詩經評註讀本(上)(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三民

作者:裴普賢

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页数:0

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出版时间:

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789571458083

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《詩經》與中國文學的源頭：一部跨越時空的文化史詩 書籍簡介 這是一部深入探討中國古典文學核心奠基之作——《詩經》的專著。本書並非對某一部特定註解本的簡單重述，而是以宏大的視野，梳理了《詩經》自上古流傳至今的歷史脈絡、藝術成就及其對後世文學的深遠影響。全書旨在引領讀者超越文字表面，領略這部古代詩歌總集的精神風貌與文化意涵。 第一部分：文本的誕生與流變：從口頭傳統到經典確立 《詩經》，這部匯集了自周代初年到春秋中葉，約五百年間的詩歌總集，其成書過程本身就是一部生動的歷史。本書將詳盡考察《詩經》的形成，首先從其作為民間歌謠、朝廷樂歌、以及貴族宴飲詩的多元起源說起。我們將分析「風」、「雅」、「頌」三部分各自的地域性、功能性與文學風格的差異，揭示這部典籍如何從口頭傳唱的生動語料，逐漸被整理、採集，最終定型。 重點探討了孔子整理《詩經》的歷史背景與學術意義。不同於後世將其視為純粹的政治教化工具，本書強調孔子及其學派對其「溫柔敦厚」詩教精神的確立，以及如何透過「興、觀、群、怨」等手法，賦予這些樸素的詩歌以道德與審美的價值。 隨後，本書追溯了漢代「五家之學」（魯、齊、韓、毛、趙）的興衰史。特別是對漢代經學的變遷進行細緻描摹，探討在不同時代背景下，經學大師們如何詮釋詩句，這些註解如何塑造了後世對《詩經》的理解，並如何反映了當時的社會思潮與政治風貌。 第二部分：藝術結構與表現手法：樸素之中的精妙 《詩經》的藝術成就，在於其質樸無華的外表下蘊含的豐富表現技巧。本書將集中分析《詩經》最主要的修辭手法：「賦、比、興」。 「賦」是直接敘事和鋪陳，本書將分析詩歌如何以平實的語言，描繪農耕勞作、戰爭徭役、婚嫁聚會等生活場景，展現周代社會的真實面貌。 「比」是比喻，本書將深入探討詩篇中常見的自然意象——如水流、草木、鳥獸——如何被用來類比人的情感與社會關係。例如，對桃樹、蒹葭、雎鳩的描寫，如何精準地傳達了思慕、憂患或貞潔的主題。 「興」是《詩經》最為獨特且迷人的手法，即借用他物以引起所詠之辭。我們將通過大量的實例，剖析「興」如何在詩歌開篇，建立起一種特定的氛圍和情感基調，引導讀者進入詩歌的情境之中。 此外，本書還會專門探討《詩經》的韻律與章法結構。分析四言句式的穩定性、疊詠的音樂性，以及如何通過反覆吟唱來強化情感的衝擊力，這些特質奠定了後世漢語詩歌的基本格律基礎。 第三部分：主題的深度挖掘：社會的縮影與人性的迴響 《詩經》的內容包羅萬象，涵蓋了周代社會生活的各個層面。本書將主題劃分為幾個主要脈絡進行深入探討： 1. 勞動與生計： 考察十五國風中大量的農事詩與勞役詩，揭示周代農業社會的生產方式、節令變化以及人民對風雨順逆的依賴與恐懼。這些詩篇是研究周代社會經濟史的珍貴文獻。 2. 愛情與婚姻： 探討從熱烈奔放的求愛詩（如《野有蔓草》）到哀婉惆悵的思婦怨歌（如《黍離》），展現了古代男女之間真摯而複雜的情感世界。重點剖析了在宗法禮教約束下，詩人們如何以含蓄或直白的方式抒發情感。 3. 政治與諷諫： 尤其在「雅」、「頌」部分，本書將分析詩歌如何成為記錄歷史事件、褒揚先王功德、以及直言君王過失的載體。探討詩人們在儒家「微言大義」的指導下，如何巧妙地進行政治批判與諷喻，體現了古代知識分子的擔當。 4. 祭祀與信仰： 闡釋「頌」的儀式性功能，以及詩篇中體現出的古代人對祖先、天地自然的敬畏與溝通，這有助於理解周代宗教觀念的雛形。 第四部分：對後世文學的拓源之功 《詩經》不僅是一部古代詩集，更是整個中國文學史的起點。本書的最後一部分，將論證其作為源頭的不可替代性： 1. 漢樂府的直接繼承： 分析漢代樂府民歌如何繼承《詩經》的現實主義精神和四言體韻律，將其轉化為更適應時代的藝術形式。 2. 漢賦與魏晉詩歌的底色： 探討《詩經》中豐富的意象群如何被後世文人反覆引用、化用，成為中國文學批評中「比興」理論的基礎。 3. 詩教的延續性： 闡述儒家知識分子如何將《詩經》視為修身養性、治理國家的基本教材，使得「詩言志」的精神貫穿了唐詩宋詞的創作。 總而言之，這部作品試圖提供一個全面而深入的視角，讓讀者理解《詩經》如何以其簡潔有力的語言、樸素真摯的情感，構建了中華民族的文學根基，並持續在後世的文學創作中迴響不絕。它是一把開啟中國古典美學大門的鑰匙。

