个字的写法。他让我明白,写好一个字,不仅仅是笔画的组合,更是对汉字内在逻辑的理解。这本书,让我不再害怕书法,反而充满了学习的动力。我开始尝试着去临摹一些碑帖,去感受古人的笔意,去体会文字的生命力。每一次的书写,都像是在与古人对话,与自己的内心对话。这本书,真的让我从一个对书法一无所知的人,变成了一个对书法充满好奇和热爱的人,这种转变,是多么的珍贵。

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当我拿起“启功讲授书法”这本书时,心中涌起的是一种对传统文化的敬畏和对大师风范的向往。启功先生的文字,如他本人一样,温文尔雅,朴实无华,却又蕴含着深邃的智慧。他并没有用晦涩难懂的术语来讲解书法,而是用一种极其生动、贴近生活的语言,将书法的奥秘娓娓道来。他反复强调“用笔”,但他的讲解,并非仅仅停留在笔法的技巧,而是深入到笔墨的“提”、“按”、“顿”、“挫”,以及墨色的“浓”、“淡”、“干”、“湿”如何赋予笔画生命力。他用“写字即是人生”的理念,将书法与生活紧密地联系在一起,让我深刻地体会到,书法不仅仅是一种技艺,更是一种生活态度,一种人生境界。我特别欣赏他对“字形结构”的讲解,他并非固守成规,而是强调在理解结构的基础上,进行灵活的变化,写出自己的风格。他鼓励我们“学我者生,似我者死”,这句看似简单的话,却蕴含着深刻的哲理,引导我们如何在继承传统的同时,进行创新。这本书,让我从一个对书法感到迷茫的初学者,逐渐找到了方向,也让我对书法的学习充满了热情和信心。它不仅教会了我写字的技巧,更教会了我如何去感受美,如何去表达美。

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第一次接触“启功讲授书法”,是被它朴实而又深刻的书名所吸引。我曾以为,书法大师的讲授,必定是高深莫测,难以企及。然而,启功先生的文字,却如同一股清流,缓缓注入我的心田。他以一种极其平易近人的方式,分享了他对书法的理解和感悟。他并没有急于传授复杂的技巧,而是从最基础的“握笔”、“坐姿”讲起,强调这些细节对于书写的重要性。他认为,好的书写,始于良好的习惯。我尤其喜欢他对于“临帖”的论述。他认为,临帖并非简单的模仿,而是要“学其意,得其神”。他鼓励读者在临摹过程中,要有自己的思考,要有自己的判断,最终形成自己的风格。他反复强调“宁拙毋巧”,这与我以往追求“精巧”的观念截然不同。他认为,真正的美,在于自然流露,在于情感的表达,而并非刻意的雕琢。这本书,让我对书法有了全新的认识。它让我明白,学习书法,不仅仅是技巧的掌握,更是对个人品格的塑造。我开始尝试着在书写中融入自己的情感,去体会笔尖下的生命力。这本书,真的让我从一个对书法感到畏惧的人,变成了一个对书法充满热爱和好奇的人。

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翻开“启功讲授书法”,我仿佛走进了一个充满智慧与情趣的艺术殿堂。启功先生以他特有的温文尔雅、幽默风趣的语言,将原本枯燥的书法理论,变得生动有趣。他讲授书法,并非照本宣科,而是将自己多年来对书法的感悟,对汉字的理解,对人生的态度,巧妙地融入其中。他反复提及“结构”对于书法的重要性,但他所讲的结构,并非死板的比例关系,而是充满生命力的有机组合。他会将字的结构比作“宫室”,强调“疏密相间”、“欹正相依”,让我在脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。我尤其欣赏他对于“笔画”的讲解,他并不是简单地教授笔画的形态,而是深入探讨每一笔画的起承转合,每一笔画的力度变化,以及墨色的干湿浓淡如何影响笔画的生命力。他强调“笔随心走”,意思是说,笔画的运动,应该与书写者的情感和意念相契合。这种将技术与情感相结合的理念,让我深受启发。我开始尝试着在书写时,去感受自己的情绪,去将自己的心境融入到笔尖的每一次律动之中。这本书,让我明白,书法不仅仅是写字,更是写心。它让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的创造者。

