具体描述
In any area of the curriculum, children need to learn concepts, facts and skills through first-hand experience. In art, such learning depends on exploring and experimenting with the visual language through which artists communicate, and the visual elements such as line, colour and shape. The National Curriculum places strong emphasis on experimenting with and applying the visual elements. This book systematically explores the basic knowledge needed to do this effectively. The author deals with the visual elements of art, their properties, how they are related, and especially with the ways in which children's knowledge of each can be developed through simple but creative activities. Each element is placed in context, with extensive cross-referencing. The author shows how these elements can be observed in the children's environment and provides examples of how they have been used in works of art and craft. This accessible book does not assume any specialist knowledge or experience. It is essential for teachers at primary and secondary levels, art co-ordinators and for undergraduate and postgraduate level students of art education.Martin Wenham is an artist, calligrapher and stone carver who has exhibited at the Craft's Council. He has taught at the University of Leicester and has over twenty years' experience of teaching in primary and secondary schools.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书真是让人眼前一亮，我本来对艺术史有点敬而远之，觉得那都是高深莫测的学院派理论，枯燥乏味。可这本书完全颠覆了我的看法。它没有用那种冷冰冰的、纯粹罗列年代和流派的叙事方式，而是像一位经验老到的导游，带着你走进了艺术的殿堂。作者的笔触极其生动，尤其是在描述文艺复兴时期的画家们如何挣扎于赞助人和创作灵感之间时，那种人性的光辉和挣扎跃然纸上。我特别欣赏它对“为什么”的探讨，而不是简单地告诉你“是什么”。比如，它解释了为什么印象派会突然出现，不是因为画家们突然想换个风格，而是社会、光学理论、乃至颜料技术进步共同作用的结果。读到后面，我甚至开始尝试着去理解一些抽象表现主义的作品，不再只是看热闹，而是试图去捕捉画家当时的情绪波动和笔触背后的哲学思考。这本书的排版和插图选择也极其用心，每一幅画作都配上了恰到好处的解读，让你在视觉上和智力上都得到了极大的满足。对于初学者来说，它是一个绝佳的引路石，让你发现艺术原来如此贴近生活，充满故事性。
评分这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，就像一部结构宏大的交响乐，有舒缓的慢板，也有激昂的快板。它没有局限于传统的西方艺术史的线性发展，而是巧妙地穿插了不同地域、不同文明的艺术实践，让读者得以窥见世界艺术图景的广阔与多元。举个例子，当讲述完欧洲学院派的严谨规范后，作者立刻转向了东方水墨画的“气韵生动”与留白哲学，这种对比不是为了炫耀知识的广博，而是为了凸显不同文化背景下，人类对“美”和“表达”的不同追求。作者对材料的关注也令人印象深刻，他会花大量篇幅讨论某种颜料的稀有程度、某种雕塑材料的物理特性如何反过来限制或解放了艺术家的想象力，这种“从微观到宏观”的视角，极大地丰富了我对艺术创作过程的理解。阅读体验上，它非常流畅，句子结构多变，有时候是短促有力的判断句，有时候是层层递进的长句，使得长达数百页的阅读过程丝毫没有感到疲惫，反而像在追一部引人入胜的纪录片。
评分如果用一个词来形容这本书，那就是“解放”。它解放了我的眼睛，不再只看到画布上的色彩和线条，而是看到了光影背后的物理学、人物造型中的解剖学，以及构图中的数学原理。这本书的深度在于它敢于触及艺术史中最具争议和最少被讨论的边缘地带。它没有过多地美化那些光芒万丈的大师，而是将其置于他们所处的时代语境中进行剖析，让你看到艺术家的局限性、偏见，甚至是他们的道德瑕疵。这种去神圣化的处理方式，反而让艺术形象更加真实可信。我尤其喜欢它对“艺术赞助”这一社会机制的深入剖析，理解了艺术的“生产”离不开权力的供养，这为我理解博物馆中的展品增添了一个重要的维度——权力转移与文化资本的积累。这本书的论述风格是那种非常自信且极具说服力的，它不像是在“教”你，更像是在“启发”你，让你主动去质疑和探索。读完后，我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是有能力参与到对艺术的持续讨论和解读中的一员，这是一种非常积极和赋能的阅读体验。
评分我是一个对当代艺术抱有深深困惑的读者，总觉得后现代以来的艺术作品越来越难以捉摸，似乎成了少数精英圈子里的“内部笑话”。这本书以一种非常平实的语言，试图拆解掉当代艺术周围的那层神秘面纱。它没有回避当代艺术的争议性，反而直面了它与商业资本、身份政治之间的复杂关系。作者的视角非常冷静和客观，他没有急于给一个作品贴上“好”或“坏”的标签，而是引导我们去探究艺术家创作时的意图、作品的语境以及观众在观看时的体验。我尤其欣赏它对媒介变迁的讨论，从摄影对绘画的冲击，到数字艺术的兴起，这本书清晰地勾勒出了不同媒介如何塑造了艺术的表达方式和存在形式。对我这个艺术圈外人来说，这本书最大的价值在于它提供了一个“思考框架”，而不是一个标准答案。它教会了我如何带着批判性的眼光去看待那些挑战传统美学的作品，不再被表面的冲击感所迷惑，而是去探寻其背后的社会批判和哲学思辨。读完后，我对当代艺术的接受度大大提高了，因为我明白了，艺术的本质正在于不断地提问和颠覆。
评分坦白说，我对艺术鉴赏一直是个门外汉，只知道梵高画了向日葵，莫奈画了睡莲，剩下的就一片模糊了。这本书的出现，简直像是一把钥匙，打开了我对视觉文化理解的大门。它最厉害的地方在于它的跨学科性，它不仅仅谈论画作本身，还深入挖掘了艺术与当时的政治气候、宗教教义、乃至科学发现之间的复杂纠葛。我记得有一章节专门分析了巴洛克艺术如何成为反宗教改革的有力工具，那种宏大叙事和视觉冲击力是如何被精心策划和运用，让人感到震撼。作者的论证逻辑非常严密，但又不会让人感到晦涩难懂，他总能找到一个完美的平衡点，将复杂的历史背景以一种近乎讲故事的方式娓娓道来。特别是对一些经常被误解的艺术运动的重新解读，让我对那些曾经觉得“怪异”的作品产生了全新的认识。这本书不是那种让你死记硬背的教科书，更像是一场精彩的、充满洞察力的对话，让你在阅读过程中不断地自我修正和深化理解。读完后，我走在街上看到任何一个建筑的细节、任何一个广告牌的设计，都会不自觉地联系到书中提到的某些艺术原理，这种思维的迁移能力，是这本书带给我最大的财富。
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