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说实话，我对传统注释的理解一直停留在“字词典查阅”的层面，但这本书彻底颠覆了我的认知。它更像是一部微型的社会文化史读本。尤其是对韵脚和声调的考据部分，虽然篇幅不算最大，但其深度令人印象深刻。它没有止步于简单地指出押韵规律，而是探讨了中古音系与现代方言之间的演变痕迹，这对学习诗歌的音韵之美至关重要。我记得有一段关于“赋比兴”手法的分析，它没有给出僵硬的教科书定义，而是选取了数首代表作，逐句拆解“兴”是如何被巧妙地运用，将自然意象作为情感的引子，那种层层递进的艺术手法，让人在阅读时不由自主地感受到一种结构上的美感。这种深入骨髓的文学分析，远超出了普通评注的范畴，更接近于一种专家的深度田野考察。

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这本书的装帧设计，拿到手里就给人一种沉甸甸的、很有分量的感觉。封面采用了经典的宋体，字体苍劲有力，配合着素雅的米黄色纸张，透着一股浓厚的学术气息。三版的更新，看得出出版方在内容上是下了大功夫的，版式设计也做了优化，使得原本可能显得有些枯燥的古籍内容，在阅读体验上得到了极大的提升。字号的排布疏密得当，尤其是那些需要重点关注的注释部分，用更细微的字体区分开来，既保证了正文的流畅性，又不至于让重要的解读信息被忽略。对于我这样的古典文学爱好者来说，选择一本合适的“读本”，其载体本身的质感和排版的美感，往往能直接影响到沉浸感。这本书在这些基础层面上做得相当出色，让人愿意捧在手里细细品味，而不是仅仅把它当作一个工具书来对待。书脊的固定也十分牢固，即便是经常翻阅也不会担心散页，足见其装订工艺的精良，这在动辄几百页的学术著作中，是非常值得称赞的。

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作为上册，它承担着奠定全书基调的重任，而这本书无疑是成功的。它没有采用那种居高临下的、说教式的学者口吻，而是用一种温和、引导性的笔调进行阐释，仿佛一位经验丰富的引路人，耐心地在你身旁讲解。我尤其喜欢它在处理一些含义模糊不清、历代争议较大的篇章时所采取的立场——它不会强行给出唯一答案，而是列举几种主要的学术观点，并适当地指出哪一种在逻辑上或考古证据上更具说服力。这种开放性的讨论，极大地激发了读者的独立思考能力。它鼓励我们去质疑、去探究，而不是被动接受既定的结论。这对于培养真正的古典文学素养，远比死记硬背标准答案来得更有价值。这本书成功地将学术的严谨性和阅读的亲和力完美地结合在了一起。

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阅读体验的流畅性，对于厚重的经典来说，简直是生死攸关。这本书在这一点上做得极为用心。不同于某些古籍读本，内容之间跳跃性很大，让人需要不断地在正文、注释、引文之间来回切换，导致思路中断。这本“评注读本”采用了非常巧妙的版面布局，将核心的解释部分紧密地嵌入在正文的留白处，或者通过细小的脚注进行补充说明。这样一来，我几乎可以一口气读完一首诗的原文，再回过头来看评注，而不需要频繁地翻页。此外，它在涉及历史人物或典故时，往往会提供一个简短的背景介绍，避免了读者需要额外去查阅“人物小传”的麻烦。这种以读者为中心的设计理念，让阅读过程中的“摩擦力”降到了最低，大大提高了阅读的效率和享受度。

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我花了整整一个周末的时间，沉浸在第一部分关于“风”的篇章中。这本书最大的亮点，我认为在于它对于语境的还原。作者的评注并非是孤立地对字词进行解释，而是非常精妙地将当时的社会风貌、祭祀习俗乃至普通人家的婚丧嫁娶场景，通过旁征博引的方式勾勒出来。比如在解读某首诗时，它不仅解释了古语的含义，还会联系到当时周朝的宗法制度对诗歌主题的影响。这使得那些看似遥远的、带有浓厚神话色彩的辞藻，一下子变得鲜活可感，如同亲历了那个时代。我尤其欣赏它处理那些带有强烈地方色彩的词汇时所采取的策略——既尊重了原意，又用现代的语言进行了清晰的过渡，避免了生硬的直译造成的理解障碍。这种“以古喻今”又“以今解古”的平衡掌握，是区分优秀读本和普通注疏的关键所在。

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文学面向，注解详实

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