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我一直认为,书法不仅仅是写字,更是一种生活的态度。在读到“启功讲授书法”之前,我曾尝试过各种学习方法,但总觉得不得其门而入。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇新的大门。启功先生在书中,将他对书法的理解,对汉字的结构,对传统文化的传承,融为一体,娓娓道来。他谈到“学我者生,似我者死”,这句耳熟能详的话,在他的阐述下,被赋予了更深刻的意义。他并不是在教导我们如何去模仿,而是在引导我们如何去理解,去融会贯通,最终形成自己的风格。我特别喜欢他对于“用笔”的讲解,他并没有罗列出各种复杂的笔法技巧,而是从最根本的“起笔、行笔、收笔”入手,强调笔画的起伏、转折、顿挫,以及墨色的浓淡、枯湿。他用一种极其细腻的笔触,描绘了每一笔划的生命力,让我仿佛能看到墨在纸上舞蹈。这本书,让我意识到,学习书法,不能只看表面的形似,更要追求内在的神似。它不仅仅是技术的学习,更是对个人修养和品格的培养。通过这本书,我开始更加认真地对待每一次的书写,不再是机械的重复,而是带着一份敬畏和思考。我学会了在书写中寻找平衡,在结构中体味韵律,在笔墨中感受情感。这本书,真的让我对书法有了全新的认识,也让我对自己的学习方向更加明确。

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在我心中,“启功讲授书法”不仅仅是一本教授书法的书籍,更是一份关于传承与创新的宝贵财富。启功先生以他深厚的学养和广阔的视野,将中国书法的历史脉络、艺术特色以及学习方法,进行了系统而生动的阐释。他反复强调,书法是中华民族的瑰宝,是民族精神的载体,我们学习书法,不仅仅是学习一种技艺,更是对中华优秀传统文化的传承和发扬。然而,他并没有因此而推崇保守和僵化,反而鼓励我们在传承经典的基础上,进行创新,形成自己的风格。他对“临摹”的论述,让我印象尤为深刻。他并没有将临摹视为一种简单的模仿,而是强调在临摹过程中,要去理解古人的笔意,去体会字形结构中的巧思,最终将其内化为自己的东西,而不是仅仅停留在形似。他鼓励读者去“博采众长”,去汲取不同碑帖的精华,然后融会于一炉,形成自己独特的风格。这种开放而又严谨的态度,让我受益匪浅。我开始尝试着去涉猎不同的碑帖,去感受篆、隶、楷、行、草的不同魅力,并在尝试中,逐渐找到了自己的书写方向。这本书,让我明白了,真正的书法学习,是一个不断探索、不断超越自我的过程,它需要我们既有对传统的敬畏,又有对创新的勇气。

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看了入门的几章,对于初学者摆正观念很有好处。其它部分等我水平到了再看吧。

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看了入门的几章,对于初学者摆正观念很有好处。其它部分等我水平到了再看吧。

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真有学问的从来就不故作高深。深入简出的一本小书叫人爱不释手。只是这本是启功几种著作的选本,以后要找到那几本原著看看。另外,不知道欧阳中石的书法论著怎么样?还有上次见到的一本署名“孔见”的一本书法理论书,不知这个孔见是否是在《天涯》杂志上发表文章的那位作者。——2015年9月25日

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挺好看的,容易读,没有故作高深,很自我自信地梳理点评了名家作品,跟着看好像有所得,不过这个所得很可疑,和其他一切创作类似,真正解决问题都是要在实践中一步步做到的,他人的意见即使准确,在不明白的时候也是没用的啊。

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真有学问的从来就不故作高深。深入简出的一本小书叫人爱不释手。只是这本是启功几种著作的选本,以后要找到那几本原著看看。另外,不知道欧阳中石的书法论著怎么样?还有上次见到的一本署名“孔见”的一本书法理论书,不知这个孔见是否是在《天涯》杂志上发表文章的那位作者。——2015年9月25日

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