具体描述
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，黑川雅之本身就像是一部活的工业设计文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。
作者简介
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。曾经荣获日本每日设计奖，优秀设计金奖，德国IF设计大奖等多项大奖。著名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
个人简历：
1967年获早稻田大学建筑博士
1967年成立黑川雅之建筑设计事务所
2001年成立DESIGNTOPE公司
2007年成立株式会社K, 实现了从设计、制造到销售一体化的经营，开始销售包括自己作品在内的各种产品。
DESIGNTOPE、物学研究会的负责人、Nextmaruni产品制作人。
日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席
作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
目录信息
关于设计的思考 009
设计，只有从特殊的“自己”出发，
才能与他人产生真正的共鸣 010
内行要按照自己的想法进行设计 014
建筑或设计最终也能归结为“爱”的问题吗？ 017
不能DESIGN（设计）的设计师不会design 021
堂堂正正、实名发表阐述自己思想的作品 023
设计有没有灵魂？ 025
椅子是建筑? 027
令我震撼的“极乐净土”，
我希望我的每一项设计都能成为极乐净土 028
专业设计人士背后的业余爱好者 030
少点不行，过犹不及 032
非连续性连续性 034
设计产品造型时，我已胸有成竹 036
我就是想创作 038
人因为想要创造才会去创造 041
关于美学的思考 045
倾听美的语言 046
为了美而活着 048
身体的美 050
在毫无秋意的秋天，对日本审美意识的思考 053
人生寻美之旅 056
我在摄影时，并没有拍摄物体 058
作品、制作、品牌 061
设计师也要制作产品 062
虽然羡慕手艺人对自然的洞察力，
自己却没有这样的本事 066
设计师要成为产品制作的督导 069
制作了金箔盘子 072
创造作品就是留住“痕迹” 074
“杂”中的模糊性 077
物品是“作品”，是“商品”，
是“道具”，是“环境” 079
何为“制作” 081
设计商业化的经验 083
涉猎虽广，在力所能及的范围内经营公司，
勇于创新 084
言简意赅，
以自己名字的开头大写字母来命名成立的公司 086
为了摆脱OEM，
需要建立一个新的“产品生产的组织结构” 088
金钱如美女，追得越紧，离你越远 091
欲求重要，成为欲求的对象也很重要 093
希望从行政上树立评价投资效果的良好风气 095
设计师的大态度 099
自我意识的觉醒才是环保的开始 100
予人方便，予己守则 102
换位思考，就会明白很多重要的道理 105
因为过于高度发达，人类可能会自取灭亡 107
手和脚是由身体来支配的 109
人类社会的持续发展源于伟大的死亡机制 112
在“深不见底的不安感”和
“源源不断的生命力”的夹缝中活下去 115
黑川雅之眼中的中国与设计 119
耐心守望中国的发展 120
专业领域正在开始相互融合 122
舍弃“计划”这种20世纪的调和概念 124
黑川雅之的设计与死 129
学习和创作的关系可想象为“呼吸” 130
希望见到死去的朋友 132
“生命”这种现象，无疑是宇宙中某种“特异点” 136
“偶然”和“命运”，因为巧合而成为一体 141
渐渐地，我明白了死亡的意义 144
想到死亡，更加珍惜生命 148
从人生的顶点渐渐衰退，绝非我意 152
人死如灯灭 153
生与死是由呼吸判定的吧 154
又有一位友人离世了 157
“死”这个字在封面中滚动着 159
后记 161
· · · · · · (收起)
读后感
原先只打算睡前翻个几页，没想到读到停不下来。仿佛遇到了默契值爆表的朋友，简直道尽人心中所想。这样和大师攀亲近实在是有些可耻了，但也是真的，太合口味了。 这一本薄薄的册子，是世界著名建筑师，日本设计先驱黑川雅之先生的生活随笔。 此前对于他在设计领域的成就我一无...
评分工作沉思录 评《设计与死》 罗马皇帝马可·奥勒留在戎马倥偬之中还坚持自己的哲思，最终成就了巨著《沉思录》。黑川雅之先生则是从他自己的设计工作出发，探索设计中服务于人本质，进而追寻人与人之间真实、共享的关系，从人出发引申思考的人生、生活、创作直至死亡这些终极话...
评分常常觉得作为一名设计师最重要的是“灵魂”，而设计的灵魂是通过细致观察和生活中的不断累积才能实现的。《设计与死》不同于《日本的八个审美意识》和《依存与自立》，它是黑川雅之2006年10月至2009年3月之间的随笔集，相对于思辨性的文章，多了些许随性与生活气息。 《设计与...
评分忘记听谁说过这么一句话，没有去过很多伟大艺术博物馆是很难明白艺术是什么东西的。对于设计也是一样，我总是觉得这种东西仁者见仁智者见，特别是对于我这种坐在格子间里的新手来说，当每个人我你做出来的东西都有不同的评价时，就会更加怀疑自己对于设计的理解。但是这种东西...
评分用户评价
随笔，略矫情，即便老了还在挑战自我。学习和工作的关系类似于“呼”、“吸”。 一个个性十足的人自有他的独特见解。 只有从特殊的“自己”出发，才能与他人产生共鸣。 日本看重自己与世界的关系，善于从各地学习，产生了多层次的世界观。 人们生活在互相体谅互相调和之中。一切设计都是一种空间的设计。 DESIGN：完善创造物品的条件，即制造一种氛围状态。 并不是渐渐衰老慢慢地死去，而是活着活着活到底然后突然熄灭，我喜欢这样的死法，我希望我的死不是抛物线，而是一条直指天空的直线走到最后，突然有一天消失在半空之中。 灵活办事初衷美好，构建和谐，有时也会导致受贿。 人死之后，其气场到哪里去了呢？ 进步意味着复杂化。 人生的非连续性、文化的连续性。 人为了消除不安而创造。 设计本身即是一场由生到死（设计品衰败）
评分看到这本书有真么多人打低分吓了一跳。不过阅读本身是一件非常私人的事，即使它真的不怎么样，不受很多人的待见，只是让一些人从文字中感受到了力量，就会有热爱它的读者。这本书是黑川雅之随手写下的感想，处处充满了爷爷对爱、生命、建筑与设计的感受与感知。这些文字最神奇的地方，是让你阅读之后学会以新的思考方式感受这个世界；以新的视角观看这个世界。如，黑川老师有个让我印象深刻的“建筑师后遗症”——他摄影时不拍摄物体，而是物与物之间的空间。自此我也开始关注起拍摄空间，看见了一个非常美丽世界^-^。希望能读到更多这样的作品。
评分黑川的随笔。很随性的文字没有过多的刻意，没有太多深奥的理论，就是来源生活的点点滴滴，对设计对人生对一切的一丝一毫细腻想法的记录。 有些文章并不是那么有说服力 ，但也许就如他所说的，这一切就是最真实自己的表达。
评分这本书不错，为什么看过的人这么少？
评分色川武大有句谈及人生的佳句：“八胜七败，再好不过。九胜六败，理想人生。在每个人一生结束之时，大概都是五五之数。”
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